电影你的名字观后感

电影你的名字观后感六篇。

观后感旨在帮助我们更好地理解艺术作品的精神内涵，写观后感时不能脱离原片，只说自己的感想，是否考虑过自己写的作品名观后感能不能进一步完善呢？您想找一篇美文“电影你的名字观后感”不错哦，这只是我个人的看法供您作为一个参考点！

电影你的名字观后感【篇1】

写在前：一千位读者的眼中，便有一千个哈姆雷特。此刻仅以我单薄的阅历和稚嫩的文字，记录当下的观后感。我所佩服的人是即能行万里路又会读万卷书的人，有了丰富的阅历和渊博的学识才能从不间断的思考。所以希望下一个阶段我再来重温这部影片的时候，能领悟到新的东西。

前天心情沉郁，感觉看的也太粗糙，所以昨天二刷，果然有了些更深的悸动。在影片的前三十分钟，欢快活泼的背景音乐和精美的画面，让我的心情也好多了。好像能暂时忘记生活的烦恼，沉浸在有趣的剧情里，对后面的故事情节也更有兴趣。两个中学生居然可以交换身份，后来会怎么样呢?想起大二时参加了一个读书接力活动：专心读书三个小时。那天我带了一本《梦的解析》，感受了弗洛伊德对做梦的分析，原来有时候那些稀奇古怪的梦也是另外一个真实的自己。

三叶真可爱，交换身份成为了泷，细节里也无不透露出小女生的纯真与善良，在奥寺前辈衣服上锈的卡哇伊图案，在泷的手机里写下有趣的日记，太惹人喜欢了，也难怪泷的同学会说，更喜欢这个奇怪的泷。

“大概约会结束的时候，正好可以看到彗星吧。”泷想给三叶打电话，或许他也没发现原来三叶不知不觉间在他的心里已经很重要了。联系不到时，他就决定去找她。我更感动的是这种直接的信任和不舍，完全没有杂质。在现实生活里，这样的牵挂太难得了。当然，三叶也去东京找过他，他们都觉得彼此很重要，都去寻找过对方哪怕，梦的记忆越来越模糊。

一个小时后，剧情越发牵动人心。彗星划过天空的时候，太美太美了。但看着新闻的人们也不会想到，彗星坠落的时候，会造成灾难。我感动于泷会想尽一切办法救所有的居民，也更感动于三叶和泷拼命要记住对方。我们都想要被人真挚的对待，被人保护和记在心里。但我想，我更希望自己也能有去拼命抓住一切，努力记住对方，坚定的相信另一个人的勇敢。他们的情感太美好了，令人无比动容。生活里，我对待很多事情都畏首畏尾，前怕狼后怕虎，想想三叶和泷的勇敢，真是惭愧。没有顾虑的去热爱生活，一定会很快乐的。

对了，其实我也羡慕三叶的这两位同学，从懵懂的中学时代，就一直陪伴着彼此，计划着以后的漫漫余生。在这个物质的时代，太容易迷失，也太容易忘记了。就像我最近回忆以前的时候，发觉那些曾经觉得无比痛苦的事情，居然早都被忘记了。还有很多快乐的事情也都遗忘了，好像在被时间紧紧的追赶着，甚至腾不出手去经营一下生活的烟火气。“不忘初心，方得始终。”这是大一时，学姐开会告诉我们的话，现在想想，我实在没有做好。

“即使被五次元捉弄，我也会看着你。定好我们第一次见面时的暗号吧。”或许冥冥之中真的有“产灵”，人和人之间的联系，时间的流动，都有一种神奇的力量。编织成型的丝线缠绕扭曲，有时又还原，断裂，但一定会再次连接。直到有一天遇到一个人，那个你一直不断在寻找的某个人。“那个，我好像在哪里见过你”“你的名字是?”情不自禁的潸然泪下，相遇，一切都值得。想到了海藻姑娘写给他男朋友的情话：你来之后，苦不算苦，甜特别甜。

