钢琴师电影观后感

2024钢琴师电影观后感。

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钢琴师电影观后感 篇1

"hey kid，give us a tarantells。"这幕一船客要求1900奏琴一曲。他答道，"And you，show me how tarantells goes paish。

不能以此指摘人情的冷漠，可的确是在1900心上又划了道寂寞的伤疤，他的单纯就像游走在琴键上的旋律，给一批批暂局的行人共飨。音乐的萦绕下，人们都浸浴的欣喜的纯粹的音符中，随之徜徉随之跃动。

然而时间的步伐却不允许时人停歇，一但到达目的地，余音未止，人去楼已空。

这样一个对比，仅留下1900苦涩的笑，禁止了琴弦的颤动，这是他的寂寞。纵使寂寞，1900并未去寻找他那份冲蚀寂寞的快乐——上岸。这是为什么呢？把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人们，他们，“chasing some place far away，where there is always summer"，快乐并不在岸上，它只是欲望的一张封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。

还有，他与那女孩邂逅时的心动，他一系列举措想刻意接近那个女孩。一幕女孩迎面走来时，他正踌躇着打招呼的方式，二人以擦肩而过，这也是暗示着这份感情的羸弱，一个爱人，当没有相遇，或者没有相识时，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虚邈的，这点又是何等可悲，爱情方面，想要同分量的付出是永远达不到的。

钢琴师电影观后感 篇2

关于海上钢琴师电影观后感1

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

关于海上钢琴师电影观后感2

电影主人公1900是一位在弗吉尼亚号船上生活了一辈子的孤儿，刚出生就被父母遗弃在船上，由锅炉工人抚养长大。长大后的1900，展现出惊人的音乐的天赋，钢琴演奏深受众人喜爱。马克斯是弗吉尼亚号上乐队的一名小号手，在一个风雨交加的夜晚，感受到了1900惊人的钢琴演奏技艺，并为之折服，两人成为挚友。

影片主要的篇幅都是描写发生在船上的故事。一天，爵士乐的发明者杰利，在岸上听闻了1900的故事，不服气众人对1900的追捧，于是决定去船上跟1900来一场音乐决斗。决斗的过程很精彩，结果不出所料，杰利输了，而且输得没有脾气。由此可见1900虽然没有接受正规的音乐学习，但是他对于钢琴的热爱是发自内心的，是纯粹的。在这里，导演仿佛在传达着这样的一个观点：一个人只要对自己的梦想足够热爱，即使没有登上更高的舞台，也会是最棒的，哪怕是世人公认的专家或者名人也不能把你击败，因为你的梦想只属于你自己，别人无法轻视。

一天，正当1900在进行录音演奏时，有一位美丽的姑娘出现在1900的眼前，那一刻，1900深深地被眼前美丽的姑娘所吸引，她的眼睛如此迷人。面对如此佳人，1900即兴弹奏了一曲美妙的音乐并有幸被留声机完美记录了下来。我相信，在那一刻，1900一定深深地喜欢上了眼前的这位美丽的姑娘。但是美好总是短暂，美丽的姑娘只是弗吉尼亚号上众多旅客中的一员，船靠岸之后终归是要上岸的。在不久之后，1900终于决定要下船去找深深刻在自己心中的姑娘了，他一切都准备妥当，即将第一次走下舷梯踏上陆地的时候，他看到了望不到边的城市建筑，他放弃了，他没有踏出那一步。那一刻，1900的心里一定是很痛的，他的转身回头，意味着放弃了追求自己心爱的姑娘，我想那一定心如刀绞吧。

故事的最后，马克斯再次见到弗吉尼亚号的时候是它马上就要被炸毁了。虽然船上的所有能用的物件都已经被拆除了，但是马克斯坚信1900一定还在船上，此刻的他还不知道1900在坚守着什么。当他带着那张唱片进入船舱播放的时候，终于见到了1900。他看见1900安静地躲在角落静静地聆听这熟悉而又陌生的音乐。那一刻，1900一定又见到了他心爱的姑娘吧。马克斯极力劝说1900下船，他认为以1900的才华，到了陆地上一定能够大获成功。

