聚会读后感

聚会读后感。

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聚会读后感【篇1】

等到感官情感层面的刺激稍稍消退，我才开始再次思考这是一部怎样的电影，而我又为什么喜欢它。《南方车站的聚会》是一部相当现代的作品，叙事去中心化，故事简单但文本结构复杂。这样的结构，如果执行恰当，比传统的线性叙事更能直观地呈现一个复杂的世界 。毕竟，现实生活由无数碎片交错而成，对“真实”最大的还原不过是采集众人的叙述，把参差的声音汇集成一个故事。刁亦男导演的执行能力显然在各个方面都很出色。电影的色调浓烈粘稠，光影音效运用十分大胆。从影片开头大雨滂沱的车站，到迷宫般的筒子楼里各色人物的进退追逐，从“野鹅塘度假村”破败混乱的市场，到雾气氤氲、孤舟荡漾的湖面，平日里最不光鲜的城市角落，在电影的镜头里成为了暗夜中华丽的舞台。舞台上演出的故事并不复杂，主角的命运由始至终无多悬念，但在固定的起点和终点之间，角色的行为路径和绝境中的本能反应被浓墨重彩地描绘。追逐与逃亡、求生与赴死，行动本身成了比结局更迷人的东西。

《聚会》不是一部现实主义的作品。倒不是说电影里的人物、行事有超越物理规律和常识的地方，但这故事里的每个人仿佛比现实世界里的人更勇猛、带劲儿、更纯粹一点。或许这是因为电影讲的是周泽农生命里最后几十个小时的故事 — 当死亡在召唤，当末路已成定局，赴死之人和被他命运所波及的每一个人都有了超越日常的锋利。也或许是因为这些人物都活在一部电影里 — 艺术之所以为艺术，只因其高于生活的炽烈。我想，导演拍这么一部电影一定是想祭奠某种真实，缅怀某种情感，但那些真实与情感被埋藏在故事和光影的深处，被发酵凝练，最终超越理性和道德的判断，让人对徘徊于杀戮和牺牲之间、暧昧在冷酷和温情边界的人们产生真切的同情。

聚会读后感【篇2】

这部影片的导演刁亦男此前曾经凭借《白日焰火》获得过柏林金熊奖。从表面上看，刁亦男这次的这部十分熟练、有时显得不着痕迹的第四部长片，似乎在类型的处理方式上，与《白日焰火》有着许多相似之处：

逃亡的罪犯、他的身边有一位蛇蝎美人、此外还有警察和坏人想要追捕他们。这部影片总是让我们想起《逃狱雪冤》(1947)、《你只活一次》(1937)和《夜逃鸳鸯》(1948)这样的经典黑色电影，尤其是当我们看到影片中那些黑暗的环境的时候，在那些伸手不见五指的地方，没有一个角色能够毫发无伤、全身而退。

但是，除了这些很难具体定位的原型场景之外，刁亦男描绘了一幅更广阔、甚至更为黑暗的当代中国肖像，尤其是在这部影片层次分明的前半部分。在这片土地上，随处皆是剥削与犯罪——在湖岸上勉强求生的妓女、为了争夺地盘而互相残杀的匪徒、在交火中无辜遇难的受难者……

聚会读后感【篇3】

今天给大家介绍一部由国民男神胡歌主演的文艺犯罪片《南方车站的聚会》，这部电影的背景是在南方城中村，全程讲的武汉话。讲述了胡歌所饰演的主人公周泽农因为意外误杀了警察，成了花30万逮捕的通缉犯，整部电影也是围绕着这30万展开一场腥风血雨的聚会与离别。

影片以雨夜作为开场，第一幕周泽农便神情恍惚的出现在车站隐蔽角落，如果没有看过简介都以为他在躲避坏人的追杀。女主刘爱爱也随即出现了，两人的首次聚会将精心策划的举报策略倒叙进行着。

