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收藏舞蹈观后感怎么写优选14篇。
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舞蹈观后感怎么写【篇1】
震撼着全世界!
你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望!
好一群聋哑人!好一个千手观音!
她使人想起：破土而出的新芽;
她使人想起：凌寒独自开的腊梅;
她人想起：长青不老的松柏;
二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中;那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已;那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信;好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”!古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》!
在《千手观音》中，邰丽华与20位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，"述说"内心世界的美丽话语。伴随着激昂的乐曲，舞者鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。身着白纱衣的4位手语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们无法听见的音乐。
21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。他们优美的肢体语言，触动了全国人民的心弦。在这样的节目面前，似乎所有的语言都显得苍白无力。
舞蹈观后感怎么写【篇2】
光听听题目，你们一定会百思不得其解。熊难道会跳舞？
我可以肯定地说“没错！”
在马戏团的动物演员中，黑熊的地位继续被看好。
马虽然优雅，但观众对马术不感兴趣；哈巴狗虽然可爱，但在舞台上像雪球一样滚动。但城里很多人都养着漂亮的宠物狗。当然，观众缺乏新鲜感。
阳光马戏团里最好的黑熊是一只公熊，它的名字叫阿宝。阿宝应该说是阳光大马戏团元老级动物演员了，一岁时从江湖杂耍班子购得，从艺已经六年，舞台经验丰富，可以说是阳光大马戏团里的摇钱树。
俗话说，金无足赤，人无完人。黑熊也是如此，它有优点也有缺点。阿宝什么都擅长，但他有两个问题。第一个毛病是心气太高，受不得半点委屈。第二个问题是我不喜欢陌生人来找他。
元首夫人要去看阳光大马戏团。在和元首夫人演‘人熊交谊舞’时，阿宝特别卖力，舞艺也发挥得特别出色。演出结束后，元首的妻子不知道动机。她想再和阿宝跳舞。
可是阿宝闹了点小别扭，不要再跳了。高导演没办法，只好叫另一只脾气好的黑熊顶替阿宝，圆球和阿宝倒有几分相似，只好派圆球去和元首夫人跳‘人熊交谊舞’。
没想到球跳得这么好，昆明各大报纸都在报道。那天晚上，田甜小姐像往常一样挽着真宝的胳膊开始跳舞。突然有人高喊：
“这不是阿宝，马戏团在骗我们！”高导演以为在无法抗拒的艺术魅力面前，观众的情绪也许就会平息起来。高主任完全算错了。艺术的力量很弱。看到黑熊受到元首夫人的赏识是最重要的。
高导演不得不把真阿宝牵**去，换圆球来救场。
球一上来，就有欢呼声和尖叫声。高主任召开紧急会议，讨论两个黑熊名字的错位问题。最后，田甜小姐被要求每天打二三千次球来认得这个名字，但结果并不理想。
一天，阳光马戏团为体校全体师生表演。当假阿宝和田甜小姐一起跳完舞。全体学生都在高喊阿宝的名字。