面对马克斯的劝说，1900说出了这样一番话：“那座城市，根本没法看到尽头。那天在舷梯上一切都很好，我也感觉很棒，穿着那件大衣，的确很帅气。我是真的打算下船，一切都不是问题。阻止我的不是能看到的东西，而是我看不到的东西。城市不断蔓延，包含一切，除了尽头。它是无边无尽的。我怎么也看不到，到底哪里是尽头。我出生在这艘船上，世界经过我的身边，开始每次航程只有两千多人，这里也有人们的梦想，可是梦想的范围就在船头跟船尾之间，你可以尽情的表达欢乐。我只学会了这样生活，陆地对我来说是一艘太大的船。太美丽的女人，太漫长的航程，太浓郁的香水，它是一段我不知道怎么演奏的音乐。我离不开这艘船，大不了我可以离开自己的生命。”

只有对音乐热爱到极致的人才会说出这样一段话吧，准确地说应该是对梦想有着最热烈最纯粹的喜爱的时候，才会在生命与梦想之间毫不犹豫地选择后者吧。我没有1900那样对自己梦想有那么热烈那么纯粹的喜欢，我甚至不知道自己还有没有梦想，但是，他给了我一个机会去反思这一切。我们不需要像1900那样为了自己的梦想放弃生命，但是，在现在紧张的工作与生活之余，是否可以抽空去好好理一理幼年时深埋在自己内心深处的那一刻梦想的种子。她不一定能够开花结果，不一定能够为我们带来物质生活上的提升，但我相信，她的样子一定是美好，美好到我们忍不住去保护她。

希望，在社会不断进步的时代，在生活节奏不断加快的时代，我们能够多留一些时间去好好欣赏自己内心深处那一抹曾经出现过的美丽风景!

关于海上钢琴师电影观后感3

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的。人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。

然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂! 琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“The end?Please?You please just show me where it ends”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的.那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

关于海上钢琴师电影观后感4

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。

战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。

钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿作乱，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。

摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们作乱的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。

当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢?除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。

关于海上钢琴师电影观后感5

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情:为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

钢琴师电影观后感 篇3

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹;在他的帮忙下，钢琴师最后等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

钢琴师电影观后感 篇4

为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？

从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地？

为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？

我认为抛弃他的人不会是个穷人，但她一定是个胆小的人，不敢承担责任，所以1900年继承了她的性格缺陷。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的生活，一个被囚禁的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是***常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。

他对陆地的恐惧源于那些一次两千人，一次不同的人来到船上的人。他的灵感来自于对这些不同的人的解读，这说明他的观察力和表达力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他害怕未来，迷茫，未知，土地太大，他不敢找到自己的未知，他的担心是合理的。

这个朴素美丽的女孩把他的**带到了前所未有的高度，也让他对这片土地产生了无限的遐想。也许这片土地上的一切并不象他想象的那么可怕和**。他也努力奋斗，但爱带来的是无尽的痛苦和颓废。最后，他选择了坚持**，他需要的是一个纯粹的**自由的声音，不为名利，不受控制。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的**灵感就会结束了，他是为**而生的，**就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。

可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的**之旅。此时此刻，我不得不说他缺乏挑战生活的勇气。他不能跨过跳板几不得距离。但事实上，这样的人比比皆是。我们不是吗？

***某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！

呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900年而言，虽然他不能选择自己的出生，但他绝对有权选择自己的人生道路。也许有人会说他懦弱，但我不认为1900年人生的意义在于船上没有世俗的纷扰，没有名利的侵蚀，他扮演的**打动了每一个听到的人。

当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远联结在一起，即使死亡也无法将他们分开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。

