唐诗读后感

唐诗读后感汇总十五篇。

不少人阅读了作者的作品之后能从中收获不少。 读后感概括了作品在当下社会和文化环境下的意义，不容错过的“唐诗读后感”精华文章分享给您，希望我的文章能够精神上的支持和启发你！

唐诗读后感(篇1)

如果说中国是一个诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史上的高峰和瑰宝。唐诗虽然只有几行，却凝聚了几代中国人的精神力量。简洁生动的语言似乎在告诉我们中国的历史和文化。

可以说《唐诗三百首》是一部唐诗选本，近两百年来在国内外广为流传和流行已久。作为唐诗的代表作，它有以下鲜明的特点：

第一，选的诗风全面。五言古诗、律诗、绝句，以及七言古诗、律诗、绝句、乐府，都在不同的类别中选出了最具代表性的佳作。

第二，选诗作者太多。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家族”，也有王子、和尚、歌手甚至无名氏等许多“小家族”。

第三，选诗朗朗上口，容易背诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，唱唱和谐。从暮光老人到黄毛小子，他们张口就能背出几首这样永恒的天鹅之歌。

第四，选诗取材广泛，不拘泥于一种模式。有描写自然风光的，比如杜甫的《望岳》；还有田园的，比如孟浩然的《过故人庄》。不仅向民众暴露了战争带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有诗人送别友人的表达，比如李白的《送孟浩然之广陵》。两者都描写回国时的复杂心情，如何的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，比如白居易的《长恨歌》.这本书包罗万象，从市井风情到边疆风光，从生活琐事到民族仇恨，浪漫主义和现实主义。

每首诗都来自不同诗人的作品。就像海上的泛光灯，风雪中的煤炭，时刻帮助着我们，温暖着我们；像老师一样，它总是教我们，激励我们学习和工作。每一首诗都那么耐人寻味，每一首诗都那么深刻。我拿起《唐诗三百首》又看了一遍。我发现每一首诗都是寓言，告诉我一个深刻的道理。读古诗可以帮助一个迷失的人找到光明的道路，帮助流浪的灵魂重新找到人生的方向。

总之，我认为这本书《唐诗三百首》将会把唐诗的精华永远留在中国几代人的心中。我非常感谢这本书的编辑给了我们很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们“读好唐诗三百首，不会写诗就唱”。

唐诗读后感(篇2)

内容简介：《全唐诗》 中华书局 ，isbn：9787101017168，2008年版 ，《全唐诗》共九百卷，是清康熙时任江宁织造的曹寅奉康熙皇帝之命，起用当时已退居扬州的彭定求、杨中讷等十位翰林编纂的。

该书共收整个唐五代诗四万八千九百多首，作者二千二百余人，是迄今为止古典诗歌总集中篇幅最多、影响最大的一种，它对于研究我国唐代的历史、文化和文学，无疑有着极大的参考价值。

岁月滚滚，大浪淘沙，千年文明在华夏大地上缓缓流过，站在世纪的长河边，你看那牧童的手指，始终不渝地要指着一个永恒的盛世：那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。

一说起唐代，我们立即就会想到唐诗。唐诗，是中国诗坛的巅峰，前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。唐代宽松的政治条件、强大的国力造就了唐诗这一艺术的高原，在这片广袤的高原上屹立着一座又一座令世人望而却步的高峰，李白，杜甫，白居易等等等，一个又一个的巨人，千古惟此而已！

当太阳从地平线上冉冉升起时，初唐四杰翻开了唐诗的第一页，　这是一批少年才子，才华横溢，精神饱满，一出场就不同凡响，王勃来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”， 卢照邻也来了，开口便是“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，何等的眼界与胆识，空谷回响，千年不绝！此时的大唐正如一艘刚刚起航的巨舰，在预定的轨道上缓缓前进，陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”！张若虚也来了，他站在江边，凝望着江水与明月，思考着“江畔何人初见月？

江月何年初照人？”的问题，吟诵出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”的千古绝唱，其音如洪钟，随着江水奔流到海，在唐王朝的巨舰上空久久回荡！

终于历史性的时刻到来了，在巨舰的速度达到极致之时，李白配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒才能找到的感觉。然而一代诗仙也有着一颗天真烂漫的赤子之心，无时无刻不用真情去拥抱生活，随便遇上一个什么人，他就能坐下来与人对饮，欢快的唱着：

“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯，我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”他喝的醉醺醺的，陶然自得地睡下了，望着敬亭山，他会像老朋友促膝谈心一样心绪悠然地吟诵着：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。

”他能这么呆呆的坐着看山，像孩子一样透着傻气。他追求自由，追求理想，追求没有被人的心智造成阻隔的天地，追求完美的不容有丝毫卑屈的人格，当现实与理想不可避免地发生冲撞时，他惊天地泣鬼神的吼出了一声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

生命的音符即将终止，他乘者酒兴，要把发光的生命交于浩阔的长江，站在这捉月台上，以诗人的天真和狂放，完成了生命中最后的一次追求。于是他化作一轮明月，滚滚波涛，永远照耀着中国大地，奔跑着。

“车辚辚马萧萧，行人弓箭各在腰”，在一片黄土飞扬的官道上，一位老者倾听着行人的控诉：“君不见，汉家山东二百州，千村万落生荆杞，纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西……”他捋着胡须，哀叹道：“信知生男恶，反是生女好，生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！

”儿子是养老送钟的依靠，现在都战死了，自然还不如生女孩好，嫁在近处总算还有个可指望的，对农民来说，还有什么比这更悲惨的。杜甫描绘了一幅幅老百姓求生无望求死无门的悲惨图象，他悲天悯人，却无能为力。“八月秋高风怒的号，卷我屋上三重茅”，这是他五十岁那年，一场大风把他的茅室掀了顶，于是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，失眠中他却想到了：