就在这时，真阿宝来了。气势汹汹扑上假阿宝。就在这千钧一发时，保安冲过来，废了九牛二虎之力才把事情平息了下来。
为了不让悲剧重演，阳光马戏团把阿宝关了起来。假阿宝每次路过都会遭殃。马戏团作出决定，为了不让假阿宝有精神**症，把禁闭室给拆了。
可没当假阿宝路过时，仍然惊恐不安。田甜小姐感叹道：“看来圆球内心的疮疤始终没有好！
”读了《黑熊舞蹈家》后我的感受是十分纠结。
舞蹈观后感怎么写【篇3】
随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。无知无觉中，衣袖浸湿……
博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……
舞蹈观后感怎么写【篇4】
《红屋顶上的舞蹈》是英国女作家鲍尔（Joanne Harris）的一部长篇小说，该小说让我深刻领略到了爱情、家庭与文化之间的关注。故事的主人公是一个印度的舞蹈家，她在那个传统的家庭里面，经历了许多心路历程，最终练成了一种超越国界又连接自我内心的跨界舞蹈。
小说中的主人公Chilly，出生在印度的一家舞蹈世家，从小就承袭了这个家族的传统，学习印度古典舞蹈。然而在她的心灵深处，有一些非常真实却又勇敢的想法。她总是试图跨越"舞台"的束缚，向着自己想要的东西迈进。
当Chilly走进一间餐厅开始表演时，她迎来了许多的困难，更有许多人恶意的抨击。因为她的表演风格很特别，前卫、自由、甚至有些颓废。而更难得是，Chilly还一直受到来自父亲的歧视和打压。父亲认为她的表演方式不符合传统，是一种堕落，只为了向外国人卖弄。
最终，Chilly离家出走，远赴巴黎学习芭蕾舞。然而，她从未放弃自己对印度古典舞的热爱，仍然希望能将自己的独特风格，带进传统舞蹈的领域。
故事的情节发展，让人深刻地感受到了家庭文化与个人个性之间的矛盾。Chilly在经历了一系列的考验之后，终于成为了一个成功的舞蹈家。她通过跨界舞蹈，让传统印度舞蹈与现代舞相结合，走进了更多的人的视线。在这个过程中，她也找到了自己鲜明的个人风格和方向，成为了一个真正自我实现的艺术家。
本书的情节发展亦让我深刻体会到了文化多样性的重要性。舞蹈是人们传承着自己文化传统的表现方式，而人与人之间的思想与观念不同，所以创造出来的内容自然也是不一样的。唯有在互相尊重、兼容并包的前提下，文化与艺术才能得以繁荣发展。
总之，《红屋顶上的舞蹈》是一部十分精彩的小说。它不仅传递了深刻而切实的文化多样性的宣传，更表达了人的内心世界与外部环境之间的联系，这也很让人感慨。不止是舞蹈艺术家，所有人在奋斗中也要有自我实现的勇气，找到自己真正热爱的事物，相信自己，并对自我进行实现和突破。
舞蹈观后感怎么写【篇5】
《幼儿舞蹈教学指导》读后感范文
基于自己对舞蹈的偏爱，也基于在校培训部实践中的种种困惑，假期里我读了《幼儿舞蹈教学指导》一书。这是一本内容完整，具有系统性、知识性、理论结合实际的舞蹈教学用书。全书共分“幼儿舞蹈的内容”和“幼儿舞蹈的教学”两大部分。在这本书里，我学到了很多东西，也解决了我很多实践中的困惑，现总结如下:
一、丰富专业内涵
都说要给学生一杯水，老师就要有一桶水，或者说一缸水，当然后来也有说教师要有长流水的。无论哪一种说法，他们无疑都是在对老师本身所要具有的专业知识提出了一个严格的要求。老师想要在自己的活动中游刃有余、来去自由，无疑丰富的专业知识是必不可少的充分必要条件。《幼儿舞蹈教学指导》这本书中无论是律动、歌表演、集体舞还是表演舞以及音乐游戏，都提供了大量的动作素材，使我在幼儿舞蹈领域内积累了大量的幼儿舞蹈动作，丰富了专业内涵。
