美术馆观后感

美术馆观后感十篇。

撰写作品名的观后感时，需要注意以下几点：

1. 简洁明了：作品名要能够简洁明了地表达作品的主题或核心内容，让读者一目了然。

2. 引人入胜：作品名应该能够引起读者的兴趣，激发他们的好奇心，让他们愿意进一步阅读。

3. 独特独到：作品名要与其他作品有所区别，具有独特性和独到的见解，能够突出作品的特点。

4. 与内容契合：作品名要与作品内容相符合，能够准确地概括作品的主题或情感表达。

针对以上要求，大学生范文网费尽心思创造了“美术馆观后感”，相信它能够满足您的期望，并为您带来新的见解！希望您能够从本页中获得一些新的见解！

美术馆观后感【篇1】

谈奥登 《美术馆》

musee des beaux arts

by w.h.auden

about suffering they were never wrong,

the old masters; how well, they understood

its human position; how it takes place

while someone else is eating or opening a window or just walking dully along;

how, when the aged are reverently, passionately waiting

for the miraculous birth, there always must be

children who did not specially want it to happen, skating

on a pond at the edge of the wood:

they never f***ot

that even the dreadful martyrdom must run its course

anyhow in a corner, some untidy spot

where the dogs go on with their doggy life and the torturer’s horse

scratches its innocent behind on a tree.

in breughel’s icarus, for instance: how everything turns away

quite leisurely from the disaster; the ploughman may

have heard the splash, the forsaken cry,

but for him it was not an important failure; the sun shone

as it had to on the white legs disappearing into the green

water; and the expensive delicate ship that must have seen

something amazing, a boy falling out of the sky,

had somewhere to get to and sailed calmly on.

我记得在二十一世纪文学课老师发的篇子中，摘录了奥登的《the unknown citizen》，被他简明而富有意蕴的词句打动，于是找到这首让我眼前一亮的作品——《美术馆》。诗歌，给我最深的感觉是阴郁内敛，所以我很偏爱那些美丽的，有自然的诗意渲染。这首诗中不乏美力的自然风光，但在其美丽风光的背后，也有着深邃和张力。

奥登是继艾略特之后20是继英国文学史上最伟大的诗人之一。1938年12月奥登在比利时首都布鲁塞尔参观皇家美术博物馆看到了文艺复兴时期布拉班特公国画家老彼得勃鲁盖尔所作油画《伊卡洛斯的坠落》深有感触。奥登曾说：

“至于诗歌，或任何艺术，都可以说具有这样的潜在目的：通过讲出真话来**人们的幻想，使人们不再陶醉。”《美术馆》似乎就有着这样的魅力，再美好的景色也是短暂的，就像诗中“had somewhere to get to and sailed calmly on”，人需要向前进，忘记苦难，和一切羁绊，怀着一颗虔诚、热忱的心，安详的航行。

这幅漂亮的风景画中，牧羊人、农妇，还有不远处一艘帆船上的水手忙着手中的活儿，没有人注意不远处的海边，一个人一头栽在海里，只露出了一双脚，连他边上的鸟儿也未受到惊吓，这个人据说是伊卡洛斯。伊卡洛斯是希腊神话人物。他和他父亲用蜡把羽毛粘在一起，用翅膀搭在肩膀上飞离克里特岛。但当他飞向太阳的时候，蜡制的翅膀被太阳融化了，他掉进海里死了。

在油画中，伊卡洛斯的死亡悲剧已经发生，但周围的农妇、牧民等都没有意识到，只有看了整幅画的画家才能看到。但画家只在油画的一角表现了悲剧。奥登用这首诗来表现人类对他人的冷漠和对他人痛苦的麻木。

和其他诗人一样，奥登并没有简单地说出这首诗的主题，而是以一种独特的形式呈现给读者。

全诗采用的是十四行诗的形式，共两小节，第一诗节有十三诗行，第二诗节有十二诗行。在第一节中，诗人赞扬了大师们对生命苦难的关注和对人性冷漠的深刻理解。在第二诗节诗人笔锋一转，描绘了油画《伊卡洛斯的坠落》，指出他人的痛苦和世界局部的灾难已无法引起普通人的关注和同情。

对于别人的悲剧或苦难，人们大多是漠不关心而放弃的。诗歌先概括后具体，主要分成两个部分描绘，深化主题，发人深省。

整首诗没有明显的节奏，但有明显的结尾韵。在诗行的开头，诗人用短音的词，在诗行的结尾，他用长元音的词。同时，这首诗还采用了长句和短句相结合的形式。似乎诗人为读者创造了一种随意的感觉。