“安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻亦足！

”他总是这样推己及人，使自己从来都被苦难压扁的目光撑出一片树荫，苦苦地去为别人遮雨。有人说杜甫一生都在颠沛流离中抱怨凄苦，全无太白的豪放大气，然而，他也有“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄，也有“星垂平野阔，月涌大江流”的眼界，更有“荡胸生层云，决眦入归鸟 ”的胸怀。现实总是那么残酷，他最后还是凄凉地去了，没有太白捉月的浪漫，唯有一叶孤舟载着冰凉枯槁的肉体，永远地漂浮于流淌万古的湘江之上，他就这样去了，随之而去的还有那一去不返的盛唐气象。

大唐的巨舰被安史之乱沉重地压得喘不过气来，从此便一蹶不振，中唐的诗人们再没有了盛唐的气概，他们不得不背负着沉重的失落感，在冷漠的人情世态中，无可奈何地去寻求自己无从把握的归宿。 白居易来了，他倡导了一次轰轰烈烈的新乐府运动，唐诗终于恢复了生机，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”

大唐终究是日暮西山，气息微弱了，晚唐的诗人也像国家的命运不可揣测一样变得朦胧起来，在这艘巨舰即将沉没之际，李商隐带来了黑暗前的最后一绺阳光，他的诗朦胧而有意境，那些七律，也可能是写爱情的，也可能是感叹身世的，也可能是兼而有之的。最突出的特点就是难于捉摸，叫人怎么读也不敢说完全读懂了。他最难读懂的诗大概就数《锦瑟》吧：

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生喜欢《晓梦》里的蝴蝶，《春心》里有一只杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！”

“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏！”大概李商隐的本意，是感慨夕阳西下时红霞满天的美景虽好，但转眼就会消逝，也就是说，美好的东西与他没多少缘分，不过读者却有权认为，轰轰烈烈二百多年的唐王朝，这个红太阳终于要落山了。

唐王朝的巨舰终于在一片黑暗中触礁沉没了，没有了盛唐的光芒，有的只是留给后人一叹千古的感伤，还有那四万八千九百多首永远璀璨夺目的唐诗，在这艘巨舰沉没的地方闪耀千年！

唐诗读后感(篇3)

唐诗三百首读后感范文700字

《唐诗三百首》中的诗都出自不同诗人的笔下，它就像海中的灯光，雪中的煤炭，总是帮助我们，温暖我们。以下内容是唐诗三百首读后感，供各位参考。

如果说中国是诗歌之国，那么唐诗就是中国诗歌发展史上的高峰和瑰宝。虽然只有短短的`几行，但凝聚了几代中国人的精神力量。简洁生动的语言似乎在告诉我们中国的历史和文化。可以说，《唐诗三百首》是近200年来流传最广的唐诗选本，在国内外颇受欢迎，历久不衰。

书中有各种各样的诗体，如五言律诗、绝句、七言诗等，每个诗人的笔下都出现了一首首名诗，一个个名句。不仅有李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等“大家”，还有不少“小家”，例如王侯、僧侣、歌女，甚至还有无名氏。

这本书取材范围还十分广，它不仅描绘了自然风光，还揭示了战争给人民带来的深重苦难。它既描述了回家的复杂情感，还描述了君王爱情的悲剧。从街头生活到边疆风光，从生活琐事到民族仇恨，从浪漫主义到现实主义，本书应有尽有，每首诗的风格都不同。

《唐诗三百首》中的诗都出自不同诗人的笔下，它就像海中的灯光，雪中的煤炭，总是帮助我们，温暖我们。它就像一个老师，无论在学习或做事方面，总是教我们，激励我们。每首诗都是那么迷人，那么深刻。

再次拿起书仔细阅读，我发现每一首诗都是一个寓言，都在告诉我一个深刻的道理。在阅读古诗中品味，可以让一个迷失的人找到一条光明的道路，可以让灵魂无家可归的人找到人生的方向。

《唐诗三百首》是唐诗的精华，永远铭刻在一代又一代中国人的心中。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”吧!

唐诗读后感(篇4)

读唐诗三百首有感作文

我最爱读的书是《唐诗三百首》，每次读都是爱不释手，心潮澎湃，因为唐代诗歌真是太精彩了。

在这本蕴藏着伟大诗人和无数精彩诗歌的书里，我认识了大气飘逸浪漫的李白，你看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是多么气势磅礴而富有想象啊！每当读到这样的诗句，总让我心情舒畅心胸开阔。写“举杯邀明月，对影成三人”的李白，又是多么浪漫而天真，让人有身临其境的感觉，眼前似乎出现了一幅美丽的画面。有忧国忧民的杜甫，你看“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”杜甫的心总是想着国家和人民，“先天下之忧而忧”的精神令人敬佩。有才华横溢的王勃留下的.千古名句，“海内存知己，天涯若比邻”读起来让人豪情万丈。还有清新雅致的孟浩然，通俗易懂的白居易，简直不胜枚举。有写景的，有写事的，有情景交融的异彩纷呈。唐代诗歌就是中国诗歌史里光辉夺目的明珠。

《唐诗三百首》就像一个姹紫嫣红的百花园，让我这只“小蜜蜂”流连忘返，被古人的才气震撼和折服，我心里总是豪情万丈观后感大全，就像李白写的那样“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。

唐诗读后感(篇5)

中国是诗歌的王国，五千年的优秀文化熔铸了不计其数的脍炙人口的诗篇。许多诗流传千古，哺育了一代代人，是我国极其宝贵的精神财富。读诗诵诗，既能提高文学素养，又能陶冶精神情操，丰富我们的文化生活。