例如：律动部分，在论述律动的.意义后，对每个动作都做了详细的分析；在基本动作和简易步法中，除了说明该动作的用处、做法、变化、所表达的情绪以及音乐的节拍和练习的方法外，还有伴随该动作而常用的其他动作等；在模仿中动作中，不仅根据模仿的形象特征，动物的动态和习性等，说明了该动作的做法、意义、性质、变化及音乐旋律的特点、造型和队形等，而且所有动作都选用幼儿喜爱的音乐（包括乐曲和歌曲）和对照动作的说明。这样，既有丰富的素材，又有可供活动的内容，最后还有律动组合的作品可供选用。在歌表演中，论述其意义和表演唱的区别后，选用幼儿喜爱的歌曲，对照有情趣的动作，由浅入深的排列，可供各班应用。在论述集体舞的特点和形式时，还介绍了各种类型的幼儿集体舞作品二十多个；表演舞部分也有代表性地介绍了适合幼儿用的小歌舞、童话剧、歌舞剧等。以上内容均有助于教师充实活动内容，提高幼儿舞蹈活动质量。
二、提升教育能力
在幼儿舞蹈活动实践的过程中，总是会遇到这样或那样的问题，这一切都与教师对于幼儿舞蹈活动的组织实施程序、策略、方法等的不熟悉，缺乏经验有着密切的关系。《幼儿舞蹈教学指导》第二编“幼儿舞蹈的教学”中，关于幼儿舞蹈教育一章中，从选择教材的指导思想、教学方法、组织指导到课外活动以及舞蹈教案的编写，完整地提供了教师应具备的教学技巧和方法。让我很受启发。尤其是特级教师和优秀教师的教学经验介绍更是难能多得的宝贵材料。关于幼儿舞蹈创编，书中也从创编的要求、选材到方法以及创编经验等方面做了阐述。在幼儿舞蹈记录方面，从介绍律动、歌表演、集体舞、表演舞以及音乐游戏的不同记录方法，到记录时常用的人体部位名称、舞蹈的方向、人物符号、队形的名称术语等，都有利于教师吸收借鉴，提升教师自身舞蹈素质及舞蹈教学实践的能力。
《幼儿舞蹈教学指导》这本书让我积累了很多幼儿舞蹈的动作素材，也了解了很多组织幼儿舞蹈活动的策略和方法，这些都让我对新学期的幼儿舞蹈活动实践充满了期待。
舞蹈观后感怎么写【篇6】
读《积雪的舞蹈》有感750字
青春，如云般纯洁柔软，如星般璀璨明亮，如彩虹般绚丽辉煌，但更似雪中的舞蹈般光华灿烂。在这几天，我读了一本散发着青春气息的书——《积雪的舞蹈》。
我最喜欢的一篇文章也是与这本书同名的《积雪的舞蹈》。这篇文章讲述了马吉拥有着一个自己的青春梦想——做一名作家，就在他持之以恒，准备开始这条漫长的追梦路时。爸爸的阻挠不得不使马吉停下这条路。但父亲的不允许并没有击垮马吉。他常常凝神相望那死角孤独的雪，马吉认为这很像他的命运，一旦堆积在地上，幻想和浪漫全都跑掉了，剩下的是寂寞和别人的践踏。当爸爸知道马吉还是学校诗社的社长时，他再也忍不住了，给了马吉一耳光。对父亲彻底失望的马吉去了一所厨师学校，但马吉并没有忘记他的青春梦，也时常回来看那两座楼的死角上，看见冬天有积雪的时候依旧是湿湿的，那是太阳照不到的地方，那痕迹，是在为见证一个男孩坚守着自己的梦想。因为这一巴掌，使父亲晚年的.生活，一直沉浸对儿子忏悔中……
目睹完这篇文章的最后，那个为了自己在青春的作家梦而坚持不懈的小男孩马吉深深地刻在了我的脑海中。他并没有因为爸爸的百般阻挠而放弃自己的梦想，虽然他最终并没有实现他的愿望，但是马吉却在自己的青春做了一件重要的事情——有着自己的青春梦想，青春梦想，就像在没有梦想的青春道路犹如在沙漠中迷失了方向，正如现在的许多孩子，在自己大好的青春中，却将电脑和电视作为了度过青春年华的标准，如此的荒废光阴，又岂能不让人担心。
此书将各种人物刻画的别具一格：拥有强烈爆发能力的苏丹、似动物为亲人的阿布、充满爱心的萌芽、满腔正义热血的丛生……他们无一不在激励着我，也许他们不是做得最好的，也许他们不是罪的最正确的，但是他们身上都有着同样的一种东西——青春的力量。
每个人都拥有着青春，但是有人牢牢的将它把握住，与它共进，散发青春的活力。而有人，却只展望眼前的美好，当真正想起青春，它已经一去不复返了。
舞蹈观后感怎么写【篇7】