在船上出生，在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：

质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。电影《海上钢琴师》观后感2

1900年的英雄是一个被遗弃在轮船上的孤儿。他被船上一位好心的炉工收养了。后来，炉工意外死亡。过人的天赋使1900无师自通成了一名钢琴大师，但他从未离船上岸去过，只因他担心没有尽头的陆地和川流不息的人群会使他迷失自我。即使是遇见了一位一见钟情的女孩，即使是他唯一的好朋友马克斯竭力劝他下船，即使是他所在的这艘船因过度老化即将被炸掉的时候，他也不愿下船，只因他对陆地有天然的戒备，1900认为陆地就如一架没有尽头的钢琴，他在那儿无法奏出自己的**，所以到了最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

以上就是导演用了两个多小时呈现给我们的《海上钢琴师》的故事，一个天才在一条船上呆了一生的故事。影片运用了插叙的手法，以**为主线借助1900的好友马克斯的回忆再加上部分现实场景，完美地表现了一个在船上坚守了一生的**天才的人生历程，传达出对孤独、坚守、天赋、人生的深深思索，给人一种荡气回肠的开阔感与震撼。

有人说1900没下船是因为天才的孤独，有人说1900没下船是因为缺乏生存技能，有人说1900没下船是因为他对船的深厚感情，等等。当我第一次看完这部影片后被其情节深深震撼，大脑一片空白，在我反复**和长时间思考后，我认为1900不下船更多的是他对属于自己的那片**净土的坚守，也就是1900的那句“我的**只属于我自己”，而只有在这条有着1900人生记忆的船上他才能找到自己的**，所以就有了1900同船一起被炸沉的悲壮场面。

影片中有这样一段经典镜头：1900这位见景就能成曲的**天才，曾多次被好友马克斯劝说离船上岸，利用自己的**天赋创造财富，并娶妻生子组建美好的家庭，朋友描绘的美好未来打动了1900，1900终于决定下船，但他刚走到长长的舷梯的一半时，他停住了。他用目光扫视着远处高耸的大楼和冒着黑烟的烟囱，看着远处街道上的人与车来来往往，他被没有尽头的陆地阻挡住了，繁闹的陆地无处安放这位天才的**圣地，他的**只跟着自己，任何名与利都无法取代，所以1900摘下自己的帽子抛了出去，然后坚决地走回了船上。

在1900看来，喧闹的陆地犹如无限大的键盘，只有上帝才能奏出**，在那里他无法寻找到自己的**，在那里他的天赋将被尘世中的名利纷争所包围，使他的**变质，使他的天赋被一点点消磨，最终沦为一个为物质生活而奔波的人。而只有在船上他的键盘才会有始有终，所以在船即将被炸掉的时候，面对好友马克斯的劝说，他坚决地说“我无法舍弃这条船，宁可舍弃自己的生命”。

在现实生活中，很少有人能像1900年那样为自己的权利，为名利而不在乎甚至用生命去为权利而死。现实生活中的我们太过于现实，为了追名逐利放弃了坚守自己的心灵圣地甚至放弃了自己的灵魂，让天赋被名利逐渐腐蚀，最终在茫茫人海中迷失自我，庸庸碌碌一生！我国数学家陈景润淡薄名利潜心钻研终攀上了数学的高峰，与此相反，古有神童方仲永重财富而废学业，最终泯然众人。

现实生活中的我们该如何抉择？《海上钢琴师》给了我们答案：人生不一定要生活在名利的光环笼罩下，而是要坚守自己的那片心灵净土，忍受住坚守梦想带来的孤独，在人生的那片天空下活出高度，活出亮度。

钢琴师电影观后感 篇5

托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。以下是《海上钢琴师》电影观后感，欢迎阅读参考。

《海上钢琴师》电影观后感“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。

他是一个被父母遗弃的孩子。在**船的钢琴上，他被一名船员意外发现并收养。船员们给他起名丹尼·博德曼·特德·利蒙1990年。前面是船员的名字。1990年是那一年。

在一九九零八岁的时候，船员在工作时意外死亡，一九九零又变成了孤儿。1998年，船员们为1990年创造了一个纯洁而美丽的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧!