周泽农是武汉盗车团伙某一帮派的带头人，因为经验丰富，团伙老大马哥把兴业街的管辖权分给了他。香饽饽没有人不惦记，另一个猫眼带头的帮派不服气，向马哥申请兴业街的管辖权，双方打着口头战，至此，周泽农依旧站在聚会大厅最角落处嚼着火腿肠像局外人一般看热闹，似乎这一切纷争与他无关。直到他的手下黄毛朝猫眼手下开了一枪，一切的平静在第一声枪声中结束，双方利益的较量演变成了流血的战争。这时，周泽农终究还是进入了当局人的角色，拿着一把车锁陷入这场热火朝天的战争中

战争始终会结束，但是利益的争夺永不停止，双方都不肯善罢甘休，马哥为了平息事情，组织了一场偷车比赛，明面上的公平比赛，暗地里的阴谋较量。猫眼设下圈套故意引导黄毛加速，最后导致了断头的那一幕，周泽农来不及悲伤，被猫眼开了一枪，掉下泥塘的他为了逃生失去意识，乱抢误杀了警察。他侥幸逃过了生死劫，却也背上了30万的悬赏追缉令。

周泽农身边的所有人都对这30万虎视眈眈，每个人都有心里的小九九。周泽农深知自己逃不过法网，已做好赴死的准备，但与其自首不如为他许久未见的老婆留下一点有价值的东西，他想让他的老婆投诉他，拿到这三十万的赏金。或许他认为这样也算是对得起死亡的价值，也或许是想弥补对于老婆和儿子的愧疚。但也是围绕他的这一做法让其中相关的人丧失了自己的生命。周泽农委托自己的兄弟找到妻子告诉妻子这一切，但他的兄弟怕得罪其他派的势力，从而惹来杀生之祸，也不敢正面出面找她的妻子，便拜托刘爱爱来做这一事情。也就是开场出现在车站的女主，故事在这里展开了连接。对于任何人来说刘爱爱都是一个可有可无的人物，没人真正在意他，不管在哪个帮派都只是别人追求利益的棋子，包括与周泽农对他也是如此，自然没有人会在意她的死活。但刘爱爱也不是一个没有思想的旧社会女性，而在经历了大家的唯利是图后，在每一次的危险中选择自保。在无数的厮杀后逃亡中，周泽农经历了多次大难不死，但并没有迎来后福，最终还是被警察包围，结束了自己颠簸流离的一生，刘爱爱最后也把30万给了周泽农的妻子。到这里便没有了下文，导演给观众留下了些疑惑，刘爱爱是什么时候又回到最开始的立场，选择站到周泽农妻子这边？她们什么时候联盟的？刘爱爱为什么会不惧黑暗势力把前送给周泽农妻子？我想这就是小人物的大无畏吧，这是整部电影里为数不多的证明人性本善的情节。

电影带着七八十年代的暗黑色彩，而电影里的人物最大的特点就是相互不信任，摇摆不定，跟着利益随时在改变自己的动向，没有一个人是真正正义的代表，大家都是自私自利的个体，这一切就好像是故事里连警察也无法给平凡的小人物带来安全感，每天生活在恐惧之间，所以大家冷漠、孤独、只看得到自己的利益，不关心他人的安危，固然在这样的环境与心理下大家是不可能有相互信任可言。

但我想导演和我们一样，不想把黑暗的一面呈现给大家，包括导演自己都说不喜欢拍闷骗，尽管人性的丑恶展现的淋漓尽致，但恶最终还是敌不过善，即使在那样一个黑暗的年代，依然是善良的力量取得最终的胜利。或许也想告诉大家，我们生在了如此和平的年代，没有任何理由堕落，也没有任何理由去走歪门邪道。同时也告诫大家不要为了一些虚无的利益去不择手段，最后受伤的也还是自己，我们每个人都很努力的想要自己和身边的人变得更好，但这不是陷入邪恶念想的借口，脚踏实地的走好每一步是实现梦想的捷径。最近很流行一句话：正义可能会迟到但永远不会缺席但我认为正义从来都不会迟到更不会缺席！