能在焦头烂额的生活里，腾出时间欣赏一部如此美好的影片，真值得珍惜。在每一个欣欣然的日子里，都要记得勇敢啊，或者还有相信爱情!偶然有点手忙脚乱的日子，也一定要拼命记得这种美好啊。

电影你的名字观后感【篇2】

《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段。

你的名字电影观后感600新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。由于他有很强的破壁能力，生动而翠绿的画面成了他的本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。

不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部电影不仅被誉为他的杰作，即使是高集大师的敲门砖，也显得毫不夸张。

故事仍然是基于女孩心脏和中间两种疾病的情结，以及穿越和平行世界的时空结构。小镇女孩三亚和东京男孩taki在梦中交换尸体，并交换日记来交换信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。

前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家、讽刺作家王菲女士曾说过，每一个灵魂都是孤独的，无论关系多么亲密，都有人无法沟通的地方，人们无法在内心或本质上充分沟通。《苍井优x4个谎言里》也有金句：

原来，我们是孤独的，所以我们想和别人交往。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但如果一个人经常感到孤独，也许他真的很孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。

孤独是一种解脱的暗示，孤独是自我封闭的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

当一切都摆上台面，摆出与人沟通的姿态，却失去了完美。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影中所有莫名的烦恼和迷茫的追求，都在这部电影中找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。

这部电影是基于宏大的记忆格局和潜意识的呼唤，导致男女在不同的时空里滚落一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。

交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心可以让我们在宇宙万物中畅游，而天真可以让我们依赖世界上的一切。让世界粉碎，冲刷和塑造，把看似无用的东西变成庇护所，至少帮助他们获得他们想要的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。街上来来往往的人很多，地铁呼啸而过。每个人都漠不关心，彬彬有礼，保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：

大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。在那个时候，也许人们应该用手铐把彼此联系起来。什么样的关系能抵挡巨大的人群把你赶走，让你失去控制？

生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。

这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。

你的名字电影观后感600《秒速5厘米》当初凭借其优秀细腻的画风，青涩恋爱往事以及悲伤无奈的结局，让不少少男少女为之落泪，同时也为新海诚获得了小清新动画代表的称号。与宫崎骏的全年龄向不同，新海诚善于讨巧特定年龄段观众，这次的《你的名字。》，又为他赢得了不少的赞美，在内地上映3天便破两亿票房，这部日本动画获得了惊人的成绩，在惊叹之余也不免担心，恐怕国内会刮起一阵山寨之风，这种跟风现象一直是内地影视界的潜规则之一。

新海诚的动画有一个不得不吐的毛病，那就是无法有条有理有起伏的讲述一个故事，《你的名字。》乍看之下改掉了这个问题，但实际因为本身是两条故事线，叙事分开了，遮住了他过去的**病，但如果想沉醉在剧情里看的话，却会因为他断裂的表述方式而脱戏。

一些地方原本调动情绪调动的还不错，但故事却断掉了，然后从头来调动情绪，这么往返好几次就变成硬要把情感灌输观众了，新海诚想将哪部分剧情作为高潮点，他也迷糊了。结果就是男女主角拯救居民免受彗星危害部分相当拖沓，最后的结尾也拖沓。如果最后的部分去掉一些戏份，让剧情更加紧凑，片长压短一些那就是相当不错的成片了。

整部电影还是有优点的，例如新海诚一贯的随便一暂停就可以截图做壁纸的画，360度分镜制造身临其境的眩晕感，日系配乐和影片节奏的贴合度。但无论是什么电影，所谓的画面和拍摄手法都是为剧情服务的，想要表现峰回路转，一波三折亦虚亦实的情节，可以去参考下今年的佳片《七月与安生》。总之，一个好导演最重要的是讲好故事而不是炫耀技巧。

