莎士比亚戏剧读后感

最新莎士比亚戏剧读后感汇集。

这本名为“莎士比亚戏剧读后感”的书籍近期非常流行，引起了大家的浓厚兴趣。在阅读完这本书后，我深深被作者的作品所吸引。这本书给我留下了深刻的印象，触动了我的心灵。

首先，这本书呈现出了一种独特的故事情节，引人入胜。作者巧妙地编织了一个扣人心弦的故事，让读者陷入其中。故事情节跌宕起伏，非常吸引人，读后让人着迷。

其次，这本书揭示了许多深刻的哲理和人生的智慧。通过主人公的成长历程和遭遇的各种困难，作者传达了许多值得我们思考的东西。读完后，我悟出了一些重要的人生道理，对自己的工作和生活有了更深的理解和认识。

最后，这本书给我带来了巨大的正能量。在读书的过程中，我不断被主人公的坚持和努力所感动，激发出我对工作和生活的热情和动力。这本书教会了我如何面对困难和挑战，并通过努力追求自己的梦想。我相信，只要我坚持不懈，就一定可以实现自己的成功和成就。

总的来说，这本“莎士比亚戏剧读后感”是一本非常引人入胜的书籍。通过阅读它，我感受到了作者的才华和智慧，也收获了许多人生的启示。我希望更多的人能够读到这本书，从中得到启发和帮助，实现自己的梦想。相信这本书将为您的工作和生活带来更多的成功和成就！

莎士比亚戏剧读后感(篇1)

《莎士比亚戏剧故事》读后感（一）

我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》。这本书中的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人莎士比亚的代表作。

一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心。我为李尔王报不平，为哈姆雷特的孝心所感动，为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。每个故事都描写得很深刻，让我百看不厌。

我妈妈问我哪个故事给我印象最深。我觉得每个故事都铭刻在我的脑海里。

莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。

《莎士比亚戏剧故事》读后感（二）

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。例如，勤奋的费迪南德用自己的双手赢得了普洛斯彼罗的信任和米兰达的依赖。也让我认识了恶毒的夏洛克和机智勇敢的女律师波西亚，知道在困难面前不能惊慌。

也让我用心去体验罗密欧和朱丽叶的爱情故事。太美了，太感人了！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？

我记得有一次我和娜娜去朋友家吃煎蛋。我再碗里打两个鸡蛋，搅拌一下，然后把它们倒进锅里。娜娜左手拿夹子，右手拿筷子，把它们翻过来。然后我拿着发酵粉，加水搅拌均匀，放在鸡蛋上。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。

娜娜好像在想什么。她立即打开油盖，把它倒进锅里。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。

我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：

“你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？”娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。

她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你心中有希望和目标，你就能实现它们。

是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！

《莎士比亚戏剧故事》读后感（三）

不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。

泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他对别人做什么，别人就会对他做什么。

然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。

这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。

他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他明白谎言和欺骗，但再也看不到真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。

他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。

最后，丁满死了，他的墓碑上刻着对人性恶的诅咒。

这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。

因为这是一部浓缩的短片**，是一个由戏剧转变而来的故事，所以很容易看到整体，而不是钻到某个细节去分析其因果关系和作者所表达的内容。没有时间把自己融入角色的内心去感受他的情感。我只是客观地读了一个故事，一个老人，然后惊呼这是一个悲剧。

《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。

这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。

故事集以故事集的形式出现的书，每一个故事都切掉了大部分情节。在这种情况下，写下的感觉可能不准确。我们先做吧。

最后还是要说一句，看书一定要看正版。

莎士比亚戏剧读后感(篇2)

莎士比亚戏剧读后感

洛阳一高高三（2）班尹姝瑶[实用文书网 Www.WeI508.cOm]

读莎翁要有耐心，否则要急得你满屋跑眉毛。

我当初无疑是很无耐心的一个人，因此我的眉毛现下淡得很-----都跑光了。

《罗蜜欧与茱丽叶》五场十二四幕，我以为其实只要一句戏词便好------风华绝代的小姐立在窗台上，望着心上人大场喊道：“哦，罗蜜欧！为什么你是罗蜜欧！”只要这一句便足矣。这悲剧尽交待个清楚。

只怕观众是都要不干了。

要说起来，东西方的戏剧总有些异曲同工的妙处。东方的戏剧之中也总要有那么些华丽丽的铺陈，戏折儿子才曲词悠扬声腔婉转，戏台上是否化浓妆的胖女人且不论，戏词儿便吸了人进去。

美感是个奇怪不讲实用性的东西，是锦衣华服袖口的滚镶蕾丝边儿或是宝石袖口，让一个故事意外地有价值。

我记得莎翁的画相上，左耳是戴着耳环的，式样儿很相互，长相也不华丽，面相上人还清瘦得很，不知这单薄的身子怎么装下这爱情的繁缛。

莎翁剧里的主角儿多不讨我喜欢。大部分太执著，而执著通常造成悲剧。当然它存在了，那即使看起来不好，但其存在本身也是合理的。我倒是比较爱那些小人物，配角儿：朱丽叶啰啰嗦嗦的乳母，哈姆雷特的好友心腹霍拉旭，与王子斗剑的寻除病奥菲丽娅的史长雷欧提斯更有优雅刚毅的王子范儿；而奥赛罗里反面人物伊阿古，心眼儿虽坏，却比刚愎自用的摩尔人要强上许多-----

这种感觉像是许久以前看电视，《士兵突击》里我最爱史合伍六一，《亮剑》里赵刚比李云龙顺眼；《人间正道是沧桑》里我最喜欢的角色是柯蓝和柯兰的母亲；《西厢》里莺莺和张生都是不及红娘半分可爱。