聚会读后感【篇4】

毫无疑问，我相信《南方车站的聚会》会是20XX年最优秀的华语电影之一。

《南方车站的聚会》：如此生猛，后劲十足

有幸在电影节看过《南方车站的聚会》的朋友都会感叹这部片子：如此生猛，后劲十足。

非常标准的黑色类型片，同时又融入刁亦男导演愈发突出的个人风格，视听语言精致考究，氛围营造极为出色，光影细节耐人寻味。

在国产类型片、国际电影节两大语境内都是珍贵的存在。同时，该片入选第72届戛纳电影节，主竞赛单元，金棕榈奖(提名)。

单单从预告片就可以看出整部片子的黑色忧郁，耐人寻味，层出不穷的惊喜刺激，冲击力。

南方某城市，重案队长刘队(廖凡 饰)重金悬赏在逃罪犯周泽农(胡歌 饰)。陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)、周泽农曾经的好友华华(奇道 饰)、五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。

冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道，一念之间。

聚会读后感【篇5】

在戛纳的官方媒体发布会上,胡歌对中外电影记者们介绍,“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外,他红了那么多年,这个行业热闹了那么多年,竟然才第一次担纲电影主演。作为男主角的胡歌戏份颇重,在很多人看来,胡歌的作品只是局限于电视剧作品,虽然此前胡歌曾经在电影中亮相,但戏份很少,只有《南方车站》是他真正意义上的电影首秀,这也让粉丝们期待已久。

胡歌是导演刁亦男经过长时间的观察、考量之后做出的选择。影片中,胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物,一个盗窃团伙的首领,这个角色很多面,内心极其复杂。看剧照,刁亦男调教下的胡歌的确不同,谁还能想到这是白衣飘飘的梅长苏?刁亦男对胡歌的评价也非常高,说他是“脱胎换骨”。在《南方车站》上映之前,胡歌和吴京、章子怡等合作的献礼片《攀登者》也将在9月30日上映。

出演这部影片的还有在《白日焰火》中的大放光彩的廖凡和桂纶镁,再搭上另外一位实力派演员万茜,个个都是演技担当。

聚会读后感【篇6】

在戛纳看完《南方车站的聚会》后，一直想要写些什么，回来后工作比较忙，又赶上了上海电影节，迟迟没有完成。这里结合当时做的笔记，写一些第一次看这部电影时个人化的观感，据说影片将要定档八月，等上映后欢迎讨论，但希望不要乱喷或者人身攻击。

之所以这么说，是因为这部片子比较“特殊”，在戛纳首映当晚，豆瓣上在前方的记者和影评人们口碑两极分化，不少网友开始站队，甚至为此引发了一场唇枪舌战。其实大可不必，电影本就是见仁见智的艺术，放平心态看待就好。

尤其在信息繁杂的当下，没必要人云亦云，看到的好评的不一定是发自真心，看到的差评也不一定就是故意抹黑。虽然今年华语电影很艰难，我不该泼冷水，但如果电影批评完全顾忌外部的大环境，不就事论事，可能也就失去了其价值与意义。

我看这部电影的时间相对比较晚，是在电影节的后几天，当时各方评论均已出炉，所以可以相对客观地看待这部电影。期待肯定是有的，作为唯一一部入围主竞赛单元的华语片，从这个项目立项之初我就一直在关注着，可惜看完之后却远没有达到预期。

影片并没有延续刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的个人风格，而是选择模仿一些深度影迷会比较熟悉的影像，在普通观众眼中可能会觉得很独特，甚至前所未见，但如果类型片看得较多的黑色电影爱好者很快就能看出其亦步亦趋的模仿姿态。

最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了，刁亦男是尼古拉斯•温丁•雷弗恩的忠实拥趸，在电影中运用了大量的高饱和度用光，可惜过犹不及，使得电影看似绚烂又华丽，实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。

