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千与千寻观后感

发表时间:2024-01-13

千与千寻观后感。

今天编辑推荐给大家一篇精选好文,主题是“千与千寻观后感”。这篇文章中展示了各种优秀的作品,使我们能够欣赏到美的一面。好的电视节目通常都能让我们学到很多新知识。

观后感是对作品表现技法和风格的欣赏和评价。通过结合自身的真情实感,观后感可以增强我们对电影本身的记忆。你会写观后感吗?

千与千寻观后感(篇1)

每当人们谈到著名漫画家宫崎骏的时候,自然而然地也会谈到他的电影,我以前在家里看过赫赫有名的动画片《千与千寻》,那时候,只是觉得这是一部不错的动画片,也没有其它特别的感受。

寒假里,我是在影视欣赏课上又重新看了一遍这部电影。刚开始,我不太在意观看影片,而是留心看老师发的讲义上的题目,突然,我就被一道题目难住了,题目要求我写出了影片里的那一些重要的人物名字,于是我只好重新的集中注意力观看影片,很快,我就被那些生动刺激的故事情节迷住了,虽然老师对影片进行了一定的删减,部分原有的片段没有了,但仍然使我常常地沉浸在故事情节中。

就在我慢慢的从故事情节里走出来时,我突然的发现刚才难住我的那道题目有了许多答案。首先,我发现影片的名字就非常有深意。片名这所以叫《千与千寻》,是因为千寻被汤婆婆夺走名字后,改叫千的,后来通过千寻和白龙的对话,我知道,一旦千寻忘记自己的名字,就会和白龙一样,回不到原来的世界里,通过名字可以让人们回忆起许多过去的人和事。所以影片把千寻的两个名字做片名,体现出名字的重要性,

那天我有了个奇怪想法,假设世界上的人是没有名字的,那么世界会完全不一样了。名字,每一个人的生命符号,多么有魅力呀!

千与千寻观后感(篇2)

在暑假中,我看了一些动画片,看完这些动画片后,令我印象最深的,是一部叫《千与千寻》的动画片。

我真不敢想象,如此唯美的画面,如此鲜艳的色彩,竟出自一位白发苍苍的老爷爷——宫崎骏之手,我不多说了,大家快来看看吧!

10岁的千寻和老爸老妈进入了幻境,千寻在幻境中迷了路,父母也因为禁不住食物的诱惑而变成了猪。幸好这时千寻遇到了白龙,白龙告诉了她:要想在这里生活下去,就必须工作。白龙让她到锅炉爷爷那儿去工作,而千寻却不知不觉走进了汤婆婆的办公室,她说什么也要工作,汤婆婆没办法,只好让千寻工作,并把千寻改为“千”。于是,“千”要找回本来的千寻,还要拯救父母。在必须经历的磨难中,“千”学会了很多,而我,也从中学到了许多知识……

“千”毫无怨言的给汤婆婆做着安排的苦工,“千”从中学会了忍耐,我也体会到了:忍耐,可以使世界改变。

“千”在给汤婆婆做苦工的时候,遇到了肮脏的河神,她把河神身上的污垢洗去了。“千”从中学会了尊敬他人,我也体会到了:尊敬别人可以改变自己的性格。

“千”在一个下雨天里,看到一个漂泊无脸的人在大雨天找不到避雨的场所,“千”让无脸人到了她工作的地方避雨。“千”从中学会了善待他人,我也体会到了:漂亮可以使你可爱起来,聪明也可以使你可爱起来,但善良更能使你变得可爱。《千与千寻》里那坚强独立的千寻,使我明白了许多,我要学习千寻,做一个坚强、独立的人!

千与千寻观后感(篇3)

宫崎骏是为数不多的'在3D技术和早已泛滥的时代,始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人,会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑,也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼,他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的,也是天马行空的、无拘无束的。

从1963年开始,宫崎骏进入日本东映动画公司,到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室,至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制(脚本、分镜表的全部工作)他的第一部动画电影《风之谷》,由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面,当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然,在《风之谷》得到好评之后,坚持着自己独有的风格,陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

直到20xx年《千与千寻》的问世,这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影,彻底的改变了之前宫崎骏的风格,从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要,转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上,避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可,从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖,法国凯撒奖,甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功,不仅仅是像故事里面的汤婆婆,看似是个坏人,背后却也有她辛酸的一面。

说到故事的背景,《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素,包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪,其中取景则大胆地起用了现代都市背景,与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方,便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场,布置十分个性,令他印象难忘,所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历,一个传统商业片以及好莱坞式的剧本,以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似,都是简洁朴实,唯一不同的是在于技术上的处理,比较细腻了画风,数码化的转制。其中融入了超多的日本元素,更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。