我深感受剧情限制，主角儿总要有些束手束脚，而配角儿因此更讨我的喜。作为符号人物，主角儿有使命有更大的责任，总之，是暴露更多，也反而让人易于忽略一点一滴眉目含情。或是这样说：妻不如妾，妾不如偷，出场越多越让人提不起意趣来。反而是众生蝼蚁即使庸庸碌碌也来得更有味儿。也许是因为露面太少反而神秘了吧。管他呢。

戏剧，无非正剧喜剧悲剧，无非悲欢离合，无非是写出来的思想的咆哮，无百开头，过渡，结局。猜得中狂不是开头或结局，都不枉走一回。

莎士比亚戏剧读后感(篇3)

读《莎士比亚戏剧故事集》有感

《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事新颖深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，力图反映生活的真实面貌。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。

1、题材新颖、丰富、深刻

例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实基础上添加的神奇元素。这使得文章题材更加新颖。

再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。

而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）

2、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限

例如故事《暴风雨》中，，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。

再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。反过来，起诉夏洛克，让夏洛克受到应有的惩罚。原本是悲剧的情节，突然变成了喜剧，情节可以瞬间在悲剧和喜剧之间自由转换。

这极大地调动了读者的思想感情，使读者的情绪随着故事的曲折而上下波动，使读者身临其境、难忘。

3、极力反映了生活本来的面目

纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。

无论是普洛斯彼罗的弟弟在皇宫里篡权给他公爵的弟弟，还是里昂蒂国王

她对赫敏的疯狂怀疑，无论是她第三个女儿对父亲李尔王的无私爱，还是罗密欧和茱丽叶之间永恒的爱，都是建立在生活的基础上的。因此，人们常常觉得莎士比亚戏剧中有自己的影子。我们也可以从这些戏剧故事中获得生活的灵感，明确正确的方向，走上正确的道路。

莎士比亚戏剧读后感(篇4)

第一卷包括《暴风雨》《维洛那二绅士》《温莎的风流娘们儿》和《一报还一报》。读莎士比亚的惊喜与读塞万提斯的惊喜是类似的，他们的语言竟这么成熟，细节丰富且有滋味，对话饱满且有重量!我不知道我什么时候形成的错觉，以为四百多年前的文字一定是简且浅的。

人和世界是两个不同的系统，世界会进化(农业、科技)，但是人不会进化，现代人有谁能达到莎士比亚的思考空间，一世一世的人被永恒的欲望和绝望枷锁住，在莎士比亚创造的世界里受着相似的鞭笞。《莎士比亚全集》并非按照创作时间的顺序排列的，《暴风雨》是莎士比亚最后一部作品，赵越胜在《燃灯者》里记录着周辅成先生对《暴风雨》的钟爱。我不知道这位作家是否能预知自己的死亡，让它的最后一部作品说最后一句话。

我能从陀思妥耶夫斯基的最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》里强烈地感觉到他急切地要说完的话，佐西马长老的去世以及阿廖沙、伊万、德米特里、卡捷琳娜、格露莘卡冲破瘴气就像是他带着全部的黑色变成土壤让植物在广阔的空间里充分生长。《暴风雨》呢?普洛斯佩罗对米兰达说：

啊，你是个小天使，幸得有你我才不致绝望而死!上天赋与你一种坚忍，当我把热泪向大海溅掷，因心头的怨苦而呻吟的时候，你却向我微笑;为了这我才生出忍耐的力量，准备抵御一切接踵而来的祸患。“上天赋与你一种坚忍”，对女儿的爱是一重寄托。

书，是另一重寄托。普洛斯佩罗并未提及爱情，我们总在孜孜寻求着那为赞美生命灿烂的事物，爱情曾经长久地占据，但最终都只是生命作为一场梦的暗语。普洛斯彼罗带着女儿和书，在孤岛上漫步。他对女儿的爱是最纯洁的爱。这是唯一一种像山一样的爱，它能永远延续下去，与生命的奇迹相匹配。

我知道很多人会说父母的爱也是胁迫，他们只对他们认可的选择给予支持，对逆着他们意思的儿女则加倍中伤，可是我也知道，儿女总有一天会与父母和解，在遍体鳞伤的时候得到父母静默的陪伴，是的，不管父母对儿女的合适的和不合适的爱如何不被儿女领受，我们还是不得不叹服这爱的恒久和迟早的包容，我们还是不得不说这爱让人信任。至于书籍，它们能比绘画和电影更直接地为普通人提供有一。读每本书的时候，都有不同的声音，不同的面孔，以及在你眼前读到的文字。文字本身就契合着人的思考，人的思考是靠着文字才撑开更大空间的，对，最具天赋的哲学家，如维特根斯坦和海德格尔，都说过通过文字表达的思想一定会被误解，也许文字确实不能表达思想的全部，可是我毕竟不能够想象，不能用语言表达的那些思想会是些什么?

对于生命的总结，我还没见过比《一报还一报》中公爵所说的更好的。可我不能不承认，即使我再真诚地赞叹自杀的人的诚实与勇气，我仍旧无法不对“生”有着深深的贪恋和对“死”的深深的犹疑怯懦，我现在正好听到《星际穿越》里的coward，对应着这**的那一幕是电影最令人绝望的一幕，没错，是人求生时的不顾一切让人惊恐。这四部剧本里，一个有顽恶的人都没有，在大白面前，没有求全责备，没有相互杀灭。

莎士比亚知道人性就那样，他没有将显露出卑劣的人逼入绝境，他大概希望无论如何，容忍也许总是最没有大害处的。还是那份感觉，罪恶之城的良善和美好有着特别的说服的力量。而这，一直是人类的火种。

这一卷包括《错误的喜剧》《无事生非》《爱的徒劳》和《仲夏夜之梦》。计划的事在越远的海面，越容易使我现在的生活陷入无端的格子里，人的恐惧真的与想到死亡有关吗，还是只因为发现自己内心其实毫无热情和疯狂，知道自己在过着毫无印记的生活。爱情能让人胸腔充满热情和疯狂，生命的意义在于油尽灯枯，熊熊大火，陆地沉降到海底，等到生命终结时，一副枯骨，而不是一副瘫软肥胀的尸身。