今年，我利用暑假的时间，读了《唐诗三百首》这本书，书上记录了无数诗人的豪情力作。有的简洁明了，读起来朗朗上口;有的欢快明了，读起来趣味无穷;有的豪迈奔放，读起来慷慨激昂;有的发人深省，读起来意味深长……

少年英才，骆宾王，7岁就作出了一首深入人心的诗——《鹅》：鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。在这首诗中，把鹅的样子、动作表现得淋漓尽致，鲜艳的色彩使人赏心悦目，听了这首诗，仿佛自己亲眼见到了一群洁白的天鹅在水中嬉戏、玩耍，湖面泛起阵阵涟漪。这首可不是骆宾王胡编乱造的，是一次泛舟的过程中看到眼前的情景，不由得产生了灵感。这首诗可谓妇孺皆知，也正因为它生动、欢乐才使得它流传至今。

为什么一个7岁的孩子能写出活灵活现的诗?恐怕离不开平时的认真观察。由此我就想到了我平时上作文课，这也是我最头疼的。一到作文课，我就开始犯愁了。写什么呢?手里的笔不停地转，脑袋空空如也，眼睛来回地盯着作文题目，绞尽脑汁写出来的作文也是平淡无奇、毫无感情，让人读了都想睡觉。现在，我每天注意观察身边的人和事，留心生活的一点一滴，写作水平也有了很大的提高，到了写作文的时候，提起笔就可以写，脑子里优美的词语，像泉涌一样，很快一篇优美的文章就写出来了。

当我看到碗里的那一粒粒饱满的米饭，我便想起了李绅的《悯农》：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。小时侯，我吃饭总是吃一半掉一半。爸爸妈妈总对我说：“要珍惜每一粒饭。”不懂事的我认为米那么多，要珍惜干嘛!读了这首诗后，我才恍然大悟，要想收获一碗米那得付出多少辛苦的汗水啊!每一粒米都是农民劳动的成果，生长在农村的我更能体会这其中的辛酸。

好诗还远远不止这些，诵读这些诗句，就像遨游在浩瀚的星空里，每一颗星星都有它独特的魅力，吸引着人们。

唐诗读后感(篇6)

唐诗的美感读《唐诗风貌》

《唐诗风貌》这本书给人的第一感觉是内容丰富，涵盖面很广。这本书不仅包括了对“初盛中晚”四唐诗歌的分期介绍，同时对山水田园、边塞、叙事等题材进行单独讨论。最后一章不同诗体的艺术特色，令人耳目一新，独树一帜。

文章最令人佩服的，该是第一章中唐诗时代反映和生活表现的介绍——虽然这种对唐诗整体的时代精神和艺术风格的叙述经常流于泛泛而谈，但《唐诗风貌》第一章中可谓是臻于完备的阐述。而对于文章中四唐气象的内容，则都是在我自己所知层面的一定拓展，与曾经阅读过的其他唐诗论著类似，可以说《唐诗风貌》只是从一个与其他不同的角度去阐释与别人相同的话题。这并不是贬低余恕诚先生在这些内容上的不足，而是因为这四首唐诗的特点鲜明，难以读懂新意。

当然，在文章的第七章，我很佩服余恕诚先生对李杜诗歌创作的政治影响，因为这是我发现的第一篇系统阐述李杜诗歌创作的政治文章。因为我对唐朝的历史了解不够，更不用说高层政治环境对李杜创作的影响了。就目前自己能力而言，个人只能做到就时论诗，也只能够综观一个短时期内的社会环境、再寻些个这一时期诗人所写的诗歌进行分析，但也不能达到余恕诚先生的那种系统化得结合诗歌与时代背景的展开。

此外，本章第一节还对初唐政治和李杜理想进行了论述，这也是一个可追溯的视角。

本文对于四唐分期的那几个章节的内容就不做评论，而主要谈谈唐诗对时代和生活的反映以及不同诗体的艺术风貌的看法，即讲一下对第

一、十一章的所思所想。此外，除了整本书之外，我还将谈谈自己对唐诗原质原味的看法。

书中说到“唐代是一个健康、富有活力的时代”。这种生命力在于文人开放的社会环境、丰富的社会生活和灿烂的精神世界。所有这些因素都不是孤立和分离的。它们相互融合，共同创造了灿烂的唐代文化。

唐朝是个诗歌的时代，唐帝国是诗歌的国度——不论是初唐时候唐诗的发展、盛唐之诗盛极，抑或是安史之乱之后中唐之流变、晚唐之遗响，都是一个时代的反映，体现一种时代的强音。这是唐诗对时代反思的广度和深度。它从人们的生活中反映了文人诗人的精神世界，体现了一种独特的时代精神。

无论是社会生活还是精神世界，我们都可以从唐诗中体验到。如书中所述，唐诗反映了唐人的精神生活，是一种史无前例的丰富的精神生活内容。这种影响来自不同民族、不同宗教、不同文化的相互影响，来自强大的经济繁荣和国家实力，来自汉魏历史车轮对上述二者的影响。

正如唐音初始的初唐时期，正是在经过太宗至武后的治理下国力已极为强盛的唐朝，正是经过魏晋南北朝（特别是南北朝时期南朝之绮媚与北朝之高爽）的继承与流变，也正是这种政治清明下的唐人通过自己的精神活动创造，才诞生了刚健雄浑的唐音。而盛唐气象、中唐流变、晚唐遗响，又何尝不是受到社会大环境的影响，再对先辈的诗歌进行继承和发展，才形成唐诗非凡的风采。贞观以来，标格渐高，此时陈子昂等诗人对建安风骨的继承做出了很大的贡献，力主文章朗练有金石声；而至开元，声律风骨则备，则是对武周朝沈宋之声律继承上结合丰富的社会生活的大方面拓展而形成的；中唐则是在盛唐巅峰之后欲求新变而诞生的新一个高峰；而至于晚唐，李义山之深婉绮丽、杜牧之怀古咏史，等等晚唐之风，也正是在政治环境日趋黑暗之下不同诗人寻求不同解脱途径所形成的特有风貌。

