专业导论课心得体会

专业导论课心得体会范本。

欢迎来到本篇文章我们为您提供的是“专业导论课心得体会”。在平日里，我们会有很多感悟，我们可以动笔写下这些心得体会。经常记录心得体会可以帮助你更好地规划未来的学习与发展。以下是一些有用的参考建议供您参考！

专业导论课心得体会【篇1】

艺术，来源于生活，也创造于生活，更美于生活。

《艺术概论》，这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出，例证丰富，又感性认知到理性升华，符合认知规律。这本书是北京大学出版社出版的，作者是彭吉象。这是第三版。

艺术还可以是人的知识，情感，理想，意念综合心里活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

《艺术概论》这本书，可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识，艺术包括实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，以及杂技，曲艺，木偶，皮影等历史悠久的民族民间艺术。这本书告诉我，艺术与生活息息相关，我们的生活里不开艺术。通过艺术，我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术，是靠我们用心去发现，去领悟的。学习和领悟会有一个过程，但我们用心留意身边的每一样事物，都会有所领悟，发现艺术!

专业导论课心得体会【篇2】

中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美誉人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

专业导论课心得体会【篇3】

截止今天为止，我已经经历了为期三周的实习支教生活，在这一过程中，有好的，也有不如意的，不过总的来说，在这里的支教生活确实如想象中的那样美好，我也很感谢和期待在这里实习的四个月支教生活。

支教的一大乐事就是可以每天见到欢快的孩子们，可以感受到年轻鲜活的活力，与时常欢声笑语的孩子们呆在一块，我感觉自己都年轻了好多岁，我想这就是老师提升幸福感的一大来源。每每一想到与孩子们在一起，就感觉元气满满的，十分开心的。其次，在这里实习，我还遇到很多有经验并且十分和善的老师们，从他们身上，我学到了很多东西，这是在课堂上，课本上的理论知识中所体验不到的，所以我还是很感谢在这里的支教生活。

时间过得很快，转眼三周过去了，在这一过程中，我带过课，听过外教课，还有好多以前没有经历的事情，自己也在一步步成长下来。

从语言的角度来看待英语专业，这是在专业导论课上，车老师看待英语这门语言的视角，至今记忆犹新。语言是人类表达思想，相互交流的工具，语言的学习过程是思维方式改变的过程，然而语言不仅是思维的工具，而且是思维的产物。同时语言有作用于思维，使思维更活泼更健康。语言的巧妙运用需要智慧，在语言的运用过程中叶是人更富于智慧，所以，学习语言的目的就是在思想上不断地质疑、不断尝试、不断检验，深化和完善一个人的内心，促进心智的发展，才能做一个智慧的、对社会有益的人，才能看的更远、更宽，走的更长、更稳，实现一个真正意义上精彩的人生。

在这个经济的迅猛发展的现代社会中，人们之间的各种交往日益频繁，语言表达能力的重要性日益增强，但表达的能力不等于表述的能力，但因为社会存在竞争，由并非每个人的机会，所以我们就得用语言去表现，即表现的能力。可见掌握一门外语，特别是全人类共同的语言英语，是多么的重要，正如一位名人所言:“掌握一门外语，就多用于一个世界”，在这个世界里，我们因此有别人更多的表现机会，从实现个人自我的人生价值的角度而言，这又是关键的优势。

语言承载的文化、宗教、文学、建筑、哲学、艺术、诗歌、司法、风土人情、种族歧视、政治矛盾、经济的盛衰沉浮，以上的一切够成了社会，通过语言的学习，我们继承着人类的文明，当我们将其深化于内心，我们也将拥有准确辨别社会信息真伪的判断力，这是高速信息时代得以轻松生存的一个重要本领。