在与人笑谑的时候，我是多么厌恶我自己，在不断浪费时间的事实前，我是多么厌恶自己，我觉得自己真真地在把青春砸碎了买馒头，我觉得自己的双手像蜗牛的触角那样又往回退了，我在恐惧。昨天看了关于霍华德·休斯的电影《the aviator》，觉得天才就是内心里有持久的热情和疯狂的人，霍华德和胡安或那个开听证会的参议员，就是两类人，后面那类人也把努力工作认作生活的船体，可他们显然是不同的!我们难道真的可以不管那恒久的胆战心惊——努力工作配不上生命的船体之任——吗?

只有热情和疯狂(的创造)，才能担起啊。我总想起毛姆在《人生的枷锁》里最后得出的那倾向，海伍德这些人都悲惨地死了，菲利普最后成为了一个兢兢业业的医生，菲利普为自己避免走上海伍德等人的路而有万千总结，我虽然并不信服这种比较的优越感，但我也承认，也许对像我这样没有真正疯狂所向之事的人来说，把努力工作奉为生活的主体是很合适的。可却也真的没办法隐藏深深的沮丧，在交大，我看过许多努力工作的学生和老师，可能我真的是懒惰吧，我很佩服他们的这股信念，却没办法忍受他们以这信念为优越，因为它并不优越。

我能看到你的努力和认真，我却看不出你的热情跟疯狂，我知道你有严肃的态度忠于这信念，你把这作为“认真的生活”，可是，我就是没办法把它填进我的观念里，因为它真的不是我要寻找的那种方式，目前的我，也只是将工作和读书对半分，我抑制着它，是的，我抑制着它。如果我丢了书，我会更恨自己，因为书是我现在唯一能拥有的激情和疯狂。莎士比亚是这一时期我最生动的安慰。每当我觉得自己是工地上的一个粗制滥造的工具时，我就和莎士比亚的戏剧一起洗澡。

在《无事生非》里的希罗、《仲夏夜之梦》里的海丽娜和第一卷里的《维洛那二绅士》里的朱丽娅，都有被喜欢的男人不断侮辱的剧情，然而这些侮辱每次都随着最后与那男人的结合而尽弃了。这是令我吃惊的地方，我觉得侮辱是一种很难消解的阴影，如果说爱情有丑陋的地方，那一定是侮辱。侮辱不是严厉的拒绝，而是蔑视和自卑。

因为这些侮辱是从那些人嘴里说出来的，我为这些女孩感到抱歉。但莎士比亚剧里的爱情，却也是简单了许多，爱就立刻爱了，厌弃就立刻刻薄了，回转心意就立刻永结盟誓了，没有那迟疑的周旋忸怩，一个女人不会被第三个男人爱慕，一个男人也不曾被第三个女人喜欢。《无事生非》里的贝特丽丝和《爱的徒劳》里的公主、罗莎琳、凯瑟琳、玛丽亚都是直率刻薄的可爱女人。

我羡慕莎士比亚。我总是能写爱和爱。

这一卷包括《威尼斯商人》《皆大欢喜》《驯悍记》和《终成眷属》。莎士比亚剧中，如果一个人物不喜欢另一个人物，那语言就会很粗暴，特别是《驯悍记》里的每个人对待凯瑟琳娜，凯瑟琳娜的父亲巴普蒂斯塔对凯瑟琳娜的语言的粗暴更是令人吃惊。两个角色之间关系的好恶，通过语言表现得尤为明显。

女性的贞操是几乎所有年轻女性都会面对的关键。她必须保持童贞直到嫁给一个年轻人。在此之前，她往往会受到另一个年轻人的权利。，莎士比亚也已使用过多次。比如《终成眷属》中海伦娜通过戴安娜的帮助与伯特兰发生关系，比如《一报还一报》中玛丽安娜通过伊莎贝拉的帮助与安吉洛发生关系。

《驯悍记》是到目前我看的12部剧中最令我反感的一部，皮特鲁乔的所谓“训悍”倒不如说是严刑，他用了一个很无耻的说法，把要和凯瑟琳娜结婚的理由归为驯服了的烈马是好马。兄弟姐妹，父女，母子，朋友之间，会有紧张的关系，而且这种关系一直在变化。我想在前一刻压碎对方，但下一刻我感觉彼此很亲近。莎士比亚经常讽刺“盟誓”行为，是因为任何两个人的关系都是脆弱的，都仅仅是附带在“需要”上的。

我从来不希望什么人间处处充满爱，我倒觉得多点在不合自己意思时候的容忍更真实一些，多少挟持都是假借爱的名义。在两个人之间建立的一种常态关系，其实都是一种挟持，比如婚姻，比如团队，比如亲缘，可每个人也许自己对自己本就是一种挟持，被自己的懒惰挟持，被自己的知识挟持，被自己的生活经验挟持。死亡是不是一件特殊的事?