这周，老师在班群发了一段舞蹈，让我懂得了什么叫做“此时无声胜有声”的境界和来自心灵的震撼。
在一片星星点点的灯光下，《鹰之舞》拉开了序幕，一群粗犷的汉子充满力量的舞蹈展现在我的眼前。规模宏大，气势磅礴，随着音乐的慢慢推进，演员有力的手臂像是老鹰的翅膀，一下又一下地拍打着。音乐充满狂乱，但是演员的动作依旧整齐划一，，脚上的踢踏动作也能听得清清楚楚，手上动作并不多，却都充满了无穷的力量，像一只只老鹰鸣叫着冲向蓝天，，触动每一个观众的心弦。
这段舞蹈中我印象最深的是他们半蹲着，双手手指动着，手臂慢慢伸展开，最后形成一个大鹏展翅般的动作。从灵动的飞翔状态转为静态，静中有动，动中有静，给了我一个十分强烈的视觉冲击效果。
观察这些表演者，他们并没有微笑，凝重的表情更能突出这段舞蹈中老鹰的骄傲，就像是鹰在天空中自由翱翔的样子。
人生也就如此，所以趁着年轻，尽情的拥抱生命，即使我们没有老鹰的飞翔经历，但也总有一道风景会令我们沉醉，总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈观后感怎么写【篇8】
当阅读了一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家整理的《有一种声音叫舞蹈邰丽华》读后感，希望能够帮助到大家。
读了《有一种声音叫舞蹈邰丽华》这篇文章，我知道了邰丽华感动中国的事迹。我不禁为她自强不息的事迹感动。
邰丽华来自湖北宜昌，两岁时因高烧注射链霉素失去了听力。1994年，邰丽华考上了湖北美术学院，学习十分刻苦。四年寒窗，苦尽甘来，她不仅以优异的成绩拿到美术专业的学位，还获得了文学学士学位，她设计的酒类包装还在湖北的过奖。邰丽华热爱舞蹈，执著与艺术。在很多次舞蹈比赛中，评委们根本没有发现她竟是一位双耳失聪的残疾人。邰丽华将美奉献给世界。她为四川地震灾区、左权革命老区捐款数百万元。在为她自强不息的竟是感叹的同时，我也想起了自己的一件事：
有一次，学校举办讲故事比赛，全班只有我一个人参加了。
比赛如期而至。还没轮到我演讲，可我的心却早已如同小鹿般四处乱窜，怎么也平静不下来。很快便轮到我了。我感觉双腿和手都在颤抖。演讲的时候，我的心仿佛悬在刀尖上，说话也结结巴巴的，甚至还忘了词。
演讲结束后，我回到座位上，心中十分惋惜。那时，我尝到了失败的滋味。我也很想哭，但我明白，下次还有机会。
第二年，我又参加了。这一次我十分努力地背书，加上了动作，声情并茂。
比赛时，我还是十分紧张。我一心想要成功，忽略了演讲时的漏洞。因此，我再次惨败。
然而，我并没有绝望，开始做各种准备，迎接成功！
邰丽华说：“人生都有圆有缺有满空，这是你不能选择的，但你可以选择看人生的.角度，要多看看人生的圆满，然后带着一颗快乐感恩的心去面对人生的不圆满。”这是她对人生的感悟。从不幸的谷底到艺术的巅峰，邰丽华的生命本身就是一次再现生命蓬勃力量的舞蹈。从她的身上每个人都能获得激励的力量：只要我们自强不息地面对生活，无论生活多么坎坷，我们都能舞出绚丽的色彩。
舞蹈观后感怎么写【篇9】
对与高耸入云的大山，一望无际的草原，美丽壮观的银河来说，我们是这么的渺小，没有存在感。有时我们甚至认为自己一点也不重要。
但读了这个故事后，我发现事实却是相反的，我们一个人的价值胜于整个世界，细细想想也的确是这样，对于我们的父母来说，我们每个人都是不可替代的。无论我们有多少个兄弟姐妹，每个人都是独一无二的。如果我们生病了，父母便会整夜是在我们的床前，不停地去询问医生我们的状况。对于金黄色的沙漠，一望无际的草原来说，每一粒沙子每一棵小草都是他们的一部分，都是不可缺少的。如果少了沙子少了小草便永远也形成不了沙漠和草原。