诗由人作，诗写人事，在平常中不平常中发现美。有春江之静谧，有摩诘之画意，有工部之乱离，有徽之乐天之情致，或有长江之佛事，亦有李贺之鬼事，李白之仙事，杜甫之人事，义山之情事，高岑之战事，如此等等，不胜枚举。其书中最为人道者，盖

凄美矣。盛世之后诗的生活之美，是属于在苦难中、在亮丽之后所挖掘出的悲壮，在冰冷的悲戚中，激荡着温暖的回流。

诗歌反映唐代各种类型人物的精神世界和社会生活，唐朝如日之方中走上古代封建社会的巅峰，青春的旋律、少年人的精神，一种生活的信念、一种**远瞩的气概，都朝气蓬勃地尽情展现。

对于十一章关于不同诗体的艺术风貌，上文已经讲过，是“令人耳目一新，堪称一绝”的篇章。其中能让我对之一叹者，盖古体之论述。曾经读过关于诗体的文章或者章节，概不能或少有从艺术角度分析的，有者亦浅涉而不能深入；而余恕诚先生对诗体的解释以及对诗歌的诗体所反映出的而其他诗体并不能或者不适合体现的美感。

其中，越绝等现代风格诗歌的审美情趣也因阅读量大而更为深刻，这一部分的思想也不多。至于古体部分，余先生的叙述很有见地。或许是自己平时对古体诗读得不多，对诗歌感觉也不够深刻，见到余老的叙述才会感觉到对知识面的很大的拓展。

十一章第一部分讲唐诗分体，在此就不做评论了，因为这已经是明确地让人提不起讲几句的兴致了。在第二部分介绍古体诗，其中五古、七古的发展，特别是七古发展的过程，给这块内容还近似空白的我上了很好的一课，在此就略谈对七古的认识。七古概曰歌行，胡应麟的这种观点我比较认同。

就像我们读高岑的七言边塞歌行体诗一样，总有一种大踏步、昂首挺胸的倾向，而读杜甫的三位**，三个不同的500字，则有一种谨慎稳重的进步感。也许是年轻人的骄傲。我更欣赏七个字的节奏。即使像义山的韩碑、韦庄的秦妇，也不难也不长。七古固然是精神奔放的展示，但求其法度，又不失规矩。

这种规矩体现在“凭借浩气的鼓荡，忽疾忽徐，忽收忽放，忽停忽转，但即使在最散漫处，也应该如老将用兵漫山弥谷，结率然之阵，中击不断”，这是内容上的连贯性，也体现在音节格调的讲究——两句换韵，三句换韵，四句换韵，平仄相用，甚至是

三、四、

五、六、七言等杂言诗句的点缀，都能够很好体现诗歌风貌。至于七古易于扬长难以避短，这则是受诗人个体影响所致吧。毕竟如王维这般禅意之人，或者中晚唐诗人诗风转变，也比较难以写出盛唐歌行的豪气。

另外，再略叹一下自己对近体诗格律的认识。文章中有些诗歌评论家的引言对五七律绝进行分等，如元稹的“律体卑下，格力不扬”，个人并不赞同这些意见。法绝是诗歌发展到唐代艺术和**完善的产物。

与古体相比，律绝固然受到格律的限制，平仄与用韵的规则势必会影响诗人表达真实的内心世界，但这不正如同棋艺中的规则一般？试想如果象棋去掉那种看似繁琐的规则，那该失去多少味道！粘对之道，拗扭之妙，也正是对诗人的一种考验；在对偶中避免合掌等问题，在平仄中尽情尽力，也是一种很好的审美享受。

律绝之间相比，绝句短小精悍甚至没有对偶要求，所以诗歌写起来会较律诗容易，但事实上写出一首好的绝句或许比写一首引人的律诗更难。要在短短二十八个字、抑或是二十个字里，要将心意表达清楚，已经是有一定难度了，更别说留给读者的自然的思路和点金般的启发了。所以绝句就好似丢入水中的一颗石子，所见或许是丢石子的过程，但还有浪花，浪花之后还有涟漪，这短短的二十多字，盖是石子，而背后给人的感觉往往有着启发式的意味深长。

至于律诗，则字斟句酌，也可以出现杰作。创作律诗，至少在篇幅上少了想像发挥的限制，可以稳扎稳打步步莲花，而其艺术特色概与绝句类似，只是中间两联的对偶更见其是否精巧。当然个人对于排律是不见得好的，因为那已经过度流于斟酌，常有失意之弊。

在附录中有对唐朝不同题材的诗歌数量的统计，差不多也能够看出时代对诗人创作的影响。初唐七言诗很少，概受初唐五言的继承发展有关，而七律七绝在近体诗中的比重也随着时间推进越来越大，这是唐朝七言诗歌发展的一个表现，在晚唐古诗创作急剧减少，是文中提到的政治影响使然，等等，都能够看出一个时代之所流行是受到古的继

承创新、今的社会影响所形成的。当然这又是题外话了。

最后再谈谈自己对唐诗诗原质的见解。“诗原质”的内容并不能从《唐诗风貌》书中系统地章节地反映，首先接触到“诗原质”也不是这本书而是曾经度过的另一本关于唐诗的著作《唐诗综论》。其实诗原质也正是**于生活，或者是生活给人带来的感受而产生。

从易取之处入手，取完了，后来的人如果不屑于重拾旧物，就会从比较难见的地方取材。我所认为，诗歌之中所取之材，就是诗原质。

诗的内容，原是取之生活中的敏感的事物，如四季之变，风花雪月，因此这些在诗歌中也往往是最早感触到的。大抵这种诗歌在诗经时代已经比较完美了，又经过魏晋知道南朝，就成了一种滥调，因为没有创新，没有对新原质的挖掘。试想如果南朝的诗歌出现在诗经时代，不也是一部历史性的杰作。