也许死亡不能承受比死亡前两天更重的重量。虚无是我们对死亡的夸大吗？好在这出戏已经结束了，我们还会继续看下去。这次，在去县城的公交车上，前排座椅靠背贴着医院里的男性疾病广告。是个愤怒的男歌手。我看起来不舒服。我讨厌想到那些腐烂的生物。他只是没被埋葬。

从事像莎士比亚这样的创作活动，不是教书，不是唱歌，不是新的社会应用，不是金融，而是创作，无论是写作还是科研。我恒久都在问自己，我应该做点什么。读到现在的莎士比亚，还是很喜欢他的文笔，但读完也并没有十分的满足，反而有点寡淡，也许是喜剧的缘故吧。

如果一个哲学家比一个语言学家差一点，我不能完全同意。并不是每个作家都能达到陀思妥耶夫斯基的高度，影响那么多哲学家。莎士比亚剧的情节也许已经包罗了人间万象，但我总觉得生活的情节大多重复相似，它并不能像哲学或者陀思妥耶夫斯基那样，为读的人打开一片新的天地，所以我已经非常期待莎士比亚的悲剧了。往新天地的通道就像虫洞那样难得，它很窄很深，带人体会那深处的感觉，令你痛哭，令你振奋，令你重新变**。

这一卷包括《第十二夜》《冬天的故事》《约翰王》《理查二世》，后两个是历史剧的开始，《第十二夜》是最后一个喜剧，《冬天的故事》是十六个剧本看下来，最令我喜欢的一个。这一卷我看的时间太长，许多细节都模糊了，许多印象都不太确实了，许多精彩的领悟都不能再现了。但我仍然记得我多么喜欢《冬天的故事》。

最后波丽娜带着在悔恨中度过十五年的老去的利昂蒂斯去看王后赫米奥妮的“雕像”时，我几乎落泪。就像小龙女和杨过十六年后的再见一般。这个高潮是我在莎士比亚作品中感受到的最高点。

15年前，莱昂蒂斯和赫敏之间的对话也残酷到了决心和真诚到了决望的地步。小王子马密勒斯为母担忧而快速病死，安蒂戈纳斯被熊咬死，都与之前的比较谨慎地用到非常死亡很不一样，是震撼的新体验。莎士比亚戏剧很强调命运，命运又由神的权威保证，像《冬天的故事》里的阿波罗。

命运，就像一些在混乱中诱导法律的努力，是或不是同一件事。它对现实生活的影响几乎是不存在的。它可以安慰过度自我关心的人，但却不能帮助他们认真做事。过去是什么，过去没入水中，过去不重要了，一种莫大的震惊是在深深的悲痛中的间隙发现自我早就离开了悲痛，只是一种“应该”还在加持着自我。人们不能随心所欲地生活，更不用说随心所欲了。自古希腊以来，意义、智慧、存在、抽象等术语开始满足并折磨着每一个高级大脑，而他们也不知道离地球有多远。

与一些人的交往让我感到痛苦，这种感觉在来交大之后更甚了。这和读书真是没关系，每个人都在用更强大的冷漠对付冷漠(这可能是误解，我的意思只是人与人之间的交往真是让人心累，虽然我自己也不是什么好人)，对爸爸妈妈的子女来说，这真的太煎熬了。我的办法就是一面避免交往一些人，一面把所能有的耐心啊，热情啊，温柔啊，给爸爸妈妈大姐二姐一哥朱哥筱宇张韬等亲友。

哎，我自己就是会情不自禁地怀有期待地与人交往，不过我忘得更快了。我觉得自己确实能够为家人保证随和的脾气了，但还远不是温柔。读书对我的影响，就是不在乎的变多了，在乎的少了也强烈了。

我有比较明确的想过的生活，那是我现在还做不到的，就是我有独立的经济，使我在远离互联网之后还能够生活(目前我还没有办法一边做程序员一边远离互联网)，能在北欧的小镇或是农村生活，夜晚可以完全用来读书。嗯，我知道这里边缺少了一大块，这是我痛苦的源，就是抽象的存在意义对应的具体的事业，就像电影对于科恩兄弟，绘画对于高更。我的机会也许很小，或许我只能找到一份工作，甚至尹珊珊老师还不能有一种奠基存在意义的产出。

我知道那一定是创造，那不是办杂志，不是从政，不是组织活动，那完全不是我想要的，我所渴望的就是创造，我不知道我能创造什么，但那是存在意义的唯一注解。现在不读博，其实也是挺好的选择，我能够更灵活地停止与目前学***的联系，如果去国外读计算机博士，可能会是更长的一段自锁。

从下一次开始，我决定控制我的自我抒发的泛滥，我应该变得专业，回到文本，这还比较难，特别对于阅读时间较长的书，除非放假，大部分时候一本书只能跨越一到两周才能读完。《第十二夜》最精彩的部分是奥丽维娅对女扮**的薇奥拉的告白。莎士比亚的纺锤总是能完美地交汇在结束的地方，每条叙事线都是一条灵蛇，有双胞胎出现造成的冲突还只是莎士比亚的小技巧，在莎士比亚这里，语言就像没有尽头，总有新的可能性，一个又一个精妙比喻扩充着它的边界。

十六个剧本读下来，只有极少的没有生命的文字，这些文字大部分集中在丑角和悋臣身上。新的比喻是激活语言的最好方法，它也是联想，一流的哲学家也用的很好，《哲学研究》里精彩的引申比比皆是。可我始终以为，对**，比喻不是重要的，它只是衣物，不是躯干(《卡拉马佐夫兄弟》是我心目中的标杆)。

天才的直抒的文字就是最好的，如果有最直接准确的表达，哲学家不会使用一个哲学类比。戏剧和**是反过来的，戏剧追求语言的繁华，**追求语言的本质表达的那一方面。我喜欢语言是在被尽力用于直接表达，我感到那种尽力，然后还要再向外一步的时候，用一个比喻捅破，像一只伸出铁窗栅的手。

读书使人自由，自由就是可能性的边界，是相对的世界，你没那么容易到达无语凝噎，只是你不愿学习。抽象的名词能够对应确实的感觉，比如你知道科恩兄弟就是找到存在意义的两个人，比如你知道陀思妥耶夫斯基的文字有热情广博的生命力，这时候也许你并不明确知道存在、意义、生命这些大词的由之抽象来的本义。莎士比亚的语言大量的是比喻和抽象词语的使用，但是它们被用的就像它们正处在被创造出的情景里，因为它们在被充分地使用着，当利昂蒂斯充分地诋毁赫米奥妮时，当赫米奥妮充分地表露绝望时，当亚瑟充分地恳求赫伯特不要杀害他时，当理查王充分地表达他常人的懦弱和沮丧时，文字的情感被语词的使用所拔擢出来，我甚至会深怕自己所感受得太浅，以致伤害到了莎士比亚文字的尊严。