在上次运动会上，我参加了拔河比赛，因为比赛是在下午所以我们在操场上等了好久，我和我的好朋友董新怡东走走西看看，最后索性追逐起来连比赛开始都不知道，还是大家打我们叫到比赛地点的。第一轮比赛结束了，我们战胜了对方。王老师笑着对我们说：“如果你们没来，那我们就把第一名白白送给别人了。”于是休息时间里我们那里也没去，怕比赛开始时我们又不在队伍里，后两场比赛，大今年认真卖力的拔，最后我们得了全年级第一。如果缺少我们班的那个同学，我们怎么可能拿第一呢。
所以请大家相信“我很重要。”
舞蹈观后感怎么写【篇10】
舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。
看了那么几场比赛，私下里觉得今年的大赛最突出的亮点是：古典舞文化底蕴深厚、民间舞题材丰富、群舞技艺高超。
比如脱胎于古典文学的《爱莲说》（编导赵小刚）无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。【wwW.968OK.cOM OK语录网】
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。 在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。 在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。
舞蹈观后感怎么写【篇11】
在上周三老师给我们放了《街舞》这部电影，街舞与芭蕾的完美融合，这也正是此片吸引我的一个亮点，两种舞蹈两种风格，高贵的芭蕾、草根的街舞，一对南辕北辙的舞蹈风格走到一起，触碰出让人意想不到的效应。这是一部舞蹈励志片，在经历了多次攻击和失败后，女猪脚终于带领球队在最后的街舞比赛中夺得冠军。同时，我们也收获了甜蜜的爱情，堪称时也爱情的双丰收。
因此，无论是芭蕾还是街舞，都不容易。献身于舞蹈的人值得我们尊敬。
芭蕾与街舞，一柔一刚，刚柔并济。
既然剧的主打就是街舞，那斗舞的场景必然少不了的，这部剧里斗舞的部分有很多，看的人精神振奋！最难忘的是那个留着两条小辫子的女孩。她有很好的舞蹈技巧和精神，这给我留下了很深的印象。斗舞场景很惊艳吧，影片中的两支街舞组合：
多样性和完美性是英国著名的嘻哈舞蹈组合。 不能忘了影片中的男配角乔治·山普森,他是是《英国达人》第二季的冠军。他生于1993年，患有罕见的脊柱疾病，继续跳舞可能导致瘫痪。
他不听医生的劝阻，执意要跳舞。
很喜欢这个男孩，对舞蹈的热爱，即使自己身患重疾，仍不放弃自己的梦想，拿他自己的话来说：我们每天都在为我们所热爱的事情流汗、甚至是流泪--我想这才是舞蹈的意义吧。"
结尾的舞蹈我不知道采用的贝多芬还是肖邦的**和街头震撼的**想融合，不得不说它有了张力，并且超越了张力，那种古典**的使命感，文化底蕴，与白天鹅的故事交相辉映。借用电影里面的一句台词：“全场没有说一句话，我可能没看懂他们说的是什么，但我感受到了。
”，这就是舞蹈的魅力，点燃了街舞的生命，一切变得不言而喻。故事讲述了一个女孩的梦，一个关于青春的梦，梦开始的时候一群天鹅在舞蹈，那是开始，他们简单，单纯，并不被看好，但是他们依然坚持着，坚持在舞台上舞蹈，当帷幕被拉开，他们发现要坚持似乎并不是那么容易，他们被不同目标所牵引，最后又因那舞蹈的核心相聚。
这一次相聚如同木偶奇遇记一般，响起那俏皮的**，如同上帝的一个玩笑，一阵如同漩涡的融合，让他们的生命有了羁绊，这个玩笑让他们从一开始的剑拔弩张，斗牛士般的**响起，斗争过后，发现原来剑和弩本就是一体的，只有当他们合作时，才是威力无穷，这是也想起了高潮的**，你能隐隐从中感受到那种幸福，天鹅终于在男人的怀抱中绽放，她们在天空自由飞翔，当落地的那刻，她明白了谁才是那个永远在她飞翔时守护着他的那只天鹅，从此王子和公主过着幸福的生活，我以为这就是定格，这就是结局，或许这样就太狭隘了。故事继续下去，变成了集体舞。他们是一个群体，在群体中快乐。