这部电影的画面总是固定在1990年浅蓝色的眼睛上。透过船舱玻璃，他看着汹涌的大海，从孩子到**。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……

八岁以后，他的**能力逐渐显露出来。任何听过他弹钢琴的人都觉得他是上帝派来为那些幸运上船的人演奏的。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。他在这个海洋里弹钢琴，直到和维吉尼亚人一起消失。

海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。

”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情来临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩着陆。

但当他走到楼梯的一半时，他突然停下来，看着眼前的陌生城市。他的眼睛里有一种未知的情感。是胆怯还是恐惧？也许世界永远无法理解他，就像上帝的诗。最后，他转过身，目光坚定，一步一步地上了船。

他的眼睛，容不下拥挤的城市，他的心，只有纯挤的**。

多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。正如他所说，外面的世界如此广阔，他害怕陌生。那些城市的街道一望无际，就像琴键无数的钢琴。没有尽头，他害怕。他宁愿退出人生的舞台，给自己一个结局，也不愿茫然地过着无边无助的生活。

就这样，他生在船上，死在船上，从未离开过**，也从未离开过他的**。在船**前的那一刻，他在空中演奏着**，仿佛面对着熟悉的航程而不是死亡。

最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。

《海上钢琴师》电影观后感朋友的强烈推荐，我看了《海上钢琴师》，而且一口气看了三遍，因为我想读懂其中的寂寞与孤独，是什么能让你如此痴迷，更是因为我想读懂你的心，明白你心中到底在想什么，到底想要什么，我想了解你，可是在我看完之后你却走了，带着我读不懂的孤独和蒙着纱的心，一年的约定是我中断的，因为我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀乐，你的过去，现在和未来，猜，真的很累!看罢，我似乎明白了点什么，我不用猜了，孤独是人生的一种姿态，与其他人无关。

看第一遍，给我印象最深的是斗琴，华丽的指法，虽有漫不经心，不愿应对，或是与世无争，可是实力是摆在每个人面前的，做人就是要洒脱，可以装傻，但不能真傻，外表柔弱的隐藏着强大的心。看第二遍脑海中定格在了那个女孩的回眸，还有一张未送出的唱片和带着杂音的天籁，因为，我觉得像极了现在的我，我在心里暗暗地给1900打气，有爱就说出来吧，爱他就告诉她吧，有些人你真的会错过啊，错过后可能一辈子再也见不到了。同样的回眸，目光的相对，未来得及说出口的爱，我在等，我想下船，踏上陆地去寻找，可是她在哪儿啊，我又要到哪儿去找啊，我还能回来吗?

第三遍看是最后的独白，没犹豫，我背了下来，在用灵魂的倾诉中，心灵震撼了，这不是结束，除非你有了一段可以拿出去讲给他人听的故事才是结束。1900年的传说足以撼动世界，所以他应该结束，并完全解除。

船上的窗口就像是1900的眼睛，他透过这双眼来观察世界，世间，帕多安在这样一个不经意的瞬间，不适合的场合闯入了他的眼中，更闯入了他的脑海中，在他的脑海中走来走去。他不为任何人而存在，但因为她，1900年在世界上有一种牵挂，就像一个带着牵挂的大孩子。擦肩而过，真的是错过，1900一遍一遍地练***白。