宫崎骏是一个总用故事说事的人,《千与千寻》也不例外,很多关于隐喻的资料,他总是利用人物去表达,像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹,而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻:“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白,在宫崎骏的操控下,显得深度而引人深思,就好像初到汤屋的千寻,她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线,这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差,都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣,更用无脸男突出了欲望,将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化,当他不断吞噬别人的时候,让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

一个具有哲理性的故事,被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事,让这部影片适合了不同年龄层的人观看,也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人,带来一丝期望与慰藉。其实很多时候,宫崎骏的电影都在表达些什么,只有真正看透了的人,才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候,我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事,他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏,只是用手绘去编织一个华丽的梦,却能证明出他的决心。

宫崎骏的改变并不大,在很多人物塑造里面都能看出,其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法,包括被污染了的河神,当千寻帮他洗濯的时候,掏出的各种垃圾,以及淤泥……都是现实的写照。

当他收获如此多的奖项时,我觉得他赢在了剧情,胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说:“这并不是一个渺小狭隘的世界,相反它能够无限延伸。那里看似平常,也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然,这一句话也被加入在影片里面,作为一个人生感悟来渲染整个故事。

其实,很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人,这确实没错,但是他却能在宣传的同时,让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画,就在宫崎骏加以改造下,让他变身成一个华丽的黑暗童话,确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜,他懂得创新,他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质,用简单明了的故事让人反思。即使,只是一个洗浴的汤屋,麻雀虽小五脏却俱全。

千与千寻观后感(篇4)

假期里,我看了电影《千与千寻》。看完后有两点感受。第一个是被感动了,第二个是觉得有点吓人。

这部电影主要讲述了女孩千寻与父母一起从都市搬家到乡下。没想到在搬家途中,一家人发生了意外。他们冲进了汤屋老板汤婆婆所控制的奇特世界——在那里,不劳动的人将会变成各种各样的动物。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪,千寻为了救爸爸妈妈而只能去给汤婆婆打工。在打工期间,她又遇到了少年白龙和无脸男等奇奇怪怪的人。在经历了许多奇特的事情之后,千寻终于救出了变成猪的爸爸妈妈,离开了汤婆婆控制的奇特世界。

电影通过用动漫的形式表现出了世界的奇特。在我们的生活里有许多人都象千寻的爸爸妈妈一样,可能因为一时的失误而造成难以弥补的错误。电影中的千寻也就是一个十岁大的小女孩,可她在遇到困境时,却没有退却,而是凭借自己的努力去营救父母,逃离魔界,甚至去一个完全陌生的地方闯荡。

电影虽然讲的是一个故事,但它就是通过讲故事告诉我们世上的一些道理。

千与千寻观后感(篇5)

生自安安,死亦碌碌,在人类的旁边永远是无解的未知世界。你不可能凭借人类那天马行空的想象力就可以。你是否想过,你踏过的草地,你采摘的鲜花,你遭遇的风雪——谁明白它们的本相?

“千与千寻”这个动漫讲得就是现实世界与虚拟世界的区别。千寻,一个看似的弱不禁风的小女孩,却是整片的线索。这个隧道的另一边有着与人类世界千差万别的幻境,所有不可能发生的事都在这个幻境中描绘的形形色色,这个幻境,和人类现实世界比邻而居,但人类那贪婪的嘴脸是永远不能捕捉到他的存在的。而迷路的少女千寻,恰恰在无意间掉入了被封为人类禁地的无底洞。

千寻的父母亲是普通的城里人,但他们却有着贪婪的心。生活对她们来讲就是拘束。只有让别人适应他们,却不能学会自己适应别人。千寻爸爸喜欢开快车,对别人的惊恐表情置之不理;千寻妈妈喜欢自己欣赏美丽风景,所以千寻不可以抓紧妈妈的手。千寻不愿穿过这阴森的隧道,就朝妈妈喊,她不愿过去,而爸妈却漠然置之,这就是爸妈的态度?在鬼气森森的大街上,爸妈因为贪吃,而使自己俩变成了猪,千寻为了明哲保身,为了救出父母,只得被迫快点懂事,快点工作。这无非是想说一个人如果不自己学会动手干活,养家糊口,而一味贪婪,不经别人允许擅自动人家的东西,那么他无疑就跟猪一样。在这个虚拟的幻境中,在这件事情的背后,隐含着一贯的答案:成年人因为自己的贪婪,注定会被社会淘汰,孩子们能够依靠的不是父母不是任何人,而是自己。