是的，很多人会说这是一部简单的电影。我能猜到结局。这是一部特效电影。没什么可看的。我说，这是一部关于年轻人的电影。你还记得那些在炎热的夏天在球场上狂奔的人吗？还记课后在教室里排舞吗？
还记得厕所里的旧枪和操场上的打斗吗？也许，青春本就这么简单！你说呢？
简单到我们可以不顾旁人的眼观依旧我行我素，简单到我们对自己的喜好好不遮掩，简单到面对那些分分合合一笑了之，简单到对那些功利背叛爱憎分明。现在想想我们，也许我们应该给那些年轻人一点掌声。
这是舞力的对决还是热情的对决？我们依然游荡于城市的丛林中，被无形的规则弄的束手束脚，要死不活的听命行事。如果想要进入“最高等的芭蕾舞学校”，可能还需要一点“热情”！
故事告诉我们舞蹈，舞蹈告诉我们青春的故事！
在影片中扮演艾迪的乔治·桑普森在英国家喻户晓。1993年出生的他获得了选秀节目《英国达人》第二季的冠军——当时他只有14岁。也许桑普森的经历比他的舞蹈技巧更有说服力。
早年，桑普森的父母离婚了，桑普森和他的兄弟和他的母亲住在一起。穷困的家庭没有让他抛却自己对跳舞的热爱，他在街头舞蹈卖艺为自己赚取上**课和跳舞课的膏火。他的这种做法遭到了同学的耻笑和嘲讽，可是山普森却不为所动，一直坚持着训练跳舞。
仿佛只有跳舞才能将他从糊口的不幸中带领出来。
假如山普森就是这样便获得了成功，那么他只能算得上是半个传奇。更传奇的事情还有一件。从春秋发展至今，桑普森一直患有舒尔曼病，这是一种罕见的脊柱疾病，常见于青少年，主要疾病是胸椎或胸腰段脊柱的僵硬后凸。
桑普森的医生曾经警告他停止跳舞，否则他将永远瘫痪。可是山普森没有听医生的叮嘱，执意在舞台上表现自己。在一次采访中，山普森说：
“没有谁、也没有什么事情能阻止我舞蹈。”看到山普森如斯的执着，他的医生也答应他继承舞蹈。
在获得冠军之后，山普森拍摄了这部影片，他说：“拍**是一件很好玩的事情。我一直没有把自己当成是一个演员。
讽刺的是，当我在戏剧学校的是候，我的表演老师说我是一个好演员而不是一个好舞者。我当时只觉得她是在骗我。但即使再拍了这部电影，她告诉我她仍然这么想。
拍摄**是一种完全不同的体验，非常有趣，非常累。因为我在舞台上跳舞是我自己的事，我只需要表演好。可是拍**是一个集体的活儿。
比如说我在影片中要在一群人的眼前舞蹈，那个场景我就拍了12遍才拍完。要知道，假如真的在人群眼前舞蹈的话，是不可能跳上12遍的。这个镜头拍完，我也筋疲力尽了。
不过，如果我的表演，或者这部电影，能让人们理解嘻哈舞的内涵和意义，我觉得值得我努力。和芭蕾舞演员在一起工作绝对是一个奇异的体验，由于我们队跳舞的要乞降理解是这么不一样，但是我们对跳舞的爱热是绝对一致的。我们每天都为我们所爱而流汗甚至哭泣——我想这就是跳舞的意义所在。
”感谢为期数周的表演性舞蹈欣赏的课程，让我知道竞技体育里面还有旋律轻快，帅气的体育舞蹈，既丰富了我对于体育舞蹈的认识，也让我对其产生浓厚的兴趣，并将持续关注相关赛事。
舞蹈观后感怎么写【篇12】
《中国妈妈》这一舞蹈剧，它通过人与人之间的动作，神态展现了一个中国妈妈对日本孤儿的博爱。动作神态的转变，也就是她对女孩态度的转变。通过虚化其他妈妈，让这位妈妈更加突出，更增加鲜明感。当然，此舞蹈不可缺少的是舞台音乐和舞台美术。通过舞台音乐和舞台美术音乐可以加强舞蹈的感情色彩，使舞蹈显得更加生动而有魅力。布景、灯光、化妆、效果、道具等，它们对《中国妈妈》这一舞蹈也起到画龙点睛的作用。舞蹈音乐可以分为接纳、养育、送行，用音乐讲述着妈妈的心路历程。音乐时而温婉时而伤感。可以说，这些音乐构成了《中国妈妈》的灵魂，这灵魂借助舞者的肉体，将一个感人肺腑的故事活生生展现在了观赏者的面前。