新的诗风最直接的，就是新事物以及新事物所蕴含的新感情。纵观唐诗之风格，也略能窥见一二。事物上，唐诗从初唐较多的咏物应制与古奥之体的诗歌中，更进一步对**、对边塞等新鲜事物的诗化，对山水民俗等旧事物的新角度挖掘，遂有了唐之盛状。

“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”是对征战事情从征夫的角度寄托感情，仿佛芦笛声正在耳畔。

这是唐对前朝的改变，其实就唐而言，也是在一步步对诗原质的挖掘中前进的——盛唐之所以为盛，就是因为在前朝基础上盛唐所挖掘的诗原质发现得很多了，烟雨酒柳、关山大漠、箫笛舞乐、楼阁道桥等等，都已经入了盛唐之诗。遂至中唐，长江则愁思苦吟，昌黎则凡不入诗者皆诗之，长吉之瑰丽奇诡，乐天之妇孺能诵，这些所反映的也是诗人们对盛唐高峰之后的挑战。

历史车轮滚滚，诗歌也总是如此前进。从原始到文字诞生，从诗经到唐诗直至宋元明清的诗歌，都是一步一步走出来的，凭借这一代代诗人对生活的挖掘，对个人精神世界的剖析，使许多新的诗原质华丽地展现，或给许多旧事物旧感情新的精神享受。正如：

“白日依山尽，黄河入海流。”这夕阳是消逝的；至于“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远”这夕阳又是静谧的；而“夕阳无限好，只是近黄昏”则多了那么一层伤惋的哲理。

亦如：“微云渡河汉，疏雨滴梧桐”是好的，“人们拒绝了这种悲哀/向天空举起彩色的盾牌”也是好的。

唐诗读后感(篇7)

《唐诗三百首》读后感

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，由于它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

《唐诗三百首》读后感

今天，我读了《唐诗三百首》这本书，里面有好多描写风景的古诗，比如：李白写的《望天门山》、王维写的《山居秋暝》、张九龄写的《湖口望庐山瀑布水》、韩愈写的《晚春》等。每首古诗都给我们讲解了不同季节的风景。

在这本书中，我最喜欢唐朝著名诗人李白写的《早发白帝城》。这首诗李白用“千里江陵一日还”表达了早早赶回家乡的急切心情。

通过这本书，让我了解了许多课文中没有学过的古诗，我非常喜欢《唐诗三百首》。

唐诗三百首读后感

读到第一百零七首诗时，不经意间想到八月十五将近，便忆起张九龄的《望月怀远》，第一句“海上生明月，天涯共此时”总是中秋主题中的经典。

喜欢诗词，所以喜欢诗人。当然，我没说，我更喜欢柳永。

柳永是一位孤独而没落的诗人，也是一位浪漫主义诗人。

他的词言近意远，运笔行云流水毫无人工衔接之痕。若飘若离，虽隐却现，情景融合为飘缈之画，字字为珠，句句为玉，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”创造了独具深情，久盛不衰的意境，又以“归云一去无踪迹，何处是前期”写尽落魄词人的惨淡人生。

不用豪迈，依然可以用婉丽纤柔，凄美动人写就华章。

每个人都是痛苦的，你尤甚。

像我们用自身的忧伤读你的凄婉，读你的断肠。

想你不是一瞬间的事。我的诗人。

唐诗三百首读后感

今天我和大家所的书中有这样几首传世名夜来风雨声，花落知多少。但今天的文化不同，可以模仿：春城处处不飞！

古人的经典应该传承下去，让中国人都认识他，向他学习，爱他！

唐诗三百首读后感

严羽讲，“诗有别趣，非关理也”，我特别欣赏这句话。

纵览唐诗三百首，我注意一个事实，在盛唐那个时代，诗人的笔下，诗情驰骋想像的广阔天地真的是在“理”之外。细读唐诗后我才明白，只有当诗歌插上了浪漫的翅膀之后，它才有可能尽情地翱翔在“理”的上空。

诗有别趣，其趣令人动情。日前重读唐诗，感慨颇多，现归纳体会如下：

首先，一个聪明的诗人常常驰骋他的想像力，依靠空虚使他的境界出人意料。譬如读到一首好诗，而其技法、灵感及境界又为自身所不能时，我会由衷地感叹：泼墨简笔描之难。

诗和禅一样，重在心悟而离言说。诗在技法上讲究“妙悟者不在多言”。当一首诗能达到一种禅境时，就更属不易。

就我而言，我更喜欢那些具有禅宗精神的诗歌，因为它所表达的意境可以直接指向人们的心灵。

其二、一个博学有品位的诗人，总是一个能够纵览诸家的聪明人，总是一个能够改其习端，***法的觉悟者。日久天长，他的诗作自然会达到一种无碍的境界，诗人也会活泼泼地创新出一道为世人所瞩目的风景。

其三、一个有成就的诗人，一定是一个经过了几十年的修行研磨，已经到了一种“志于道、游于艺”境界的人。由于只要读他们的诗作，读者总能够品味出一种大自在的境界。像架在千刃绝壁上的木桥，那是一种无心之心。