在这个地方,最大的圣旨就是不工作你就会成为猪。这不正是我们现实世界的赤裸裸的写照吗?变成猪的意思就是可以轻松地活下去,但是注定会任人摆布。追求轻松的人比比皆是,他们要抄近路,他们想提前预支薪水,他们想提前享受生活,那么他们的结局就是,像猪一样令人唾弃,恶心。因为他们从来不知道,没有汗水的梦想,没有付出心血而得来的东西,那么此时的生活就不再是有意义的生活了。千寻听了朋友白龙的话,前来寻找这个带给他一线希望的锅炉爷爷。但锅炉爷爷却置若惘然,认为如此弱小的人类怎么可能可以干活?锅炉房中没有人理会她,一个劲儿干自己的活。当她终于把煤炭送进锅炉时,那些小小的搬煤工竟集体罢工,表示不满。因为那些小小的搬煤工知道,这个人类抢了他们的工作,让他们无法在这个世界存活。但,千寻的善良,坚持与勤奋最终仍旧打动了心肠好的锅炉爷爷。终于,她找到活了,却被小玲姐姐训斥:“锅炉爷爷那么照顾你,就不会说声谢谢吗?”确实,别人如此照顾你,你说声谢谢到底费了你多少功夫?在别人的咒骂中,小小的千寻学会了低头说声谢谢,学会了现实世界中多数人不会的礼貌。因为,在现实世界中,礼貌这个词汇即将不复存在。

当无脸男孤零零的站在滂沱大雨中,千寻为他留了一扇门。千寻比别人厉害的也许就是待人处事尽心尽力。当河神被澡堂里的人认为是肮脏的腐烂大人时,所有人逃得没踪没影。别人闻到恶臭就躲的远远的,千寻却强忍着站在河神的旁边,从河神手里接钱。当然,钱与臭熏熏的泥浆一起滑到了手上。为了给河神洗干净,千寻在脏兮兮的泥浆中艰难地挪动双腿,河神嘴里的臭气迎面扑来,她还是坚持拉下了绳索。自己还迷迷糊糊地摔进了盆中。无意中,发现河神身上有一根刺,千寻又探头进去讲绳子系牢。在全体人员的努力下,终于拔出了刺。带动出来的,自然就是人类扔的垃圾废旧品了。河神只是被我们这些不懂无知的人类污染成了这般模样。原本明净的河神被人类污染成了腐烂大人,也只有我们这个现实人类世界干得出来。

动漫童话亦是如此,在千与千寻的结尾,是否让人怅然若失?然而,这就是童话故事。童话的结局就是朦胧感,即使没有播出白龙最后是否回到了原本属于他的世界,我们仍旧会希望,白龙能回到他心中所属的那个世界。

千与千寻观后感(篇6)

宫崎骏是为数不多的在迪士尼,他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的,也是天马行空的、无拘无束的。

从他的第一部动画电影《风之谷》,由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面,当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然,在《风之谷》得到好评之后,坚持着自己独有的风格,陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

直到从德国柏林电影节得到了金熊奖,法国凯撒奖,甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功,不仅仅是像故事里面的汤婆婆,看似是个坏人,背后却也有她辛酸的一面。

说到故事的背景,《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素,包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪,其中取景则大胆地起用了现代都市背景,与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方,便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场,布置十分个性,令他印象难忘,所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历,一个传统商业片以及好莱坞式的剧本,以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似,都是简洁朴实,唯一不同的是在于技术上的处理,比较细腻了画风,数码化的转制。其中融入了超多的日本元素,更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。

宫崎骏是一个总用故事说事的人,《千与千寻》也不例外,很多关于隐喻的资料,他总是利用人物去表达,像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹,而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻:“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白,在宫崎骏的操控下,显得深度而引人深思,就好像初到汤屋的千寻,她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线,这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差,都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣,更用无脸男突出了欲望,将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化,当他不断吞噬别人的时候,让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

一个具有哲理性的故事,被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事,让这部影片适合了不同年龄层的人观看,也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人,带来一丝期望与慰藉。其实很多时候,宫崎骏的电影都在表达些什么,只有真正看透了的人,才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候,我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事,他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏,只是用手绘去编织一个华丽的梦,却能证明出他的决心。

宫崎骏的改变并不大,在很多人物塑造里面都能看出,其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法,包括被污染了的河神,当千寻帮他洗濯的时候,掏出的各种垃圾,以及淤泥……都是现实的写照。

当他收获如此多的奖项时,我觉得他赢在了剧情,胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说:“这并不是一个渺小狭隘的世界,相反它能够无限延伸。那里看似平常,也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然,这一句话也被加入在影片里面,作为一个人生感悟来渲染整个故事。

其实,很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人,这确实没错,但是他却能在宣传的同时,让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画,就在宫崎骏加以改造下,让他变身成一个华丽的黑暗童话,确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜,他懂得创新,他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质,用简单明了的故事让人反思。即使,只是一个洗浴的汤屋,麻雀虽小五脏却俱全。