至于将很多人看到高潮的“飞车割头”和“血花雨伞”戏，则明显是对昆汀等“血浆”系导演的模仿，也难怪他本人在戛纳首映现场看的如此开心。其实宾馆杀人那场戏在剪辑上有些问题，并不连贯，似乎只是为了这一幕而专门铺设出这一段场景。

在这基础上，刁亦男还不舍得丢掉一些自己逐渐摸索出的所谓“作者性”，所以我们会感受到影片确实是黑色电影风格，但不成体系，美学也并未达成统一。虽说刁亦男每部电影都有其他导演的影子，但这部已经完全是东抓西拿，找不到自我了。

刁亦男也许认为形式感很重要，所以将这样一部看上去应该拍成现实主义向的影片，硬生生变成了一部形式主义电影，这也是他在影片中致力于打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及剧本的完善，使得电影更像是刁亦男个人的一场炫技大秀，以及迷影情结的集中释放。

形式感的注重实际上是在压缩演员们的发挥空间，场景更像是视觉影像式的拼接，而并非完整流畅的表演，即演员似乎在努力完成好每一幕戏，但并没有把人物的线索联接起来。这可能也来源于刁亦男早年在戏剧舞台上的习惯，将戏剧经验直接搬到这里明显不对路。

镜头、调度上的僵硬，以及文本的拼凑性，直接使得人物的动机也立不住脚，我们几乎没有在电影中看到一个完整且持续的人物情绪，尤其是刘爱爱这个人物，作为电影中多次转折冲突的推动者，从始至终处于一种游离的状态，这可能与桂纶镁和角色的不契合也有关。

最令人生厌的是，影片从内到外渗透出的谄媚感，而且是那种明眼人很容易就能感受到的谄媚，说它是一部为国外电影节量身定制的影片应该并不为过。尤其是在影片中堆砌大量所谓的东方奇观，完全是对外国观众的讨好。

比如电影中的荧光广场舞、瓶中女付费表演等，其实与影片本身的主题并无太多关联，但之前贾樟柯、毕赣等戛纳入围导演曾经在作品中有所展现，所以刁亦男在电影中干脆来了个大杂烩，不管有没有意义，全部放到其中，毕竟外国观众的心中，中国就该是这个样子。

标配还有方言台词，几位主要演员都不是武汉当地人，非母语台词带来的问题在电影中完全展现出来。去年《江湖儿女》廖凡也是后学的山西话，但至少在没有中文字幕的情况下能听的清楚，但这部在相同影厅的配置下，多处背景音盖过对白，很多地方混沌的令人听不懂。

演员方面最值得讨论的就是胡歌和桂纶镁（万茜也还好，如果人物更丰满一些应该是全片最佳）。胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心，但这次饰演的周泽农实在太过用力，偏离了这个人物冷峻的底色。

胡歌目前最大的问题就是步子迈的太大，骤然尝试性格非常复杂的角色，大家赞叹他的突破，很大程度上还是停留在造型方面，但并不是扮作沧桑就一定能演出人物的沧桑感，尤其作为一个底层的小人物，胡歌还是演出了几分“贵”气。

这里要加一句，我对胡歌没有任何偏见，我很喜欢他的《琅琊榜》《伪装者》，当然还有早期的《仙剑奇侠传》。我确实不太喜欢他的《猎场》，之前写过评论，恰好这次他主演的这部我也不喜欢，但我没必要写这么一大篇文章专门来黑他，现在处于上升期的男演员不多，有一个应该珍惜。

所以诸位胡歌的粉丝们请看清楚再控评，不要上来就说我是胡歌黑。

桂纶镁有着同样的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男将桂纶镁性格当中的“冷”挖掘出来，刘爱爱和吴志贞有些相近，但本质有着很大差别，她骨子中的倔强与孤独与大环境是相融合的，但桂纶镁基本还是用吴志贞的演法诠释，再加上观众对她的高认知度，和角色有些违和。

也难怪会有观众把这部比作“讲故事版的《地球最后的夜晚》”，从人物说话的强调，到湿漉漉的场景，再到破旧城市与霓虹灯光的结合，都透出了一股毕氏风味。一不做二不休，干脆做的彻底一些，连黄觉、陈永忠、曾美慧孜也直接请过来，来上一个“戛纳华语宇宙”联动。