每次从下沉到书里，到合上书，我都有那种从那个世界回到现在世界的美妙感觉，嗯，我刚刚还在那个世界怜惜着理查二世，现在则又感到上海夏天的炎热了。

第六卷也是情节连续的四部历史剧，分别是《亨利六世》上中下和《理查三世》，完整的乱世。亨利王属于兰开斯特家族，而爱德华王和理查王属于约克家族，约克家族按序有优先的王位权，乱世即两个家族之间的王权争夺。惭愧，这一卷我读的时间太长，在写之前，我翻阅了四部剧的插图，回忆了大略的情节。

《亨利六世》上里出现了圣女贞德，贞德率领法国人反抗英国在法国的统治，法国是被英年早逝的亨利五世征服的。莎士比亚对英**队里最骁勇多谋的塔尔博的刻画令人印象深刻，只有他能与有神力相助的贞德相抗。塔尔博父子在战场上争论谁该突围，谁该留下战死，虎父无犬子，两人最终一同留下战死。

如果战争仅仅是军队之间交战，特别是海战，其血腥程度远逊于平民暴动。《亨利六世》中开始有凯德领导的平民暴动，就十分血腥了，割头、首级挑在竿头、首级悬于城墙上、首级掷于地，频繁出现，并且是双方都这么干。约克公爵正式起兵。

《亨利六世》下不久，约克公爵即被杀害。约克公爵的三个儿子继续战斗，长子爱德华顺利称王。在《理查三世》之前，因为王位争夺而杀害一位王室竞争对手还是一件很难去做并且要背负巨大压力的事，但是到了《理查三世》，理查做起这些事已经到了毫无顾忌的程度，不管是兰开斯特家族还是约克家族，其男性成员都被杀伐殆尽。

《理查三世》是我目前读过的莎士比亚剧本里最**的一部。这四部剧是场野心勃勃的乱世大戏，莎士比亚一步一步增删重要的枝节和树干(我怎么总是想到多线程呢...)，在乱世里，人人创深痛巨，却无人能停止倾轧的车轮，谁在驱动人们痛苦惊悸地**，亨利王一次次的妥协和谈，总只是权宜，总会多更多觊觎，似乎不到荒无人烟，人们就不能安分生活。

这段时间在找工作，写得比较仓促。玛格丽特王后，最后的孤独坚强悲怆的女人。

这一卷包括《亨利八世》《特洛伊罗斯与克瑞西达》《科里奥拉纳斯》《泰尔亲王佩里克利斯》。《亨利八世》是最后一部历史剧，也可能是最不出彩的一部了，更像是为了介绍当政的伊丽莎白女王的身世而写的。已经读了太久的历史剧了，从《特洛伊罗斯与克瑞西达》开始的莎士比亚的悲剧，读起来动人极了。

原来对希腊罗马的原始民主制的反思在莎士比亚这里就有了，民主并不是少数服从多数，更不是所谓的人民**，那样只会造成多数人的**。民主是妥协的，是必须兼及每个个人的。科里奥拉纳斯由于战功卓著被元老院任命为执政官之后，还需要得到所有平民的同意，民主制是个很复杂的问题，我不再妄论了，我需要读完蔡定剑的《民主是一种现代生活》之后再想想。

不过我还是想起一个例子，美国的州法官，有的是选举的，有的是任命的。数据表明，如果一个州的法官是选举产生的，该州的死刑判例数远高于法官任命制的州。

《泰尔亲王佩里克利斯》其实有一个完满的结局，但仍被归为浪漫悲剧，它与喜剧相比有一个明显的不同，那就是没有丑角了。相比于《特洛伊罗斯与克瑞西达》和《科里奥拉纳斯》，这部剧中的人物要简单许多，佩里克利斯逃亡的原因是知道了安蒂奥克斯和公主**的事，这个因由也未再生枝节，不久两人即被天火烧烬;迪奥妮莎对玛丽娜的**也是前面剧本里常用的一种手法，父女失联到父女重逢。而除此以外，几乎全部是善意对待佩里克利斯的人。

《特洛伊罗斯与克瑞西达》，爱情属于命运，不死即接受。爱情还是属于人与人之间的联系，在我看来，只要是人与人之间的联系，就不该有预期，或是理应理当的想法，得到了是受了恩惠，失去了也就失去了，不留恋。能像科里奥拉纳斯那样“对于他们的爱憎漠不关心”就是最好的了。

莎士比亚戏剧里有一个很关键的支撑是荣誉两字，只这个词我还不能有很多的体会，为什么荣誉在那里是根深蒂固高于生命的。但我觉得这肯定是一件幸福的事，一个人相信荣誉高于生命，这就像解除了死亡的威胁。死亡的威胁，是人的理性冲动，要活下去。

那么如果荣誉也是理性冲动，他即获得了生命的意义，而如果荣誉只是感性冲动呢，这也许就是我体会莎士比亚不能的地方。

这一卷包括《罗密欧与朱丽叶》《雅典的泰门》《尤利乌斯·凯撒》和《麦克白》。明天是实***后一天了，心里对实***的老板和同事是感谢的。工作使人快乐，这话是不错的。

工作时间都在思考，都在解决问题，好快乐!只是，晚上回到寝室洗完澡开始阅读莎士比亚，精神就处在疲劳的状态了。自觉我只是极浅地看着莎士比亚，没能将每一句都在心里经过一遍，体味一次。

《罗密欧与朱丽叶》里不该忽略的是，罗密欧在遇到朱丽叶之前正苦苦喜欢着一位姑娘凯瑟琳，朱丽叶的出现立刻就扭转了他;对朱丽叶感情深到愿意并确实付出生命的不只罗密欧，还有帕里斯伯爵，与朱丽叶有婚约的帕里斯。罗密欧形容的伤心的爱情多么好：“啊，沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在!