以上即为我对英语（语言）这个专业性质的认识和英语学习能带给一个人的想法及英语学习的目的，之所以说目的，并非目标，是在大学四年的阶段性学习过程中是无法实现像刚才所说的语言学习所带给人受用终身的思想精髓，更多的是把语言当做沟通交流的工具来学习，经过短期（学习后，我们可能变成翻译、语言教学人才、文化交流人才等等。讲完这个最基本而有必须经历的学习过程，我们回到在学习外语初期怎样学好它的具体方法，英语学习基础阶段的三大模板：语音、语法、词汇。

语音：语音学习能帮助我们掌握语音语调，并且是提高英语听力和口语表达的切入点，掌握正确的语音可大幅度提升英文的应用能力，起到事半功倍的作用，那么怎样攻克语音关呢？我认为我们可以选一本适合自己的语音方面的工具书，然后自己分配好一带你时间，集中精力高强度的通过跟读原声版英文录音来掌握，这样做的目的是快速改变英文的发音习惯，锻炼口腔肌肉，让你的英文更加优美动听，记住练习的方式是以模仿为主简单模仿直至较为复杂的，将训练慢慢向自然语言环境中延伸。

语法：作为一个外国人学习外语，语法是必不可少的一部分，也是学习应用的捷径，最初的阶段必须强迫自己对课文句子进行语法分析，但需注意一个问题，语法的学习应避免深陷死板的背诵太多的条条框框而脱离了语境。之前在一本自学教材上也看到了关于语法学习的被称之为，5种基本句型，5种短语，5种从句。基础阶段学习的同学也些可以尝试一下这样方法。

词汇：词汇也是英语学习重要的一部分，语法再好语音再好，可看见一个单词不知道是什么意思，那就一切都是徒劳，词汇的积累贵在坚持，我可以备上一些类似于英文字根字典，词缀词典，词根词典这一类归纳词汇特征的工具书，这样掌握起来较为方便快捷。

然而，语音、语法、词汇这3者的联系有不是分割的，而是紧密相连的，单词构成了句子，文章，语法确保了句子的正确性，奠定了句子的逻辑性，语音也为人际沟通，信息正确快速反应提供了保障，而这3者是通过以句子或文章为单位而相联系，因此，语言的学习也需从句子或文章为切入点来突破。

建议：

1、希望老师能多举一些例子来介绍国外文化，并对一些现象提出个人的看法，这样有助于我针对老师看待问题的不同视角刺激并发展完善我们的思维方式，从中体会看待问题时的心态。

2、专业导论课上，向我们适当介绍一些优秀作品，因为大学初期专业学习方面有点迷茫，除此之外，根据学习的不断深入程度介绍一些能发展个人思考能力或有指导学习的书籍，我感觉我们在思考能力，判断能力，思维的创新的能力方面发展缓慢。

3、希望老师能够针对英语专业就业多做一些介绍，英语未来发展方向，就业信息的动向的方面多做介绍，以便在大学期间好充分为以后的工作做好准备，谢谢。

专业导论课心得体会【篇4】

生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。

艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。

什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。

而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。

艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。

艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。

艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。

艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。基于这点，在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后，我有了更深的感触。片中的改建大师，通过自己对美的构思，将生活中最普通的事物，在最有限的区域内，使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受，使人感到震撼。当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。

艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。

艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。这也正与现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。时代在变迁，为适应现代社会对新型人才的需求，培养学生感知、领会美，提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。

大学生是我们国家的栋梁，是民族的希望，是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。因此，必须正确引导大学生弘扬我们的优秀文化，吸纳我们人类那些先进文化成果，抵制不良文化影响，提高其艺术修养和文化素养，这才有助于我们获得全面发展，这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。我们深知：高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值，而且是高雅文化的集中体现，他们吸纳人类先进文化的成果，因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质，有利于促进大学生全面发展。

人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的，而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下，人的艺术修养程度越高,审美能力越强,就越容易接受进步的政治信念和道德观念,就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的，都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中，其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑，都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维，另一方面是表演者的真情演绎。

在欣赏了老舍的话剧《茶馆》之后，那种情感上的赏心悦目，那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想，同时也会引发人的一些新的思考。