刨去新海诚的**病，这部动画真的超越了新海诚以往的作品，同时获得票房和口碑的双丰收，而且能在中国大陆上映，其速度之快也令人欣慰，要知道海贼、火影等剧场版都是日本本土上映1年多后，才有幸在国内上映，新海诚算是这次的赢家，也是意料之外，不过虽然票房喜人，但可惜的是本片在内地是买断制，也就是说新海诚和东宝会社一点票房分成也拿不到。但这次可观的票房，是否代表着我们能够在影院看到更多更新的日本动画作品?或许能同步看到宫崎骏的新作，这点还是非常值得影迷们期待的。

你的名字电影观后感600新海诚电影《你的名字。》在日本上映三个多月，已经位列日本动画影史票房第二;在中国上映四天，票房过四亿，口碑爆棚。无论在日本还是中国，《你的名字。

》都可谓现象级电影。凭借此片，新海诚摆脱了“屏保导演”的称号，更让御宅族、都市白领、乃至中老年人都获得了久违的感动。这部**到底有什么魔力?

新海诚是谁?出生于建筑世家的日本动漫电影导演。xx年以个体动画制作者的身份创作《星之声》，开始走进公众视野。

代表作包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《云之彼端，约定的地方》等，受众以“御宅族”为主。他的作品画面唯美精致，每一帧都可以当壁纸，开创了独特的“新海诚影像风格”;情节却常被诟病混乱单薄，看得人云里雾里。总之，迷得人迷死，看不上的影迷也有很多。

《你的名字。》使新海诚真正意义上从小众走向大众。日本电影票房每年约在xx-2100亿日元之间，《你的名字。

》目前日本票房已破200亿日元，相当于一部电影就贡献了日本年度票房的十分之一。而新海诚此前票房最高的作品是《言叶之庭》，也不过亿日元(约合784万人民币)。

连日本**都对电影的火爆感到困惑。nhk在电视策划“意料之外，《你的名字。》票房大爆之谜”中指出几个颠覆常识的地方：

1.即使在日本，新海诚的大众知名度也非常有限。 2.

如今大热的电影基本上都是改编作品，《你的名字。》的剧本却是由新海诚原创。

在中国，新海诚也只是以“小清新”的标签在小众人群中享有一定知名度。事实上，能在中国获得高票房的日本动画电影，大多是《哆啦a梦》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等有自带忠实粉丝基础、“怀旧滤镜”的电影。不客气地说，中国观众对日本动漫影人了解并不多。

除了宫崎骏，渡边信一郎、汤浅政明、大友克洋、押井守、今敏等日本动画电影史上的高峰，都还只是小众人群的暗号。

一部电影能引爆**，天时地利人和缺一不可。影片质量之外，档期选择、前期宣发都很重要。虽然《你的名字。

》定档仓促，但主导引进的光线协同东宝共同促成新海诚导演来华“路演”，邀请***创作该片的中文主题曲，推出“新海诚同款滤镜”都为电影在二次元人群之外的传播开足了马力。

在宣传之外，我们更想谈的是这部影片成功的基石，也是最核心的秘密——一个顶级的创作团队如何通力合作，创作出打动人心的作品。

新海诚过去***打独斗。创作《星之声》时，除了声优、**外，他一人包揽了导演、剧本、剪辑等所有工作。基于他过往的作品，不少影迷有一个判断——新海诚缺乏讲好故事的能力。

这个判断并不十分公允。从新海诚拍摄的一些短片动画来看，他拥有讲故事的天赋。但不知是因为单打独斗式的创作缺少势均力敌的同伴来制衡，容易走向极端;还是他因身兼数职精力不济，顾了东头就忘了西头。

但《你的名字。》不一样，新海诚告别了独立派电影人的身份，拥有了一个堪称梦幻的阵容。这是新海诚在xx年7月《你的名字。》策划成立之初都未想到的。

仅举几例。东宝王牌制作人川村元气，身份多元，畅销书作家，《电车男》《告白》《恶人》的企划与制片人。在《你的名字。

》整个企划中，川村元气利用自己强大的人脉为《你的名字。》聚拢了最顶尖的人才和最优质的资源，把新海诚这位小众影人介绍给了大众，甚至连电影的名字也是由他敲定的。新海诚在接受日媒《每日新闻》的采访时说：