我感觉到爱情正是这么一种东西，可是我并不喜爱这一种爱情。它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，沁舌的蜜糖。”这也是有关凯瑟琳的。

朱丽叶的父亲卡普莱特骂朱丽叶的话不堪入耳的程度也是令人吃惊的。

《雅典的泰门》最好的部分正是泰门在落到雅典城外的森林里野居之后。他并非是穷途的一时的转变，一时地愤怒于人。他永远地弃绝了雅典人和雅典城，再未踏入雅典社会一步，埋骨于荒野。

即使他重又有用不完的**，受到雅典的道歉和恳求，重又得到了荣誉和尊敬。一生能有一次真实的大转变的人，伟大的陀思妥耶夫斯基，伟大的格罗斯曼，伟大的泰门。这才是第二次的生命。

这便是destiny。《尤利乌斯·凯撒》又有类似《科里奥拉纳斯》里的易受煽动的平民。布鲁特斯和卡修斯杀凯撒的时候，部分以共和为名，部分以一己私心，这是显然的。

但迷迷糊糊的，布鲁特斯和卡修斯最后都变成完全的英雄了。从《麦克白》的导语中，我才知道原来麦克白夫人这个角色是最值得重视的。助麦克白夺权时期的麦克白夫人**坚定，扫除麦克白的疑虑;麦克白称王后的麦克白夫人却因终日的幻觉和记忆回放而疯狂而死亡。

这与麦克白是相反的过程，麦克白反而愈发能适应和愿意残暴。我觉得我在浅草里看莎士比亚是因为，我好像觉得自己有点轻看了，这也是我目前苦恼的状态，总觉得阅读的感受能力损失不少了。《麦克白》里马尔科姆试探麦克达夫那一场也很精彩。

容易不以为然的人也差不多是最无用的。

这一卷包括莎士比亚最重要的三个悲剧《哈姆雷特》《李尔王》《奥瑟罗》。《哈姆雷特》是九卷里最好的一个剧本，这是我初读完的印象，劳伦斯·奥利弗曾自导自演哈姆雷特。我早先看过黑泽明导演的《乱》，《乱》的情节就是来自《李尔王》，只不过从大不列颠变到日本，三个女儿变到三个儿子。

《奥瑟罗》则是被奥森·威尔斯拍成电影的唯一莎剧。三位大导演各自选择了一出悲剧，并且奥利弗亲自饰演哈姆雷特，威尔斯亲自饰演奥瑟罗。《奥瑟罗》对好妻子苔丝德蒙娜的怀疑和嫉妒，在先前的《冬天的故事》里曾经出现过，那恰恰也是我非常喜欢的一个故事。

不同的是，在《冬天的故事》里，利昂蒂斯用十五年的负疚换来了妻子赫米奥妮还活着的生命的大幸福，而奥瑟罗确实地亲手扼死了妻子，只能自杀以抵悔恨。莎士比亚的悲剧总是在末日面对的时候让主要的争议人物大片死亡。在《哈姆雷特》中，最后一场决斗中，哈姆雷特死去，奥菲莉娅的哥哥莱蒂斯死去，哈姆雷特的母亲——王后格特鲁德死去，当然，哈姆雷特的叔父——国王克劳迪亚斯也死去。

在《李尔王》中，除了李尔王的大女儿戈纳里尔、二女儿里根死去，双目被剜去的葛罗斯特伯爵、李尔王的小女儿科迪莉亚以及李尔王自己也全都去世。《奥瑟罗》和苔丝德蒙娜也在同一天死去。在一部悲剧中，总有令人感到这确是悲剧的那么几场。

对我来说，《哈姆雷特》的悲剧感来自哈姆雷特在决斗前对自己将要死去的预感，他预感到自己会死，“可是，你不知道我的心里是多么不舒服;那也不用说了”。《李尔王》的悲剧感来自科迪莉亚的去世，李尔王抱着死去的科迪莉亚，接受了最后一重致人死命的痛心;老臣肯特在李尔王死后也准备安然接受主上的召唤。《奥瑟罗》的悲剧感来自奥瑟罗传递到我身上的悔恨，利昂蒂斯的悔恨只会有十五年，而奥瑟罗的悔恨连着剧本要延绵到每一个读到它的人心中。

莎士比亚仍然为每一部剧安排若干好人儿不死，像是用一连串死亡换来的一个好的继续。将这三部与《雅典的泰门》《科里奥拉纳斯》《尤利乌斯·凯撒》相比，前三部都有一个起核心作用的主动为恶的人，他往往制造两个大力量的相残，直到对峙的那天才被揭穿，而连续的死亡已经无法挽回。《哈姆雷特》里的国王克劳迪亚斯制造哈姆雷特与莱蒂斯的相残，《李尔王》里的爱德蒙制造其父葛罗斯特对其兄埃德加的误解，制造康沃尔和里根对葛罗斯特的残害，《奥瑟罗》中的埃古挑起了最令人难受的奥瑟罗对好妻子苔丝德蒙娜的怀疑和杀害。

而后三部的悲剧，除了易受挑动的自利的平民外，并没有特别明白的恶人。历史上的劫难往往如此，一个主动的恶和一群易受挑动的人，主动的恶用话语权力控制群体，群体用实体暴力摧毁连接着精神的肉体。