仔细观察，《雪暴》＋《地球最后的夜晚》的演员阵容都快成为国内文艺片的标配了，这固然体现了当下国内文艺片演员空缺的窘境，但同时也能看出一些小心机：直接复制成功影片的模式，连一些演员都照搬过来，借着观众的记忆渗透到自己的作品中，这很鸡贼。

也许说的有些苛刻，不过很多观点在当时看完片后和朋友讨论他们也表示认同，《江湖儿女》和《地球最后的夜晚》我个人都蛮喜欢，但《南方车站的聚会》在各方面配置都要高于前面两部的情况下，除了布景之外毫无优势可言，这确实反映了一些问题。

等未来大家同时看到《寄生虫》和《南方车站的聚会》的时候，可以稍微做一下对比，二者虽然题材不同，但都属于亚洲语境下的黑色向寓言，孰优孰劣，高下立判，至少这一次，金棕榈给到《寄生虫》确实令人心服口服。

聚会读后感【篇7】

有趣、另类、画面感好，但还不够！

本片最大的亮点是其拍摄的风格，霓虹色彩运用得非常鲜明，各种拍摄镜头也充斥着西方黑色电影的艺术感，在国产电影中可谓别样的存在！其中的暴力镜头让我印象深刻，尤其是片中人物黄毛的“割头”以及猫耳的“穿肠开伞”片段，应是国产电影中少有的黑色暴力影像，这里不得不给导演点个赞！

故事比较曲折也有些“趣味”，但整体表现中规中矩。我个人感觉最不理想的的演员的表现，虽说桂纶镁和胡歌都是我比较欣赏的演员，但这次的表现没有将我打动，整部电影下来总是觉得有些刻意，总有一种莫名的憋着慌的紧张感，情绪展现过于单一！

另一方面，由于演员或者剧本的原因，我个人认为人物的纵深度还远没有打开，有些流于表面，我不知道这是不是导演的追求—只想展现光影交错的'犯罪表面，但我相信还能deeper！

说到deeper，回味起整个故事和人物关系，我个人感觉导演是有希望表达对这个社会的一些探讨，比如胡歌这个角色，虽说是犯罪分子，但也就是偷偷摩托，其实真正的大罪恶另有其人，最后搞成那样，也是一开始的为求自保和逼于无奈…廖凡引领的一批警察，其实从始至终都没有抓到男主，或许你可以说是迟早的事，但结果也算是遂了男主的心思…这些情节的背后，其实有很多值得探讨和思考的地方！可惜导演表现的太隐晦了，很多观众可能看了也就看了，甚至觉得有些摸不着头脑这闹的哪出…

这次南方车站的聚会，没等来相聚之人，却等来了一出尔虞我诈…在这场暗夜的光影追逐中，形形色色，韵味浓郁，可惜其中之人却少了些许味道，就像失了魂，颇为遗憾…

聚会读后感【篇8】

来我们谈谈这部影片所选取的地点——《南方车站的周末》将环境设置在中国中部的省会城市武汉，及其周围的许多湖泊。环境上的设置推动着影片的进展，让我们在令人瞠目的场景之间往返。我们看到这对命中注定的男女进入不同的背景之中——被雨水浸透的街道、小巷、地下通道、血汗工厂、跳蚤市场、住宅区和脏兮兮的十元餐厅(在这里你可以吸光一碗面条，接着就会有一颗子弹击中你的腹部)。

这部影片在不同的时间点和少数的几个人物之间不断切换，讲述了一个寡言少语的男人周泽农(胡歌饰)的故事。这个位于帮派中层的头目刚刚从监狱里被释放出来，他与几个匪徒的谈话并不是很愉快，这最终导致了几个人的受伤和一名警察的死亡，这起事件让他有可能再一次回归监狱。