在雨中，帕多安离开了。回首往事，雨在唱片上**，甚至浇灭了他刚刚燃起的对土地的希望和对生命的渴望。几句话，一辈子，以后真的没机会了，唱片里收录的心声被海的声音(the voice of ocean)吞噬。

it is a secret，and secret should be kept。离别是痛彻心扉的，在分开的一瞬间，痛苦不言而喻，扭曲变形的脸，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想听海的声音，有下船的冲动，18步，离开船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，无尽头的街道，一个虚无缥缈的地址和一个日思夜想的人，一切在他眼里是那样的陌生，那样的不确定，在他心里划过，激起短暂的波澜，他怕，真的害怕，找不到前进的路，回不去后面的船，他选择逃避，不敢面对，躲入船舱，在他的世界里，生活在心中的船，依旧坚固。

你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你领下船，漫不经心，毫不在意，随机的迎合，我还是再猜，我也最后猜一次，你也怕受伤，想要伪装，不要把自己暴露出来，也许是生活的环境，成长的历程，这个不用猜，下船没有你去的方向。我决定了下船，猜累了，也受够了颠簸，更因为我真不再想把你领下船，在不确定的键盘上，你不会弹奏，在玷污的书上，你不会了书写。你还在船上，我先下车，不能陪你到目的地，我不知道你的目的地是**，我猜不出来。

等到你脑海中的弗吉尼亚号装满了6.5吨炸药，或者你想下船，踏上陆地，听听大海的声音。别忘了，我在陆地上，下船，有一个归宿。

《海上钢琴师》电影观后感银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的**不容分隔”，然后扬长而去。此时此刻，我也对自己说：你该写些什么——1900年，还有他的**。

如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩?托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，xx年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“**”的梦。

1900

1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。黑人消防员丹尼想在舞厅的垃圾堆里找到值钱的东西，但他在钢琴上发现了一个弃婴。没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：

1900。这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。

从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现**世界的艰难时世、冷暖人生。

但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的**传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的**。

当1900再度出现在观众的视野里，是在麦士的回忆中：大海上的“维多利亚号”正在惊涛骇浪中剧烈摇摆，麦士被眩晕折磨得痛苦不堪。这时，已经27岁的1900出现了，他在摇摆不定的船舱里行走自如，显示着从小在海上练就的平衡能力;他温和友好、气定神闲，向眩晕中的麦士伸出援手，一段真挚的友谊就此开始。

因为没有浸染人世的尘埃，1900的眼睛分外的澄净明亮，表情分外的稚气真诚，美国著名演员蒂姆·罗斯在塑造1900的角色时很好地把握了这一点。当这样的他在钢琴前回过头来，冲观众展颜微笑，那画面简直纯洁之极、美好之极。

**比其身世更具传奇色彩的，是1900天生的**才华，我们还记得他最初被丹尼发现就是在钢琴上，这仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部**的灵感源泉就是“维多利亚号”这座海上浮城里的芸芸众生。对于他们，他是一个很好的聆听者，他的专注而真诚的聆听是对受苦的人们最大的安慰;而对于他自己，也在聆听中放飞幻想的翅膀，并在飞翔的幻想中获取**的灵感，创作出独一无二的旋律。

他把别人的人生融进自己的**，并用这**丰富着自己的人生。

**从1900的手指间流淌出来，人们迷醉其中。然而，他手在键上、心在**?他一生生活在海上浮城，只能通过舷窗看到陆地的一点一滴，然而他的神思早已经飞出舷窗、离开巨轮、神游大地。

比起我们这些岸上的人，他走得更远、飞得更高。心灵的疆域是无限的。这是一种幸运亦或一种不幸?

当麦士追问他为何不上岸时，他嗫嚅良久，说：“陆上的人太喜欢寻根究底，虚度了很多光阴”。的确，平凡的人们总是喜欢追究来龙去脉，生命便在一天一天无谓的追究中虚度。

1900的思维颇有些东方的佛学和西方的存在主义的味道。佛说：过去心不可得，将来亦不可得;萨特说：

存在先于本质;李宗盛和林忆莲唱道：“别问他过去，也别问将来”……我只有现在，我只要现在。

“顺风钢琴”的段落是这部影片中最令人惊艳的华彩乐章。画面上的一切都在运动中：摇摆的房间、错位的家具、滑动的钢琴、流动的旋律、倾斜的画面……这一切天衣无缝地结合在一起，演奏出一支梦幻般的视听交响乐。