其四、一个体悟了禅境的诗人，一定是一个“夺一切境，入诗歌三味；乘境深处，自由无碍”的人。

唐诗三百首读后感

大家都知道：“熟读当时三百首，不会作诗也会吟”。可见熟读唐诗的妙处。我小时后本也读过一些，现年近四十，重读唐诗，不禁别有一番感慨。

三百首流传千年的唐诗，当然是艺术奇葩。但与作者的身世对照，却让人唏嘘不已：除极个别外，绝大多数人都是仕途不顺，晚年辞官归隐，有点甚至穷苦潦倒一生。

于是我就想到一个问题：唐代建功立业的政治家、军事家数不胜数，怎么他们就没有佳作传世？反之，如李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐等天才横溢的大诗人，却空有建功立业之心，而一生坎坷，毫无功业可言呢？

伟大的诗人没有成就，政治家没有杰作，这是偶然的吗？

其实细细想来，也很正常。政治讲究务实，邓小平三起三落，最为人称道的是一个“忍”字。而艺术超凡脱俗，讲究超越现实的美。

如果成天交际应酬，纵横捭阖，又哪来艺术的灵感呢？所以，即使你很有才华，成为一名**，忙于政务，也很少有优秀的作品问世。这于是才有了江郎才尽的说法。

当然极少数人除外，如曹操，毛泽东。

于是我进一步想到了教育。俗话说：三百六十行，行行出状元。

但这三百六十行，对人的天赋、气质、知识、才能的要求是各不相同的，有的甚至大相径庭。在教育培训过程中，也要因材施教，而不是一刀切。比如现在动不动就要求小学生背唐诗，背经典，好像恨不得人人都能背熟四书五经似的。

但是，小学生长大了都去当诗人、都去当学者、都去当隐士吗？显然这既不可能，也无必要。

教育这个东西，最忌一刀切、最忌一窝蜂。以前批判传统文化时，恨不得一脚踢倒在地，还要踏上一只脚，非要全盘西化不可。现在又要诵读经典了，就不管三七二十一，恨不得让学生把汗牛充栋的古书都要吃进肚子里去似的。

其实，即使背得再多，也不大可能超过明清的儒生，由于人家什么都不管，一天专门背古书嘛。但范进和孔乙己是否成了负面教材？可见，不问青红皂白的一味诵经也非万能。

唐诗三百首读后感

我一直觉得，古代的人的情结总是有一种今非昔比的清新，或许他们不会聊** ，ktv ，没有听过pop 、r＆b ……或者仅仅是缘于他们呼吸的没有一粒化学污染的空气，彻底地浸染了他们的灵魂。

现代看来，诗人，只是一个称谓，一种职业，一个不能自食其力只靠口水换钱的行当。海子和顾城更是让诗人变得愈加癫狂。说到诗人，大多数现代人都会捂着嘴笑。真正的诗人假装浪漫，而假诗人假装优雅。

我认为，在古代，诗人只是一种内心的独白，一种心灵的独舞。

不得不承认，人生在世，知音难求。大漠晴空辍月，舞刀无影，谁与共享？茫茫人海，遍寻知音者，肝胆相照，生死同行。

可是，即使再响亮的呼唤，也只能变为月下寂寞的自斟自饮。世界如此之大，语言可以成为连接不同地区人们的桥梁，但却无法直接接触到人们。一个话多的人，内心一定不够富有，思想也不够深刻。

用无休止的句子掩盖内心的空虚，用畅所欲言来弥补内心交流的默契不足。作为知音，一个眉头，一个眸子，一个手势，都可以转化为滔滔江水般的传情达意，何来冗长多余的言辞？

我们应该庆幸那些古代诗人的知音难求吧。否则，就不会出现这些精炼而又黏稠的诗句了。

《唐诗三百首》开“一粒沙中见世界，一朵花里见天堂。一手掌握无限大，永恒不比片刻长”。而一本薄薄的《唐诗三百首》，覆盖了多少的尘与沙，记载了多少个永恒的瞬间！

每个人本是岁月一芥浮萍，漫漫历史长河，没人计较它的过往，它的留停。或许我们的才华情感不及他们，但是我们的心，却能跟着平平仄仄的节奏，追随他们的步伐，向他们慢慢靠拢。有人说人生就是一首诗，而《唐诗三百首》，大概就是潜伏在诗中的诗眼吧……

唐诗三百首读后感

如果说中国是诗歌之乡，那么唐诗是中国诗歌发展史上的巅峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧!

唐诗三百首读后感

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。

那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

在这一个特别的寒假里，我看了一本凝聚着几代中国人民的精神力量的书叫做《唐诗三百首》。其中，深深吸引我的是那杜牧的《题乌江亭》。

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。这首诗的“乌江亭”指：

在今安徽省和县东北。楚汉战争时，项羽逃到乌江自刎。“期”指：

预料。“包羞忍耻”指：能忍受失败、受挫折等羞辱。

“江东”指：江南苏州一带。是项羽起兵的地方。

整首诗的意思是：战争胜败军事家不好预料，能忍受挫折才是真正君子。江东子弟有很多人才俊杰，重振旗鼓取得胜利也可未知。

这是一首怎样的诗呢?哈哈，这是一首永怀古迹的诗。这首诗表达了诗人不赞成项羽兵败后自杀的错误做法，认为敢于正视失败才是男子汉。

作者表明了面对失败绝不能气馁的观点。

在现实生活中，有许多的叔叔阿姨们，由于失业而一步一步地向死亡走去;在成年人们的世界里，由于失恋而要去死的大哥哥大姐姐简直是不能屈指可数……其实这都是由于这些人受不了失败，他们只适合活在成功的世界里。人如果不受一点挫折，那他一定不是人个人，不是有句话吗，失败乃是成功之母，失败几次没什么，重要的是看你怎么从失败走向胜利的!!