“这次《你的名字。》剧本是彻底听取了方向性很强的川村元气制作人的意见。”

知名原画师田中将贺，曾是《家庭教师reborn!》、《未闻花名》的作画监督，负责《你的名字。》的人设，按新海诚的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的。

著名作画监督安藤雅司，担任过《千与千寻》、《红辣椒》、《东京教父》的作画监督。安腾雅司主要负责身体互换之后人物表现的变化。他将三叶与泷灵魂互换时的害羞与困惑表现得淋漓尽致，还增添了新海诚作品中少有的喜剧色彩。

而最能体现安藤功力的桥段是故事高潮的一幕——少女三叶和少年泷奔跑着寻找彼此，他们只是在画面上奔跑，就能让人有一种强烈的情感似乎要从银幕上溢出来的感觉。

由radwimps负责的**也功不可没。主题曲《前前前世》在电影上映之前发布，随后在日本年轻人中迅速流传开来。可以说是歌先火，吸引人们走进电影院，然后才是电影自身的评价开始起作用。

由此可见，人是最大的财富，是奇迹的根源。强大的创作团队帮助新海诚弥补了过往作品剧情薄弱、人物表现力不够的缺陷。《你的名字。

》成本8亿日元，却能以小搏大，这是日本动画工业创作水准的又一次集中展现。

作为一个关注过新海诚的人，不得不说《你的名字。》里全是老哏。故事依然是新海诚执迷的“少男少女远距离恋爱”。

“时空穿越”、“互换身体”的设定也不新鲜，与电影《触不到的恋人》、韩剧《我的****》有相似之处 。少男少女宿命般的相遇-分离-再相遇也使人回忆起《一代宗师》里的经典台词——世间所有的相遇都是久别重逢。

但不得不说，这些设定虽然俗，但是极其有效，这是经典桥段的魅力所在。而新瓶装旧酒，还能让观众又哭又笑，考验的是画面、**、剧情的贴合程度，考验的是创作者的功力，更考验的是影片的情感内核能否直指人心。

距离与克服距离，是《你的名字。》的情感内核。距离在新海诚多部作品中多有展现，就连男主声优神木隆之介也认为“距离”也是新海作品的魅力之一。

《你的名字。》中，三叶与泷要克服时间与空间上的距离。他们如何克服距离?

电影的解释是宿命。尽管新海诚自己并不相信命运，他在一次影片交流活动中说：“所谓的命运应该就是这个人在解释自己人生的时候，他讲的这个故事就是命运。

所以说可能在自己身边的人，自己的老婆、自己重要的人，每个人的故事可能大家会觉得这个就是自己的命运。”

电影一旦脱离创作者，解释权就自动归观众所有。每个人都对距离和宿命有不同的反应和解读。单身男女被激发出“少女心”，想象着在茫茫人海中“ 只要记住你的名字 ，不管你在世界的哪个地方 ，我一定会，去见你。

”(《你的名字。》里的经典台词。日本人认为名字里蕴含着不可轻视的力量。

《千与千寻》中，白龙叮嘱千寻，绝对不要忘记自己的名字)。相约去看的情侣更是握紧了彼此的手，相信彼此就是命中注定，是万千偶然里的必然。中年老人也能触景生情。

新海诚原本设想的观众群体是年轻人，尤其是十几岁到二十几岁这一年龄区间。但没想到影片上映后，日本的中老年人也被吸引进电影院。电影唤起了他们过往相遇或者离别的体验，想起了无法再相见的人，比如亡夫、前妻、因误会而赌气分手的初恋等。