艺术给我最初的感受总是高深，难以捉摸的，而通过对一些艺术作品的赏析已经让我对生活有了一些新的感触和思考。我很清楚，单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的见解，但作为一个机械专业的学生来说，欣赏一些高尚的艺术作品对专业的学习总是利大于弊的。在大学学习中，不仅仅要掌握一定的专业理论知识，对审美的塑造与培养也是必须的。毕竟以后针对就业，从事这种工作是要求一定的设计能力，但也需要审美能力，一个好的设计或是创意只有是美的，才会让人心动，引起人的注意，进而产生兴趣。

这样的互动才会有好的反馈，所以对美的创作的欣赏是很有必要的。试想一个缺乏艺术修养，审美能力差的机械设计者，为设计提供毫无艺术性更谈不上外观美感的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分，艺术修养说到底便是一种人生修养。在艺术欣赏的过程中，欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。因此，从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距离。对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣，能激发我们对生活的思索。

我想，艺术教育对我们大学生来说是很有必要的，艺术是可以培养学生树立正确的审美观念，提高我们的审美能力，激发我们对美的爱好与追求，塑造我们健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展；是可以培养学生的艺术能力和人文素养的整合及发展的。这种培养是需要更多的投入的，只有在思想上重视她，去接近她，这样我们才会在人格上提升自己，在未来的道路上走的更远。

专业导论课心得体会【篇5】

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。

专业导论课心得体会【篇6】

当初填志愿的时候对自动化没有什么认识，只从百度上粗略地了解了一下，知道这是一个研究自动控制的学科，单从自动控制这个字眼来看很符合我对工科的热爱，于是我就填报了自动化专业。填完志愿后的暑假我开始关心有关自动化的介绍，从很多介绍中我获得的一个最大的感受就是自动化这个专业口径非常宽，涉及面较其他专业要广泛很多。但直到导论课之前，我仍然没有对自己的专业有一个系统、全面、较为深入的认识。

所幸学校开设了自动化导论这门课，让我在大一阶段不至于对自己的专业只有一个模糊的认识。最初几节课蒋大明老师讲了很多国家铁路交通的现阶段状况和今后的发展趋势，其中着重讲了高铁提速，强调中国铁轮交通正处在一个飞速发展的阶段，进行着前所未有的跳跃，正在一步步走向世界的前列，让我们对自己专业的前景充满了信心。接着蒋老师又介绍了我们学校的自动化在全国高校中的排次，告诉我们交大的自动化，尤其是铁路自动化，是在全国高校中领先的。我还知道了我们自动化专业是学校经费最多的专业，这让我对自动化专业充满了信心。蒋老师的几节课激发了我们对自己专业的兴趣，也了解了行业的基本状况，更让我们对今后的发展方向有了基本了解。

之后侯老师的课主要介绍自动化的专业内容，对一些理论知识进行了的浅显易懂的简要讲解。最开始还为我们介绍了许多伟大的科学家，其中还包括我最佩服的数学家佩雷尔曼。之后简单介绍了经典自动控制理论和现代控制理论，两者针对的戏系统不同，后者更为复杂，包括最优控制、系统辨识、适应控制、鲁棒控制、预测控制、滤波和估计等几个内容，在我参加完数学建模的讲座后我发觉最优控制即是数学建模的一个应用方向。兴趣能与专业相辅相成，这让我对学习数学建模的决心更加鉴定。哪几节课上讲了很多理论与公式，说实话没怎么听懂，但鲁棒控制让我印象深刻，让我第一次接触了鲁棒这个特性，还记住了Robust 这个词。

通过这半个学期的道论课，我对自己的专业有了比较全面的认识，对专业知识有了初步了解，一定程度上了解了行业的现状与发展，对自己未来的职业生涯有了初步规划。对这些的了解，让我能够知道在大一该做些什么来为以后的专业学习做铺垫，受益匪浅。