周泽农试图在自己伤愈之前找个地方躲起来——在整部电影中，周泽农似乎在每一个地方都在不停地流血——他遇到了刘爱爱(桂纶镁饰，她也出演了《白日焰火》)，她是一名为周泽农的老板华华(奇道饰)工作的妓女，她可能是被派到这儿帮助周泽农逃脱的，但她也有可能为了一笔巨款把他供出去。

聚会读后感【篇9】

这部电影的选角很有意思。电影里没有任何高大上的人物，角色只有三教九流和对付三教九流的警察这两类。演小混混的好像很多是群众演员，表现非常松弛。廖凡老师和刑警角色贴得很近，万茜演一个颇有韧劲的单身母亲也不在话下。男主角周泽农是个人狠话少的小贼头子，女主角刘爱爱是个毫不天真的陪泳女。一样是“下三滥”的两个人物，导演却选择了外型特别漂亮干净的胡歌和桂纶镁。胡歌和桂纶镁被用得非常狠，演员心理层面的表达被削弱到最低，被压榨出来的都是接近动物性的身体表达。可他们又那么美，靠肢体和脸孔就能打动人。周泽农如暗夜里受伤的孤狼，刘爱爱像时而胆怯时而勇猛的母鹿，演员完全把自己交给了导演，和雨夜里闪烁的霓虹车灯，黑色广场上跳跃的荧光鞋，湖面上氤氲的雾气一起，成为压抑又浪漫的符号，被导演写进这首黑暗而绮丽的现代诗里。

看完《南方车站的聚会》后我又重温了《白日焰火》。这是两部很不一样的电影。《白日焰火》叙事更传统，一个完整的探案故事，延续了四五年。《聚会》的结构更大胆，短短几天内的追逐、逃窜，在城市边缘奇异的空间里被片段化地展现。《白日焰火》那么干燥冷冽，有无边无际的白茫茫的雪，《聚会》潮湿粘稠，有无边无际的黑色的夜。但导演都给了它们最终的浪漫 — 那么徒劳无功，白日里绽放的盛大焰火;那段似假又真，暴风眼里宁谧小舟上的一晌贪欢。那些瞬间，雪稍稍化去，暗夜有灯在闪。

聚会读后感【篇10】

日前，电影《南方车站的聚会》片尾曲《美丽的梭罗河》MV发布，伴着胡歌的低吟浅唱，经典歌曲散发出令人耳目一新的愉悦气息，奇情浪漫氛围与生猛本土场景交替，动听诉说出一场边缘人物间的末路爱欲愁，更呈现了视觉与听觉的双重享受。电影将于12月6日正式上映。

近日，由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》曝光片尾曲《美丽的梭罗河》MV。在胡歌时而低沉、时而轻快的动听歌声里，周泽农与刘爱爱在试探中邂逅，共同卷入一场前途未卜的命运漩涡，却在一片静谧迷蒙的湖水上，敞开心扉放下防备，享受着难得而短暂的平静。明暗交错的光影与荡漾的水波彼此映照，经典名曲《美丽的梭罗河》也在全新的诠释下散发出别样气氛。

作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后潜心打磨五年的最新作品，《南方车站的聚会》同时也是胡歌首度担纲男主的大银幕贺岁力作。胡歌也曾在接受采访时坦言：“接这部戏之前我正处在一段比较迷茫的时期，一直想等一个让我有表演冲动的作品。”而此番胡歌首度开嗓献唱电影片尾曲，足见影片意义非凡。

在全新曝光的MV中，影片里“摩托飙车”、“游艺大棚”等名场面相继出现，武汉街头巷尾的风情和地方文化惊鸿一瞥，城市故事会般的视觉呈现给电影增添了别样气质。而电影中十分“接地气”的十六步舞，也被胡歌以极具现代气息的舞步再度还原，同样令人印象深刻。舞步在电影内外传递，通过这种特别的方式串联起片中人物，不仅是对代表性场景的再现，也是对影片独到用心的致敬，情怀满满、仪式感十足。