另一个令人惊叹的场景是1900与爵士钢琴之父谢利的对决。我愿意把这个场面跟我们的武侠**联系起来。1900就象一位身怀绝技的大侠，他澹泊明志、隐居世外，只想过自己简单的生活，享受单纯的快乐。

然而，树欲静而风不止，不服气的对手却找门上来挑战，于是对决便在当事者的无奈和旁观者的期待中上演。

谢利不愧是爵士钢琴的大师，他的演奏精确、有力、出色，甚至把1900也感动到流泪。1900毫不掩饰地表达了对他的敬意。然而人都是有弱点的，谢利的致命弱点就在于求胜心切和目中无人，尤其是后者，把1900彻底激怒。

1900毫不客气地尽情挥洒**才华，全身心投入的演奏镇惊了现场所有的听众，当然，也震惊了傲慢的谢利。当1900大汗淋漓地结束演奏，用灼热的琴键点燃香烟送到瞠目结舌的谢利口中，烟灰无声地洒落到谢利的鞋上，全场一片寂静。

虽然1900是否真有其人我们无从查考，但是谢利一角却是实有其人，这就是爵士乐大师jelly roll morton。虽然并没有获得公认，但他还是经常把“我在1902年的一个星期天下午发明了爵士乐”的宣言挂在嘴边，俨然以爵士乐发明人自居，表现得非常傲慢和张扬，最有名的标志就是他嘴里的钻石牙齿，经常在记者的镜头和观众的眼睛里熠熠发光。当然，即使我们不认同他是爵士乐的发明人，也不能否认他在爵士乐早期的历史上所做出的巨大贡献和占据的举足轻重的地位。

在电影中，托纳托雷还原了他的傲慢和高超演奏。

整个对决的场面被托纳托雷用最简单的铺垫法、短镜头的快速组接以及被艺术电影者所鄙弃的“粗俗的”技巧摄影渲染到极致，组成一场“视觉的狂欢”，直把我们看得目不暇接、呼吸急促、心跳加速……

爱情电影里是少不了爱情的缺席的，哪怕是这样一个与世隔绝的传奇人物。当1900在船舱里为唱片公司的老板录制钢琴唱片时，他的目光与舷窗外一位清丽脱俗的乡下姑娘不期而遇。他被爱情击中了。

兴师动众的录音变成了爱情的婉转倾诉，他的目光追随着她的身影，他的手指流淌着他的心声，他的旋律随着自己的情绪变换不定……女孩从视野中消失的一瞬，**声也戛然而止。奇妙的爱情体验使他决定要走上陆地，体验踏实的人生。

然而，托纳托雷似乎跟爱情有仇，在《天堂电影院》里，他就让阿尔弗雷德破坏了多多和艾琳娜的爱情，使一对情人因为误会永远分开;《海上钢琴师》里，他依然没有成全1900的爱情，故事向着我们意料之外的情节发展：当1900告别同伴、站在舷梯上，他深深地看了几眼高楼林立的纽约城，然后把帽子潇洒地扔到水里，转身返回维多利亚号——这里才是他的世界，他的人生。托纳托雷在《天堂电影院》里曾经用组接的接吻镜头为阿尔弗雷德、也是为自己做过辩护：

我们不是不懂爱情，然而生命不仅仅是爱情。我愿意从另一个角度来为托纳托雷辩护：离开是为了记住，结束是为了永恒。

他是在用近乎残忍的方式让他的主人公的爱情永远保鲜。

这个情节还让我想起吕克?贝松的《碧海情深》，雅克最终挣脱爱人的手臂、投入大海深蓝色的怀抱。正是这样的出乎意料的情节使得托纳托雷和吕克?贝松们与庸俗的好莱坞情节剧划清了界限。