唐诗读后感(篇8)

直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。

如果说现代诗歌揭露现实的黑暗，讽刺社会的丑恶面目，那就是一把锋利的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的茶味，静静地看着茶雾，我们才能知道它的美丽，并了解诗人美丽与宁静背后的思想和情感。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪…但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。

这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：“会当凌绝顶，一览众山小。”这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。

”；这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼”

；这杯茶里也曾包含了太多的叹息“国破山河在，城春草木深”。诗人已盈满热泪，只有重重的叹息…这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。它让我们懂得如何品味诗歌，感受唐诗的魅力。

这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密…我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致…这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗的魅力，它让人深思和感悟。

（二）唐诗宋词读后感

唐诗宋词是中国文学史上的两颗璀璨明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。

张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎明白了傅小姐的心，想陪她，所以她无法驱赶。

这就是美言的妙处。

王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。

李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。

作者用夸张的笔触写道，黄河从天上涌动，生命却比黄河小得多。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。

苏轼的“十年生死两茫茫”更是为我们道尽了生离死别之苦。生命中最遥远的距离是阴阳之间。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这“茫茫”之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。

（三）唐诗宋词读后感

高二下学期，语文教学以《唐诗宋词选读》和《唐宋八大家散文选读》为主，根据备课组的计划，上半学期主要是教学《唐诗宋词选读》。虽然说是选修课的教学，但在实际教学过程中每个老师都希望学生能尽可能多的掌握诗歌的知识，培养他们阅读古典诗歌的能力，提高他们解答诗歌类问题的能力。但现实是：

一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。

二是因为诗歌不像**那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。

三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。

面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而“早起的鸟儿有虫吃”。即使不能激发学生学习古典诗词的兴趣，至少可以加深学生对这门选修课的理解。

其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到“思乡怀人诗&rd

quo;、“送别诗”以及“怀古诗”。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象（月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪）、时间（傍晚、拂晓）、告别地点（灞桥、长亭）、交通工具（帆、车马）、行为（目送、眺望、牵手、泣下、想象）；然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。

第三，在教学中，不面面俱到，(.)对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。

曾经有人在新课程改革不久说：“新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。”用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。

唐诗读后感(篇9)

读了一个寒假赵清华老师主编的《唐诗宋词鉴赏》一书，对于我这类经历了高考中所谓的“鉴赏”题目的人群来说，的确是一个不小的震撼。首先，我们在课上了解到了与“标准答案”不同的见解，一些已经成为思维定势的理解也受到了全方位的挑战。这不得不使我陷入了思考：唐诗宋词鉴赏的目的究竟是什么？该如何“鉴赏”呢？

唐诗宋词鉴赏也是一种文学鉴赏。文学鉴赏作为文艺学的理论组成部分，顾名思义，它是以文学欣赏活动作为自己研究对象的。它是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。换句话说，我们鉴赏唐诗宋词的目的，是理解唐诗宋词中所包含的是作者的思想感情。放眼望去，唐诗和宋词加起来千千万万，但是诗人写诗，词人填词的目的无非就是一句话：诗言志，词缘情。而我们鉴赏的就是诗词字里行间所透露出来的情志。而这些情志，很有可能是我们现代人所不曾拥有的，也有可能是我们这个年纪所无法体会的，也有可能是我们从来没有感触过的。此时，我觉得，想象对于诗词鉴赏是一个十分重要的能力。诗人和词人与我们生活在不同的年代，与我们的心境也可能截然不同，而我们要设法通过诗词了解他们的内心。没有想象，没有通过想象之后的代入感，我相信很多人是不会了解诗人和词人在何种情况下，写下如此的词句。比如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，对于生长在南方的我来说，肯定没有什么寒雪独钓的经历。但是如果把自己想象成那个蓑笠翁，总有一股隐隐的寒气从身体中透出的感觉。这样，也稍稍能理解了什么叫做“千万孤独”。但是，现在有很多的鉴赏，并不是站在古人的立场上出发的。鉴赏之人并没有把自己代入诗词中，代入作者的思绪中，而是单方面的通过自己脑补，从自己立场出发的理解。这样便违背了唐诗宋词鉴赏的目的，你理解的'不是作者的思想感情，而是自己的思想感情。

唐诗宋词的鉴赏是一件十分困难，复杂，繁琐的作业。因为我们所要做的是“鉴赏”唐诗宋词。何谓鉴赏？周汝昌说过“从这个“鉴”字说起，俗话古玩文物有鉴定家，人家一看知真假好坏，也鉴定那可不得了，那权威，人家学识渊博，眼也厉害，一看这不行，有的那个化伸开一点，转起来转起来，人家这个鉴定家有如此权威性，我们对古人的唐诗宋词，能够这样对待吗，太狂妄了，我们能懂几分呢。”的确，鉴赏是一个分量很重的词，并不是几句轻飘飘的感想就能完成。最近的确在书市上流传着一些带着明显快餐文化的唐诗宋词鉴赏集。不管其装订如何华丽，纸张质感如何顺滑，插图如何多彩，其文化含量和其实质内容一样显得空洞，苍白而又无力。我也一直在想，无论我们如何想象，如何代入，毕竟我还是我，我不是，也绝对不可能是作者，又没有可能我的想法其实和作者完全背道而驰，又没有可能作者有什么隐晦的感情我没有察觉，或者我画蛇添足一般的想得太多了？这就要依靠眼力了。那种从层层文字中剥丝抽茧一般的能力，那种透过现象看到本质的能力，那种手术刀一般的，能够明确的剖开条理的能力。很显然，这种能力是和积累成正比的。苏轼有云：“厚积而簿发，博学而约取”。看得多了，自然分辨是非的能力也提高了。不过转念一下，像我们这种理工科学生，天天打交道的是各种公式，定理。这是有客观的正确与否可以衡量的。而文学，特别是诗词，完全是一个主观的世界，就算是同一篇文章，同一首诗词，不同人看到会有不同的理解。这也在所难免，或者说这才是文学鉴赏的乐趣所在。在这个世界没有绝度的正确存在，有的只是谁的理解更能体现出作者的感情，谁的眼力够好能够看到他人所不能看到的东西。显然，这也能激发出辩论，激发出思想的碰撞。文学鉴赏不需要一家之言，要的是百家争鸣。眼力也能在与他人的对立，交锋，理解，融合中得到提高。