富勒认为“该诗的长且无规则的诗行制造出一种听起来比较随意的语气，而诗中节奏细微地强化了该语气。” 本诗中的隔行大多体现在及物动词、介词、副词、连词、关系副词等成分的前后。原诗中每一行都不是完整的语意有停顿。

悬念往往出现在交错中，或停在意料之外的地方，吸引读者的注意力。在第一诗节中，奥登把某些词汇置于了句首，比如 “its human position”, “children”, “but for him”, 读者通过这些词汇能够明显地感受到该诗的主题是有关人类的生存状况，而且是悲惨的境况。同时，诗人将下列词汇置于了句尾，比如 “just walking dully alongthe”, “disaster”, “cry”,这些词汇均和日常生活有极大关系，表明普通人的生存状况。

这样主题指向更加明确，主旨内涵愈加丰富，尤其突出了诗人对人类“存在”状况的深切焦虑读者可以清楚地感受到画中人物的声音、动作甚至心理状态。第一节第四句中呈现了两幅画面，一个人在遭罪，而别的人或吃东西，或开窗户，或麻木地前行。也许他们看见了别人的苦痛，却熟视无睹，此处的 “dully”不应该理解为“无聊的”。

“dreadful martyrdom must run its course”可以说是杀猴儆鸡式的白色恐怖。 “dreadful”不应该理解成“悲惨的”， “must”也不是“必须”，而是终归、必然、自然，意味着不管怎样，总有结束的时候。简而言之，“读画诗”的创作者手中的文字将画面及想象带到读者面前。

在第二诗节中，第一行“在勃鲁盖尔的油画《伊卡洛斯的坠落》中，一切转过头去”，此时到了第二行，诗人才交待从什么转头过去。“从灾难转过头去，农夫可能会”农夫可能会做什么引起读者好奇。“have heard the splash, the forsaken cry, but for him it was not an important failure”也许听到了落水的声音，听到了呼救的声音，却两耳不闻身外事，置之不理，因为救不救那个落水的人对他来说无关紧要。

笔者认为 “failure”指对呼救 “cry”不予理睬。此处越发体会到诗人在轻描淡写中蕴含沉郁的悲凉，也许这就是诗人看了先贤的画作后有感，又通过自己的文字想向读者传达信息。再读第三行，读者才能知道答案“听到水花飞溅的声音”，此处即动词 “have heard”放在了行首，突出了农夫的动作。

第四行，太阳仍然照耀。第五行，句子结构安排最为奇特，“绿色”和“海水”分开在两个诗行。读者认为这是关于掉进海里和水的飞溅。

“绿色”放在句末，读者会注意到颜色格外醒目，读者的脑海中会出现极强的画面感。第六行结尾是“一定已经看到”后面是空白，是作者设立的悬疑，看到了什么在下一行才交待。第七行和第八行结合在一起才是一句完整的句子“男孩从天上落入大海，船要驶向目的地。

” 诗人在博物馆看到了油画，他好似是博物馆的讲解员，一步步地为**者讲解油画。整首诗有两种声音，一种声音是叙述者的声音，叫读者接受一切，认为一切就应该这样继续下去；但是同时，在另一方面，则是另一种声音，在诗句中的某些地方停顿，令读者思虑一切到底应不应该继续下去。一种声音讲述着船继续平静地航行，一切照旧。

但是另一种声音却让读者感受到平静表象之下的焦虑，关注从天上掉入海中的男孩。由于存在着两种不同的叙述声音，整首诗就像是建立在这种奇妙的拉扯的张力中。

我国翻译家查良铮给此诗做的注解则是：“人对别人的痛苦麻木无感”，这是强调痛苦的一面，也正是因为人漠视痛苦，痛苦才愈显可怕。《美术馆》妙就妙在把这一矛盾同时列举出来，却不加特别的解释和评论。

此诗的语言是闲谈式的，语调是中性的，但貌似随便，实则凝练，毫无冗词赘余，其中蕴含的道理不是靠直陈，而是以形象出之。节奏和韵律相当松散、自由，但不规则中有呼应。尤其是全诗结构严谨，上下两节，一概而说，一气呵成，浑然一体。

全诗具有极强的视觉效果，非常切合“美术馆”这一主题。

美术馆观后感【篇2】

手里这本祝羽捷的《人到了美术馆会好看起来》是近期读到的一本充满灵性又治愈的书。在读小兔这本书的时候，我是无时无刻不在想念我在欧洲逛博物馆、美术馆的日子的。（WWW.Jzd365.CoM 迷你句子网）