《哈姆雷特》当之无愧是目前为止最好的剧本(还剩下一卷剧本，两卷诗)，能明显感到，莎士比亚在语言和对人的深层探问方面很用功夫。读读哈姆雷特在奥菲莉娅面前的自剖，对母亲格特鲁德的责问，对忠实的朋友霍雷肖表达不受感情操控的为人上的钦羡，他自己创作的舞台剧的台词，以及很多次的对自己的责问，就像是莎士比亚在狠狠地逼自己。莎士比亚一步步逼迫奥瑟罗，一步步逼迫李尔王，把他们逼落暴风雨里，作为创作者的莎士比亚，势必要经受同样大的精神痛苦才能够创造他们的痛苦。

就像我能体会到乔伊斯传递给斯蒂芬的重量，陀思妥耶夫斯基传递给伊万的重量，以及托尔斯泰传递给列文的重量。这种重量通过阅读在传递给我，这便是与大师的相通，我感到自己在承接一部分他们，我感到幸福极了。《李尔王》里有无与伦比的一场，即第四幕第六场，埃德加将一块平地描述成悬崖边上，骗想要跳崖自杀的失明的父亲葛罗斯特，让葛罗斯特相信他已经从悬崖下跳下但是因为神的意思，他没有摔死，他还不到死的时候，于是使父亲重新有了活下去的力气。

这最感人的一场承自《李尔王》里最残忍的一场戏，在莎士比亚的剧本里是从来没有过的，康沃尔剜去葛罗斯特的双眼。想象三位大导演从莎士比亚戏剧里做选择很有意思，他们都能从莎士比亚那里摘出那最使他们熟悉和感叹的人啊人。

这一卷包括《安东尼与克莉奥佩特拉》《辛白林》《泰特斯·安德洛尼克斯》。《辛白林》与《冬天的故事》比起来倒更似喜剧，伊默琴女扮**闯入两个哥哥基德律斯和阿维拉格斯生活的洞穴一段最为让人欣喜。像《温莎的风流娘们儿》这样完全的喜剧在莎士比亚这儿是不多的，更多的是被称为悲喜剧。

这套莎士比亚全集的排布大体是依次喜剧、历史剧和悲剧，但喜剧部分和悲剧部分都有气氛相接近的悲喜剧。《辛白林》的剧情更具童话的特征。受到伊丽莎白·泰勒主演的电影《埃及艳后》的影响，《安东尼与克莉奥佩特拉》给我的印象也是略为乏味的。

《泰特斯·安德洛尼克斯》一定是莎士比亚作品中最野蛮的一部，最令人难以忍受的就是拉薇妮娅的悲惨生命。那是公元前四世纪的罗马，两千多年前的常态的野蛮。这样凶猛的野蛮，依然还横行于世，isis继承了《泰特斯·安德洛尼克斯》里的纯粹的恶：

阿伦、奇伦、迪米特卢斯。isis激起我有生以来最大的仇视。我恨任何的野蛮!

这一卷包括新近归入莎士比亚名下的《两位高贵的亲戚》《爱德华三世》和《一错再错》(又名《悲伤的恋人》)，因而都是苏福忠先生的新译，译文与朱生豪先生是有差距的，朱生豪先生虽然也是用白话文翻译的，但他所生活的二十世纪上半叶还是白话文最有味道的时期。值得一提的，莎士比亚全集中有一部分是合作的剧本，也归到莎士比亚名下，读时应该有所区分的。我之所以写这段文字，是因为第三个剧本《一错再错》和《堂吉诃德》里的一个故事的情节非常相似。

这是件很有趣的事，莎士比亚的生卒年是1564年到1616年，而塞万提斯的生卒年是1547年到1616年，并且两人都是在1616年4月23日逝世的!《堂吉诃德》第一部出版于1605年，遗憾是不知道由之改编而来的《一错再错》的莎士比亚原作《卡蒂尼奥》写于什么时候，但我总觉得应该是一方取材自另一方，又或者这个故事是共同地取自另一个更古老的著作。《一错再错》和《堂吉诃德》里的角色非常对应，朱利奥对应于卡尔德尼奥，莉奥诺拉对应于卢斯辛妲，而亨里克斯对应于堂费尔南多，薇奥兰特对应于多罗特娅。

有趣有趣，读书的乐趣，哈哈!

莎士比亚戏剧读后感(篇5)

在人类文学的长河里，莎士比亚是一个永恒的传奇。他所创作的诗歌和戏剧篇篇锦绣，字字珠玑。暑假里我阅读了一部《莎士比亚戏剧故事》，使我感受到了文学的光辉。

《莎士比亚戏剧故事》由4部喜剧《皆大欢喜》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》，以及被人们耳熟能详的悲剧，《哈莫雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》组成。其中，我最喜欢《威尼斯商人》了。《威尼斯商人》讲述了一个跌宕起伏的故事:在水城威尼斯中，有一个叫夏洛克的恶人，他凶狠狡诈，以放高利贷为生。许多人都非常恨他，特别是善良大方的安东尼奥。但时运不济，安东尼奥的朋友急需三千金币，没有办法，安东尼奥只好去向夏洛克借钱。夏洛克的要求是只要债务过期，安东尼奥身上的一磅肉就归夏洛克。夏洛克估计得没错，债务期已过，但是安东尼奥没有能还债，后来安东尼奥的朋友的妻子假扮成律师，利用条约上的空子，救了安东尼奥一命，报答了他的恩情，并惩罚了夏洛克。故事中那曲折的情节使我深深着迷。《仲夏夜之梦》中那缥缈的幻境，《第十二夜》中出乎意料的重逢，还有李尔王在原野中的呼唤，永远思索着的哈莫雷特……一个个故事精彩动人，我仿佛身临其境。

合上书本，我想:我们要拥有《第十二夜》中薇奥拉的善良和机智，《威尼斯商人》中安东尼奥的善良和大方。而且我们不能和李尔王一样爱听奉承话，更不能像麦克白一样贪婪。

在莎士比亚的一管生花妙笔下，戏剧是文学的楷模;形象是人物的典范;语言是文学的光芒。阅读《莎士比亚戏剧故事集》，你会收获智慧、宽容与善良!