在服装方面，它没有华丽的服装造型，但塑造了鲜明的角色形象。中国妈妈们身穿简单的暗色系粗布衣服黑布鞋，盘着发髻，塑造出典型的抗战时期劳动妇女的形象。在灯光方面，它只运用了蓝色和黄色两种主色调。描写憎恨的情绪时，只有几束深沉的蓝色追光和定点光打在演员身上，慢慢演员手指的方向泛出了血色般的红色侧光。描写养育时，灯光转换成了明亮的黄色，黄色是温暖的颜色，给人以幸福之感。描写送行时，灯光回到了大片的蓝色，充满了离别的伤感，飘起的雪花更是渲染了这份伤感。没有花俏的音乐，没有华丽的舞台美术，却能够深深打动每一位观赏者。
舞蹈讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着“母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化；全舞大致分为四个小部分：憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。当那个日本小姑娘抱着头出现时，中国妈妈开始了心灵的挣扎，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。一片静默中，气氛变得沉重起来。当年的小儿郎已经长大了，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。尤其是那漫天大雪中，母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。
这个中国妈妈的行为实在令人震撼，不禁对她产生的深深的.敬意。我认为母爱无种族边界，每个做母亲的人都是伟大的，就算再深刻的国仇也和一个无辜的孩子无关，感情并不只限于血缘，就算毫无血缘关系的一群陌生人也可以倾尽心血感情来养育你，我们要会感恩。
与此同时，我想到了自己的母亲。我们普通人的故事里，母爱是一样的伟大。无论你远隔千山万水，还是近在咫尺，母爱都在你身上紧紧萦绕。成长中那些不同的经历，折射出相同的关爱。我们要用一颗感恩之心去对待她们。谁言寸草心，报得三春辉。她们为我们所付出的，是我们这一生也无法回报的。
我们对待身边的人，也要像那位中国妈妈一样，拥有一颗宽容之心。中国妈妈的善良与宽容让日本小女孩恐惧冰冷的心变得温暖。宽容能融化人们心中的寒冰，那一缕宽松之光能照亮每个人的心田。宽容其实不仅限于人与人之间的理解与关爱，而是对天地间所有生命的包容与博爱。海纳百川，有容乃大。
整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。爱是超越国界，超越阶级的。因此我们都要有一颗心，一颗真挚、温暖的心，去爱他人，去爱这个世界。
舞蹈观后感怎么写【篇13】
读了《有一种声音叫舞蹈——邰丽华》这篇文章，我知道了邰丽华感动中国的事迹。我不禁为她自强不息的事迹感动。
邰丽华来自湖北宜昌，两岁时因高烧注射链霉素失去了听力。1994年，邰丽华考上了湖北美术学院，学习十分刻苦。四年寒窗，苦尽甘来，她不仅以优异的成绩拿到美术专业的学位，还获得了文学学士学位，她设计的酒类包装还在湖北的过奖。邰丽华热爱舞蹈，执著与艺术。在很多次舞蹈比赛中，评委们根本没有发现她竟是一位双耳失聪的残疾人。邰丽华将美奉献给世界。她为四川地震灾区、左权革命老区捐款数百万元。在为她自强不息的竟是感叹的同时，我也想起了自己的一件事：
有一次，学校举办讲故事比赛，全班只有我一个人参加了。
比赛如期而至。还没轮到我演讲，可我的心却早已如同小鹿般四处乱窜，怎么也平静不下来。很快便轮到我了。我感觉双腿和手都在颤抖。演讲的时候，我的心仿佛悬在刀尖上，说话也结结巴巴的，甚至还忘了词。
演讲结束后，我回到座位上，心中十分惋惜。那时，我尝到了失败的滋味。我也很想哭，但我明白，下次还有机会。