那些岁月，年轻，充满对艺术的饥渴，常常是饿着肚子也要把一家博物馆的美术作品看完。经常在美术馆对着一副心仪的画作感叹，感动，甚至是流泪。当祝羽捷在书里分享着自己在不同的美术馆因为观看画作，而拥抱的不同的内心起伏的时候，我能感同身受那份内心悸动。

毫无疑问，我和小兔一样，在不同城市穿梭旅行，去逛美术馆和博物馆早已成为了旅行中最为重要的行程之一了。仿佛，这也是我认识当地文化，与旅行目的地相知相熟的重要途径。回想我在北欧留学的时候，我驻足在奥斯陆的蒙克博物馆，看到那些颜色与画笔之外的忧伤，愤懑与可能是因为北欧寒冷天气带来的一种孤独，我彻底懂得了蒙克的内心，还有在北欧生活的一种文化背衬——这也许就是逛博物馆和美术馆带给我的最直接的冲撞和收获。

我想起，我在翻译海明威的《流动的盛宴》一书的时候，海明威描述当年生活贫瘠，为了节省一顿午餐，他饿着肚子去卢森堡博物馆看画，在饥饿的时候，他将塞尚的画作看得更为清晰。饥饿仿佛放大了他的感知，但美术馆和画作也让他熬过了饥饿时光——这是艺术之光，像是上帝怜悯。

阅读小兔的这本书，你能感觉到时光的慢行，内心的沉静，还有那么多对于文化艺术的赤诚，因此它才会让我感动，也让我捧读！

当我们没有去和厚重和学究的艺术史照面的时候，阅读这本《人到了美术馆会好看起来》正好是一个绝佳补充。艺术随笔的功能更为纯净，也更为私人化，它给我们勾勒出一个更加细腻的艺术图景，让人可以潜入其中，享受艺术之旅带来的愉悦和感知。

美术馆观后感【篇3】

参观李自健美术馆的观后感

我很荣幸有机会参观了李自健美术馆，这是一个让人陶醉的艺术殿堂。李自健是中国杰出的画家和艺术家，在他的一生中留下了许多精美的艺术作品，这些作品以其独特的风格和技巧受到了广泛赞赏。进入美术馆的瞬间，我就被这里的氛围所吸引，以及李自健所创作的作品中所传达出来的力量和情感。

美术馆内的展览空间布置得非常精心，独特的设计和灯光效果为整个场所增添了一种神秘感。我感到自己仿佛置身于一个魔幻般的世界，每一张画作都仿佛能够讲述一个故事。在艺术馆中，我看到了各种各样的画作，包括李自健在不同时期创作的静物、风景、人物和抽象艺术作品。无论是精细的静物画，还是色彩丰富的抽象画，每一件作品都展示了李自健卓越的绘画技巧和独特的艺术风格。

我特别喜欢李自健的静物画作品。他善于捕捉和表达日常生活中的细微之处。在他的画作中，水果、花朵和器皿等物体似乎变得鲜活起来，色彩的运用和质感的描绘让这些物体看起来更加真实。每一件静物画都充满了生命力和美感，引发观者对生活细节的关注。我在李自健的画作中看到了平凡生活中的美，也更加珍视眼前的一切。

除了静物画，李自健的风景画也给我留下了深刻的印象。他的画作充满了浪漫和诗意，勾勒出了自然风景的壮丽和宁静。无论是山水的魅力，还是田园风光的宁谧，李自健都能够用他独特的笔触和色彩来捕捉和再现。在观赏他的风景画时，我仿佛能够闻到空气中的青草味道，感受到山间的清风拂过我的脸颊。这些画作让我远离了喧嚣的城市，沉浸在大自然的怀抱中，体验到了真正的宁静和放松。

参观李自健美术馆的过程中，我也领略到了他对人物的刻画和抽象艺术的深度理解。他的人物作品具有亲切的感觉，每一个人物的轮廓和表情都仿佛能够与观者进行对话。而他的抽象艺术作品则展示了他对色彩和线条的精湛运用，使观者能够在抽象的世界中自由想象和感受。

总的来说，参观李自健美术馆是一次极具启发性的经历。他的作品向我展示了艺术的力量和美的存在，让我对生活有了全新的理解和感悟。在李自健的笔下，平凡的事物变得非凡，平淡的生活变得丰富多彩。通过他的画作，我学会了去发现和欣赏生活中的美好和细节，也让我更加热爱艺术并对未来的创作充满了信心。

在美术馆中度过的时光给我留下了深刻的印象。我希望能够再次来到这里，感受那种沉浸在艺术中的愉悦和平静。感谢李自健的画作，让我领略到了艺术的无限魅力。

美术馆观后感【篇4】

在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去中国美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。

一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧!