1900终于没有走下舷梯，他弹着虚幻的钢琴在**声中灰飞烟灭，不留一丝痕迹地离去，正如他当初在钢琴上没有任何预兆地降临。除了那些乘坐过这班轮船、聆听过他的演奏的人，没有谁能证明他的曾经存在;除了丹尼，没有人会在多年之后(甚至他死后)依然铭记着他。然而，天空中没有翅膀的影子，可是鸟儿已经飞过。

1900用自己的方式活过，也许生命的意义正在于曾经的过程吧。

造梦托纳托雷孜孜不倦地给我们营造着美丽动人的浪漫梦幻。《天堂电影院》是中年多多的回忆与现实的交叉;《西西里的美丽传说》也是以成年伦那托的旁白作为贯穿的线索(虽然成年的伦那托只闻其声，不见其人);《海上钢琴师》则是以1900的朋友麦士的回忆和现实交错进行。这样的叙述角度仿佛是把过去拉到现在，使二者面临对比。

对比中，怅惘的怀旧和伤感丝丝屡屡地流泻出来，弥漫了整个画面。生命已然逝去，我们惟有在回忆中寻找活过的证据，重温美好的一切：梦想、爱情、友谊……

托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。

在托纳托雷的影象世界里，我们耽于思考，我们不想犹豫，我们只想一心一意地追随着他的影象和声音。他的手法如此圆熟亲切，几乎使我们忘记了与故事之间还隔着银幕。

如果电影是场梦，我愿长睡不愿醒。

钢琴师电影观后感 篇6

在众多人依然沉醉在变三和哈七的剧情里，我十分落后的看完了《海上钢琴师》，看罢，方知自己落后太多，使我这个完全不愿意写观后感的人竟然有冲动去跃跃欲试写下这些。标题很俗，千万别介意。希望看官把我的日志用电脑看完，一定会有不一样的感受。

————题记

似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AleBaricco的独白剧。

不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。

这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。

影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。

音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。

剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。

翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。

他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。

他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。

1900一个人在船上空弹着钢琴。

他说，希望天堂也有钢琴。

然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。

最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。

钢琴师电影观后感 篇7

海上，有一个钢琴师浙江省诸暨市草塔中学逸园文学社张楼洁陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方--面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：

"我不羡慕。"电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。这位英雄名叫1900。他是一个被遗弃在汽船上的孤儿，被船上一个好消防员收养。然而，这位消防员在英雄8岁是一外死亡。

过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。尽管他遇到了一个一见钟情的年轻女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了--让我们常常思念他，但再也找不到他。如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。

1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说："我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！

完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？

我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。“是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。

原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为"陆地"对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。

他已丧失了生命的意识了。他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历并生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。

而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？

他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到爱情的真谛了吗？

没有。蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的......可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。

但我们，未来的玩家，应该积极地生活、体验和人世这个世界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。我想--海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

钢琴师电影观后感 篇8

1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。

他决绝地说要死也死在家里，

他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。

他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。

全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。

他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。

他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。

为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。

一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。

但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。

他只落泪过2次，

当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。

当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。

个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。

投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;

抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;

德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。

战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。

第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。

在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。

个性是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。

心被揪着2个半小时，不断祈祷，快点结束吧。不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了，再也不要让我听到枪声了。实在太残酷，太摧残人了，导演从电影的一开始就这样折磨着我，一向到最后都没有温暖过。

钢琴师电影观后感 篇9

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

钢琴师电影观后感 篇10

海上钢琴师观后感(1)

灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的Max。Max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。

他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着Max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的`脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未来。后来，我终于明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。

在将要与船一起在大海中永远消失的时候，他对Max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。而你现在让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢?那是上帝的琴键……

面对已不能用固执形容的1900，Max忍着泪水走下即将引爆的破船。

Hi!Max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，Max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

海上钢琴师观后感(2)

陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。

我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

海上钢琴师观后感(3)

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!