电影《南方车站的聚会》讲述了一段关乎生命与救赎的故事，而边缘地带的故事背景，令影片氛围尤为特别：既有忠于现实的景观展现，也有近似梦境的艺术表达，看似反差感明显，实则完美交融，为彰显纯粹的人性提供了空间。正如导演前不久在首映礼上所解读的那样：“《美丽的梭罗河》旋律美妙，为独处于游艺大棚的周泽农与刘爱爱两人制造了浪漫气氛。”胡歌娓娓道来的歌声与影片风格鲜明的画面成为彼此间绝佳的注脚，产生了奇妙的化学反应，恰似歌唱泥淖中的人性微光。

在刚刚举办的首映礼上，提前一览影片的影迷们也争相表达内心喜爱：“强烈的个人风格、突出的视听语言，爽、后劲十足!怪不得昆汀在戛纳看完特喜欢!”更有影迷大赞影片是“独一无二的中国城市空间奇观大赏”。

聚会读后感【篇11】

20XX年，刁亦男独立编剧了中国第一部公路片《走到底》，获得不俗的评价。

但做编剧已经不能满足他对一部电影的渴望。

“对电影语言的认识是种本能，发自内心的错误，如果坚持就是自己的风格。技术不可怕，每个人都可以当导演。别人拍自己的剧本终究不是自己心目中的电影，电影的最终呈现由导演来完成，导演想通过自己的电影充分地表达自己。”

他开始导演属于自己的作品。

天才的自傲总是有本钱的，20XX年，他独立编剧并执导了第一部电影《制服》。

影片通过一件制服对底层人生活的影响，试图探讨阶级对人性的改变。

同年，《制服》获得第8届釜山国际电影节新浪潮奖的提名，并获得第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。

刁亦男开始在国际上被人认识。

《制服》并没有在国内公映。

20XX年，仍旧由他独立编剧执导的《夜车》，入围第60届戛纳电影节“一种关注”竞赛单元，并在华沙国际电影节斩获新导演奖及新电影大奖。

《夜车》仍旧没有在国内公映。

此后，刁亦男用了七年时间，拍出了《白日焰火》，获得第64届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖，一举成名。

更重要的是，他找到了艺术与商业的平衡， 《白日焰火》顺利取得龙标，并取得了1亿票房成绩。

聚会读后感【篇12】

刚看到这本书，我就被这本书的题目和精美的图画深深的吸引住了。森林里谁发起的聚会？都有谁参加？他们聚会干什么？带着这些疑问，我匆匆的浏览了这本书，又细细的读了两遍才罢休。

这本书主要讲的是：

在密密的丛林里，一条大蟒蛇的肚子饿了，可是动物们害怕被他吃掉，全都躲起来了，大蟒蛇找不到东西吃。饿了一星期之后，大蟒蛇想出一个把动物引出来的好主意。

大蟒蛇说他要召开一个联欢会，欢迎大家参加。动物们最终相信了大蟒蛇的话。动物们一个个都表演了非常精彩的节目，大蟒蛇说他也要表演节目。

它的节目是他的嘴巴能装下好多动物，动物们已经兴奋的忘记小心谨慎了。蟒蛇张开他那大大的嘴巴，小动物们一个个的跳进他的嘴巴里，大蟒蛇赶快闭上嘴，动物们在蟒蛇的肚子里大呼小叫要出来，这时候，蟒蛇露出了他的狰狞的面孔，说他的目的就是想要吃下他们，动物们这时才知道上当了。

蟒蛇吃饱了舒舒服服的躺下睡觉，一头大象路过这里，听到了蟒蛇肚子里的哭声，大象抬起脚来，狠狠的踩到蟒蛇的尾巴上。蟒蛇一下子惊醒了，疼得大叫，张开了嘴巴。

趁着这个机会，动物们争先恐后的逃了出来。

并且他们为了惩罚大蟒蛇，把大蟒蛇的尾巴打了一个结。

看了这个故事使我知道，任何时候都要保持清醒的头脑，不要轻易的相信坏人，否则就会受到伤害。