正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊!怎么会有山洞在美术馆里?仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧!简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。

在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚!这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。

这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢!

美术馆观后感【篇5】

参观美术馆是一种很有意义的活动，不仅可以欣赏到各种艺术作品，还能增长知识、开拓眼界。下面是一篇参观美术馆观后感作文，供您参考：

我有幸参观了一次美术馆，这次展览的主题是“当代中国 art”，其中包括了许多优秀的艺术作品，包括油画、素描、水彩画、水墨画等等。

在美术馆里，我首先看到了一位艺术家的油画作品，作品的主题是“春”，画面表现了春天的气息和生机。这幅画作品中的人物形象生动，色彩鲜明，表现出了艺术家对春天的喜爱和对生命的热爱。

接着，我参观了一位艺术家的素描作品，作品的主题是“老人”。这幅画作品中的人物形象生动，构图严谨，表现出了艺术家对老人的关心和尊重。

最后，我参观了一位艺术家的水墨画作品，作品的主题是“山水”。这幅画作品中的人物形象生动，色彩鲜明，表现出了艺术家对山水的喜爱和对生命的热爱。

在参观美术馆的过程中，我不仅欣赏了各种艺术作品，还学到了许多关于艺术的知识。例如，艺术家们通过不同的艺术形式来表达自己对生命、自然、社会的理解和感悟，这些作品反映了时代的变迁和社会的发展。

参观美术馆是一种非常有意义的活动，不仅可以欣赏到各种优秀的艺术作品，还能增长知识、开拓眼界。我相信，每一次参观美术馆都会让我们的心灵得到净化和升华。

美术馆观后感【篇6】

大家一定读过《山海经》吧？浙江美术馆的许多画家就以此为题，创作了不少画作。

这些画中，有的画了神兽，奇异可爱，栩栩如生；有的画了原始风景，生态自然，秀丽无疆；还有的是抽象画，深奥难懂，品种众多，但我最喜欢的是神话中的野兽。

野兽中，我最爱《凤凰》这幅画。它画的是在一座座高山中的小凤凰。它有着鲜红的羽毛，细长的双腿，一张黄色的喙引人注目，眼睛中闪烁着坚定的光彩，它站在溪水旁，半卖萌半兴奋地站在那儿。

我当时就被这幅画给深深地吸引住了。因为，我从凤凰的眼中看出了艺术家的心理。这位艺术家是多么聪明啊！他将凤凰喜爱的高山与高兴的凤凰融为一体，让我们感受到现在环境的恶劣，和画形成了鲜明的对比。

我还对一幅画的印象十分深刻：这幅画画了山海经世界，画了许多绿色的小岛，还有各种奇珍异兽，如旋龟。画上的城市生态自然，生产环境优良。这是个美丽的世界，也是周勇团队的梦想。他们把各自的渴望都表达到这幅巨画上，令人陶醉许久。

浙江美术馆不仅是个美丽的美术馆，还是一个特别的美术馆呢！正是山海经为它增添了光彩。

美术馆观后感【篇7】

天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。

我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉!假如我家也有一个那该多好碍….当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。

你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。

美术馆观后感【篇8】

今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。

长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。

美术馆观后感【篇9】

参观天津美术馆的观后感

近日，我有幸参观了天津美术馆，这是一次令人陶醉的艺术之旅。在馆内，我欣赏到了许多精美绝伦的艺术作品，每一幅作品都给我留下了深刻的印象。

进入美术馆的大门，首先映入眼帘的是高大而气派的建筑，它犹如一座艺术殿堂，散发着浓烈的文化气息。一进入馆内，我便被壮美的大厅所吸引，它的雄伟和壮丽让我不禁心生敬仰之情。大厅中央矗立着一尊巨大的雕塑作品，雕塑艺术的精湛技艺和创作灵感让我震撼不已。四周展示着各种名家的绘画作品，它们以鲜明个性和独特风格而著称。

我首先参观了中国画展区。这里展示着中国画的代表作品，其中最令我印象深刻的是一幅山水画。画面中的山峦起伏，蓝天白云，清澈的溪水从画面中流淌而过，仿佛带领我进入了一个宁静而美丽的世界。画家用墨色的浓淡和笔触的轻重勾勒出了山水的神韵，给人以震撼和启迪。在这幅作品前停留良久，我仿佛和画家的心灵进行了一次交流。