而电影也一反新海诚电影常态，最终给出了一个大团圆结局，让无数对现实唏嘘不已的人感慨——想象的真实比现实还好啊。

这种私人化的描述，十分微妙。能否感同身受既有赖于影片的表现力，也与观者的个人经历和人生体验密切相关。

今天不从从业者素质、工业水准、产业政策上来做泛泛之论，而是想借用《你的名字。》创作中的两个现象来谈。

一个是新海诚这次从日本古典名著和传统民俗文化中汲取了许多资源。《你的名字。》这个故事的灵感**于小野小町的一首有名的和歌：

“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人。”日本许多独特的民风民俗，比如口嚼酒的民间传说、制作方法及酿酒仪式，传统工艺结绳的制作方法和寓意，都在影片中有所体现。它们每一次的出现都是为了剧情发展和引发情感共鸣而服务，并非为了存在而存在。

用更现代的动画、电影语言去讲述传统故事和情结，并带动剧情，这不是一件容易的事情。最近两年大热的两部国产动画《大圣归来》、《大鱼海棠》也都借用了传统文化资源。前者承袭《西游记》的设定，后者则借用了山海经神话故事和福建永定土楼的风光。

《大圣归来》因为有相对成熟的剧作结构而卖相更好，《大鱼海棠》则是剧情全面失控，山海经故事和福建永定土楼成了毫无意义的附庸，沦为噱头。中国影人已经明白可以从历史和传统中获得灵感，但如何运用灵感讲好一个故事，还要向日本同行学习。

另一个是新海诚在创作时并非完全沉溺于自己的小世界。他也会抬头看看外面发生了什么。在与传媒大学学生的交流活动中，新海诚比较了自己在制作《秒速五厘米》与《你的名字。

》时心态的不同。“制作《秒速五厘米》的时候，大概 xx 年、xx 年，那时候日本社会是非常稳定的一个状态，大家在稳定的社会中会觉得不变的日常是不是会永远地继续下去，因为没有什么起伏，我想在微小的起伏中去寻找深刻的感情。在 xx 年的日本大**之后，很多日本人的想法都变了，因为他们的生活，他们所在的城市都不会是一成不变的。

大部分的日本人都感受到危机了，说不定明天自己住的地方就会消失，自己就会消失，在危机感的情况之下，我在想这时候的日本人民到底需要怎样的作品呢?所以我选择了《你的名字。》。

”即使是动漫，也常常要映照时代人心。除了从历史和传统中借用资源，当下的社会情绪、群体心理、时代背景都可以为创作者所用。日本的动漫影人在许多年前就开始了这种尝试，而中国的动漫作品却鲜见这方面的野心和努力。

电影你的名字观后感【篇3】

动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。

新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后少年奇妙物语随之展开。

影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。

配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”

《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”

电影你的名字观后感【篇4】

拖了好久，最后在昨日去看了《你的名字》，特意挑选了僻静的后排，坐定的时候电影已经开场，明亮的色彩，精致的画面，每一帧细节都处理的能够用来做背景桌面。

这部电影，光是片名，就饱含了一整颗扑通扑通的少女心。

大概所有一切青涩完美的故事，都是从你的名字开始的吧，因为你，你的名字有了格外特殊的好处，无数次的在纸上写写画画，明明是我的日记，可日记里却全是你的名字。值日表上、名次单上，无论中间隔了多少个人，可只要你和我的名字出此刻同一张纸上，我都把它当作命中注定。

台版的《恶作剧之吻》中，湘琴为了直树立志必须要考进百名榜，放榜的那天，直树的名字在第一，湘琴的在第一百，可湘琴一脸花痴幸福的说：我们的名字出此刻了同一张纸上诶!