第二年，我又参加了。这一次我十分努力地背书，加上了动作，声情并茂。
比赛时，我还是十分紧张。我一心想要成功，忽略了演讲时的漏洞。因此，我再次惨败。
然而，我并没有绝望，开始做各种准备，迎接成功！
邰丽华说：“人生都有圆有缺有满空，这是你不能选择的，但你可以选择看人生的角度，要多看看人生的圆满，然后带着一颗快乐感恩的心去面对人生的不圆满。”这是她对人生的感悟。从不幸的谷底到艺术的巅峰，邰丽华的生命本身就是一次再现生命蓬勃力量的舞蹈。从她的身上每个人都能获得激励的力量：只要我们自强不息地面对生活，无论生活多么坎坷，我们都能舞出绚丽的色彩。
舞蹈观后感怎么写【篇14】
孔子舞蹈观后感
近日，本人有幸参加了一场以孔子为主题的舞蹈演出，深受感动和启发。从这场演出中，我领略了孔子思想的深刻内涵，感受到了中国传统文化的博大精深，也对舞蹈艺术产生了更深刻的理解。在这篇文章中，我将结合我个人的观感和体会，详细描述这场舞蹈演出给我带来的震撼与感悟。
整个舞蹈演出共分为四个场景：人物-家国之光、情境-知己的利用、哲学-仁的边界、文化-易学经典。每个场景都通过不同的舞蹈形式来展现孔子思想的内涵和精华，使观众在享受舞蹈艺术的过程中，深入了解了孔子思想的精髓和对人生的启示。
第一个场景让我印象最为深刻，其中从孔子的人生经历入手，通过动态叙事和具象表现方式，生动地展现了孔子对于家国的忠诚和奉献。在舞蹈中，演员们通过身体的表现和动作的组合，引领观众进入一个身临其境的世界，深入感悟孔子这位伟大哲学家的思想与智慧。最为感人的是，当孔子与其弟子离开家园出走时，身后留下的悼念场景鲜明刻画出了黄昏中流浪者凄凉的情感与无尽的思念。这一场景让我感受到孔子对于正义与忠诚的坚守，以及孔子思想中“致良知”的内涵。
第二个场景之所以吸引我的注意力，是因为它所表现的是知己的利用这一道理，如何在一定程度上实现自我价值的提升。该场景发挥了舞蹈艺术独有的优势，通过演员在演出中的紧密配合、动作的互补联动等手法，展现出知己与知识的相互交融和融合。在观看舞蹈表演时，我想到的是，“金玉良言，过目难忘”这一句话，以及“知识改变命运”这样的名言佳句。在信息爆炸的社会中，我们能否运用好身边的资源、知识和人脉，创造自己的财富和价值，成了了对于这场景的概括。
第三个场景中，孔子思想中“仁”这一道理，被用不同的舞蹈风格演绎和展现。在演出中，表现“仁”的是一种温和、圆融、自然的力量，表达了孔子思想中“和为贵”的内涵。舞者们通过轻盈的身影，配以音乐和轻柔而优美的舞蹈动作，展现了“仁”与和谐的内在关联性。在当今社会中，不论是个体还是华丽的社会，都需要“仁”这一道理的指引和引领。在热爱和平的今天，“仁”这道理更必须被广泛传播和弘扬。
第四个场景中的《易传》和《易经》为发现自我、自我认知、自我升华提供了一个全新的视野和角度。这个场景比较复杂，以诗歌形式为主，配以传统民族舞蹈的形式让观众也领略到中国传统文化中自然、谦逊、简单而深入人心的情感意境。此外，该场景也揭示出中国传统文化对于人类自身理解的重要，以及人与自我、人与自然的关系，在现代工业文明和时尚文化轰炸下，如何从传统文化中挖掘和提取精华，引导人们对追求自我认知和自我升华的思考。
孔子舞蹈观后感，融合了孔子思想和舞蹈艺术，通过不同的场景演绎，使观众在舞蹈和音乐中感受到自身与孔子思想的联系，从而提高人们的思想自觉和自我认知。空间和时间的流动、人生境遇与意志挣扎、人性本善与修身自律，这些主题都在观众的心灵中产生了强烈感受，使人重新体认了传统文化的价值。这场舞蹈演出，以现代舞蹈为载体，演绎了传统文化中思想深度和文化内涵，是一场具有极高思想价值和文化含量的演出，也是一场引人入胜的舞蹈盛宴。在现代生活中，特别需要借助此类演出，来唤起我们对自身价值的认知和理解。