莎士比亚戏剧读后感(篇6)

威廉莎死比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的剧作家和卓越的人文主义代表。恩格斯曾指出文艺复兴是“人类前所未有最伟大的进步的革命”。莎士比亚生活在中世纪的封建制度，正在土崩瓦解、新兴的资产阶级开始上升的大转变时代。流传下来的莎士比亚诗剧共37个，其中最著名的《李尔王》，《麦克白》，《罗密欧与朱丽叶》。这本书并不是由莎士比亚编写，它是由两位英国散文家查尔斯兰姆玛丽兰姆姐弟编写整理而成。他们从中选了二十个最为人们熟知的作品改写成了叙事体散文。

从莎士比亚的创作过程来看，他早期写的多是喜剧，充满浪漫气息，后来，他渐渐明白了社会的矛盾，政局的动荡，他对于现实有了进一步的认识，开始尝试写悲剧。悲剧中多为对社会的批评和讽刺，十分深刻。

初读《莎士比亚戏剧故事集》时，我发现本书中莎士比亚的作品多与爱情有关，无论结局是悲是喜，但在爱情的背后，我看见了社会的丑恶。例如《罗密欧与朱丽叶》中写到双方为了爱情而对阻碍他们的封建制度进行战斗，这是现实社会对爱情自由的扼杀。

《威尼斯商人》这篇文章所反映的社会问题及其尖锐，一开始我以为作品只是批判了残酷凶恶的高利贷者，赞扬了无利息贷款的商人，第二遍阅读时，我又读出了金钱对人与人之间所引起的破坏和对犹太种族的歧视。

莎士比亚作品浑然一体的情节结构引人入胜，扣人心弦，宛如诗画一般，我最喜欢的就是在《罗密欧与朱丽叶》中的一句名言：“新的火焰可以把旧的火焰扑灭；大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”他的艺术魅力无法让人抗拒，他是一位“天才戏剧大师”！

如导读中所述，兰姆姐弟善于整理、选择、剪裁、概况，使得每个故事的轮廓都是那么清楚、鲜明。我几乎是一口气读完了整本书，之后的一周又复读了一遍。作者将莎士比亚原作的语言精华都糅合到故事中去，将深奥的古典文学通俗化，展现在我的面前，给我种种细腻的体味和深入的思考。

莎士比亚戏剧读后感(篇7)

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？

记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。

是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！

莎士比亚戏剧读后感(篇8)

《莎士比亚戏剧选》读后感（一）

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。

——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。

有很多人可能会说他妈妈不好，但她妈妈是个善良的人。在婚姻和不婚姻之间，她选择的是哪种不幸，而不是自己的命运。

哈姆雷特想复仇，但他想杀了他的母亲和叔叔。如果他杀了他们呢？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。

”由此诞生了。随后，奥菲利亚的兄弟莱奥蒂斯和哈姆雷特冲进皇宫，为他们的父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。

最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

在故事的结尾，创造了一个非常悲惨的结局。几乎所有人都死了，这就是现实。他们试图改变现实，但最后什么也没有改变。这种无奈在每个人身上都有体现。也许这是人们自己最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里有她的肖像。如果一个男人选对了盒子，她就会嫁给这个男人。

于是，来自世界各地的求婚者聚集在这里，希望能得到她的威尼斯：城里有个叫巴萨尼奥的年轻人。他决心要赢波西亚。但是为了实现他的愿望，他需要3000元，这是一大笔钱。

而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特。他选择了正确的盒子，铅盒子，其中包含伊拉克肖像，并赢得了波西亚。

安东尼奥在海上失去了全部投资的消息传出后，他决定向安东尼奥要回贷款。在法庭上，夏洛克要求履行他与安东尼奥的合同。波西亚和娜丽莎假装是律师，为安东尼奥辩护，这使得夏洛克的计划未能实现。

波西亚同意夏洛克应该按照合同格按东尼奥的一磅肉，但这一磅肉必须严格按照合同割，即不能多割，不能少割，不能流一滴血，不能伤安东尼奥的生命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

《莎士比亚戏剧选》读后感（二）

莎士比亚是英国著名的剧作家和诗人，出生在华威郡斯特拉特福的一个富有的市民家庭。莎士比亚是16世纪下半叶至17世纪初英国最著名的作家。他也是欧洲文艺复兴人文主义文学的集大成者。他写了37部戏剧，15414行，两首长诗和其他诗歌。

马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”，恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。

莎士比亚在各种喜剧（包括喜剧、悲剧、历史启示、传奇剧）中塑造了数千个人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。

即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。从莎氏笔亚笔下一系列生动的女性形象来看，朱丽叶、波西娅、科狄莉亚、苔丝狄蒙娜、奥菲利娅等都不是用善良、真诚、热情等词汇来概括的。至于一些公认的杰出艺术典范，如哈姆雷特、奥赛罗、夏洛克、福斯特夫等，他们都是人。

仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的**的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。**批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受**教徒**而产生的复仇心。

他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和**教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。

“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节（《仲夏夜之梦》中多至四条线索），或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：

丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。其中，前者为主线，后者为副线，从属于主线，促进了主体地块的发展。

个性鲜明的人物语言又是另一大特点。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。有时温文尔雅，有时明白畅晓，有时妙语连珠，有时语无伦次，这一切均取决于他内心矛盾的斗争和思想性格的发展。

特别是作者精心设计了许多精彩的内心独白，以揭示自己的精神世界，丰富和深化自己的个性。

上述莎土比亚戏剧创作的艺术特色，是他长期以来坚持探索、勇于创新的结晶，更是他现实主义创作原则具体运用的产物。总之，读了莎士比亚戏剧，受益匪浅。