接下来，我来到了油画展区。油画以其浓郁的色彩和细腻的层次感而著称。展区内每一幅油画都有独特的表达方式和感染力。我尤其喜欢一幅描绘夜晚城市的作品。画面中的灯火辉煌，大楼高耸入云，道路上车辆穿梭，呈现出都市繁华和夜晚的神秘氛围。画家巧妙地运用了色彩的对比，使整幅画呈现出明暗交替的效果，增强了画面的层次感。这幅作品让我感受到了城市的活力和无尽的可能性。

在美术馆的角落里，还有一些陈列着雕塑作品的展区。在这些逼真的雕塑面前，我仿佛看到了艺术家灵魂中的光辉与创造力。雕塑作品中的形象或许是一个优美的女性，或许是一只栩栩如生的动物，它们以丰富的细节和线条展现了艺术家们的造诣和独特的审美观。我尤其喜欢一尊描绘舞蹈者的雕塑，她身姿优美，手臂曲线流畅，整个身体好像在跳动，传递着艺术的力量和美的感染力。

除了这些精美的艺术作品，天津美术馆还设有一些互动艺术空间，允许观众参与到艺术创作中。我参加了一个油画创作的工作坊，老师教授我们如何运用刷子和颜料完成一幅简单的油画作品。在老师的指导下，我逐渐掌握了油画的技巧和表现方法，完成了一幅简约而优美的画作。通过亲身体验艺术创作的过程，我更加深刻地理解了艺术的魅力和无穷的创造力。

参观天津美术馆，我不仅欣赏到了众多精美的艺术作品，也对艺术有了更深入的了解。这次观展给我带来了艺术的愉悦和思考的启发。在这个现代化的城市里，美术馆成为了人们放松心情、感受艺术的重要场所。我相信，只有通过欣赏艺术，我们才能更好地陶冶情操，提升自己的审美水平。我期待着再次来到天津美术馆，与更多的艺术作品进行深入交流，再次领略艺术的魅力。

美术馆观后感【篇10】

可能是我太喜欢美术的原因，前几天的北京之旅中，参观中国美术馆留给我的印象特别深刻。

中国美术馆是建国初期的十大建筑之一，在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处，也是三层建筑，汉白玉墙体，层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦，在阳光的照射下显得金壁辉煌，流光溢彩。

由于喜迎祖国建党90周年，所以一到展览大厅，首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。站在红色画卷下，看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面，我不禁热血沸腾：一定要珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。

接着往里走，一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前：《东风吹来百花开》：白鸟飞翔、鲜花盛开，把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生;《山姑娘》又为人们展现了大山里一位位淳朴可爱的大姐姐，挽着袖子赤着脚面带幸福的笑容辛勤劳动、收获丰收的场面。

最让我震惊的是我竟然见到了一幅《齐白石和周恩来在一起》的巨幅画卷。画中的齐白石和周恩来面带微笑，边走边谈。是不是敬爱的周此时正虚心向齐白石大师讨教绘画方面的方法和技巧呢?

美术馆里还有来自世界各地的名画，有让人浮想联翩的抽象画，有让人感为叹之的完美的艺术雕塑，都在这个华丽的艺术殿堂里为我们默默展示着它们都具特色的美。而且这些伟大的艺术作品都是真品，每一件都有它独特的艺术魅力。

美术馆里还有一种刺绣叫双面绣，真是神奇!同一副画面，由于刺绣的特殊工艺，正反面两面欣赏起来的效果就截然不同了，我不禁被大师们一针一线精心勾画出的神奇视觉效果所折服!

美术馆里的象牙雕塑也是我最喜欢的艺术品。据介绍，一件精美的艺术品要花上两三年的时间制作，当然它也就价值连城了。在一个巨型的三国人物象牙雕上，足足刻有100多个人物形象：刘备、关羽、张飞，拿着鹅毛扇的军师诸葛亮、诡计多端、爱猜忌的曹操……每个人物都是活灵活现，就连衣服上的褶皱都十分清晰地表现出来了。士兵、将士们的深情威武、动作潇洒，就像马上要和敌军决一死战一样。除了人物，象牙上还刻有船只，船里竟然还有人，而且人物形象也是个个栩栩如生，这精美的象牙雕，真是令人称奇呀!

参观完了中国美术馆，看到了那么多精美的艺术作品，直到现在，我一闭上眼睛，好多巨幅的美画卷就展现在我眼前。美术馆真不愧是一座艺术的殿堂，同学们，有机会你们也去美术馆看看吧，它肯定会带给你不同寻常的美的震撼的!