《你的名字》也许在逻辑上有很多bug，但是感情呀，要什么逻辑呢。如果一切都按常理、按套路出牌，那世间该少了多少完美的相遇。

电影里，最让人感动的，大概就是那样一份超越空间、超越时间，也要找到你的勇气和坚定。

毕竟，在现实中，我们都是那样胆怯又软弱。影片中的男女主角为了相遇，不停地拨打着打不通的电话，按着飘渺的记忆去追寻。

而我们，权衡、犹豫。对一个人，一段感情，没有拾起的勇气，有多少人在同一个城市，手机存着彼此的号码却兜兜转转，再也不曾相遇，托辞说不再见都是天意，却不愿承认，这明明是你与上天达成的默契。

而电影，最打动人的就是成全了我们的期盼，我们的幻想，抚慰着我们以前错过的伤痛。

毕竟在那样一个二次元的世界，青春不死就能拯救世界，拯救地球……

大概，变成大人的我们，最缺的就是那样的勇气吧!我们很难再因为一个纯粹的原因去爱一个人，而怀揣着爱的我又该如何才能遇见同样的那个你呢。

现实太难改变了，长大了的我们也回不去了，我们干脆去梦里躲一躲吧，毕竟在新海诚的这个梦境中，最后的你，支支吾吾又满眼期许的说出了：“你的名字是?”

电影你的名字观后感【篇5】

动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。

但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。

本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

电影你的名字观后感【篇6】

绚丽的彗星划过夜空，你我的内心不再宁静。

不知为何，泪流不止。恍若梦境，无处找寻。

绳结的神力，让灵魂互换，令时空交织。

渐渐爱上陌生的自己。

忽有一天，繁花散尽。你的样子，渐渐忘记。

于是踏上，翻越千山的寻觅之旅。

你的名字，虽想不起。

黄昏下的邂逅，鼓起我的勇气。

灾难面前，齐心努力。保护生命，创造奇迹。

八年后，再回眸，勾起些许模糊的记忆。

你的名字，我已想起。只是无需，任何言语。

我终于找到了你，

愿你此后，衣襟带花，岁月风平。

这是一对少男少女超越时空、灵体交换的爱情故事；这是孩子对母亲、对长辈的亲情诉说；这也是小镇居民对整个社区的关切与大爱。

影片中，人与人的关系和情感，由日本神灵产灵掌控，表现为绳结。女主角宫水三叶的发带，男主角立花泷的手链，婴儿的脐带，都是产灵的作品，象征人与人的联结，时间的流动。绳结制作中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向影片中的平行时空（五维空间）与人物纠葛。

少男少女的灵魂，在产灵的控制下，进入对方身体，体验异样的生活，修补残缺的梦境。他们为彼此划定边界，却又想方设法成全对方。只是梦醒时分，记忆模糊，对方的名字也无法想起。

这恰似深深的恋爱，渴望身心融为一体，彼此界限全无。只是当我变得不再是我，你也不再是你，曾经的憧憬与誓言变得黯淡，骨感的现实与负累成为主角，剩下的，只有绳解人散，踏入另一段无常之旅。

影片里，立花泷为了见到已在另一时空里逝去的宫水三叶，来到产灵的隐世，喝下三叶亲口酿制的口嚼酒，便看到电影般的奇异景象：婴儿时期的三叶脱离母体，在父母照顾下茁壮成长，母亲生病卧床、生命垂危……种种景象，离不开孩子对母亲的依恋。有人说，爱情的来源之一，就是母婴关系中产生的依恋情感。若是母子间未能处理好分离、断奶这个必经过程，孩子成长中、恋爱中，很可能习惯性地依附在某个人身上，无法将自己的思想和期待与这个人分开。没了边界，过犹不及，幸福也可能擦肩而过。

落下心帘，尘缘如梦。

故事里，男女主角的终极目标是去拯救即将被彗星裂核毁灭的糸守镇。彗星撞地前夜，他们终于在千回百转的思念与找寻中首次相见。为了扭转毁灭与死亡命运，他们努力奔跑，创造改变历史走向的奇迹。

这不禁让我想起晚唐诗人李商隐的《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

诗句中的梦境与神游，恰与影片的故事神似，无论是思念故人，还是纪念逝去的年华，落下心帘，尘缘如梦。