就像刚刚说到的，文学鉴赏需要交锋，需要辩论，需要表达自己的观点。唐诗宋词的鉴赏也一样，不，应该说是更需要。表达对于鉴赏来说不可或缺。如何让他人理解你的鉴赏，如何让他人相信你的理解，这些对表达能力的要求更上了一层楼。好的鉴赏本身对于要鉴赏的诗词也是一种加成。王国维的《人间词话》便是一个不错的例子。我觉得唐诗宋词的鉴赏很大程度上，与翻译的工作很接近。这里的翻译并不是指将诗词翻译成短文这种打破原文韵律和节奏的不合时宜的事情。而是指将诗词中出现的意象，所展现的意境，所表达的感情通过自己的文字，复显给读者。鉴赏的作用，某种程度上说也是一种桥梁，弥补了作者和读者之间的代沟。所以，良好的表达能让人明白你所主张的理论，而优美的表达则可以使你所要鉴赏的诗增光添彩，与你的鉴赏相得益彰。好诗配上美文，这简直就是绝配啊。

以上，就是我这个寒假读《唐诗宋词鉴赏》这本书后，对鉴赏的感想。这些都是我感性为之，并没有进行过细致的推论和研究。只是对这本书上所学到的内容的一点感想。

唐诗读后感(篇10)

唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。

张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。

王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。

李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。

唐诗读后感(篇11)

岁月悠悠，唯有书籍相伴。书丰富了世界上单纯的人；书，让世界喧嚣回归自然。在漫长而短暂的人生旅途中，在深深的书包里，在学校的课桌里；在家里，书桌的一角会有一本爱情书！

看书，已经习惯了晚上。虽然没有茶添香，但也没有美人相伴；但是一个小床头灯就够了！在寂静的夜窗前，银辉瀑布；伴随着一本书，你可以牺牲掉你的梦想。晚上没人的时候就唱了几首唐诗，一下子就上心了。灯下，开唐诗三百首。爷爷把这本书作为礼物送给我，说是很多年前买的。看着发黄的书页，我一定比我大。翻扉页，两行也苍劲飘逸；这一定是爷爷做的！一开始不知道爷爷留给我一句话是什么意思，‘剑锋磨砺，梅花香自寒自来’。随着年龄的增长，我们顿悟了，真相是——。

看书，已经习惯了晚上。虽然没有茶添香，但也没有美人相伴；但是一个小床头灯就够了！在寂静的夜窗前，银辉瀑布；伴随着一本书，你可以牺牲掉你的梦想。晚上没人的时候就唱了几首唐诗，一下子就上心了。灯下，开唐诗三百首。爷爷把这本书作为礼物送给我，说是很多年前买的。看着发黄的书页，我一定比我大。翻扉页，两行也苍劲飘逸；这一定是爷爷做的！一开始不知道爷爷留给我一句话是什么意思，‘剑锋磨砺，梅花香自寒自来’。随着年龄的增长，我们顿悟了，真相是——。虽然我才十几岁，但是经历了很多事情，能更好的体会到努力的艰难和喜悦。

翻到唐诗，独树一帜的爱国诗人陆游说：“王师定中原日在北方，别忘了把乃翁说成家祭”，他被这种迫近的死亡和国家安定的精神所感动。抗日战争时期，多少士兵在血战中牺牲，想到驱逐日寇。士兵们不怕死，以换取我们现在的国家和平与安全。难道不应该珍惜吗？

翻下一篇，我读了李白的《我们都被尊崇到遥远的思想，我要去天上捕捉明月》，我也要去天上摘明月。看看今天，科技发达，人类也参与其中。但是，由于科技的发展，很多学生已经沉迷于科技电子产品，进而荒废学业。学生应该学习，树立崇高的目标和理想，为人类寻求幸福。而手机的这些科技产品，却极大的消耗了这种崇高的野心，沉溺于虚无的网络世界。更别提李白要摘下天上明月的野心了。时代在进步，社会充满了气象。要想站稳脚跟，除了好好学习，好好学习，别无选择。

但是坚持僵化不是好事！放下《唐诗三百首》，不自觉的看看其他书：“江山有人才，领路百年。”写出来时代变迁一定要早来，有创新。有什么意义？还不如把书中的原理付诸实践，让它们“活”起来，用新的思维去面对，去研究，你可能会发现很多有趣的、新奇的东西，不自觉的就不能创造历史。面对创新思维，可能会有很多意想不到的收获！

书和卷轴留下了很多附件，一页页发黄的纸和古诗词，教会了我很多做人的道理。从爱国主义，到一群充满豪情壮志，憧憬明天走向未来，以新思维创新事物的人，这些情怀都是可以从古代传承到现代的。书中的金屋需要自己去找，书中的颜如玉需要自己去找。古代

大家都知道：“当时读了300首诗，就不会写诗，也不会唱歌”。这就说明了读好唐诗的妙处。我小时候也看过一些书，现在快四十了。重读唐诗，不禁有所感触。

流传千古的唐诗三百首，艺术上当然精彩，但与作者的人生经历相比，却让人落泪：除了极少数人，大部分人仕途不如意，晚年辞官退休，甚至一生都有点清贫。

于是我想到了一个问题：唐朝有那么多的政治家、军事家做出了贡献，为什么他们没有一部优秀的传世之作？相反，伟大的天才诗人如李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐等。没有立功的野心，却过着坎坷的生活，一点成就都没有？大诗人事业失败，政治家杰作失败，是偶然吗？

其实仔细想想也是正常的。政治务实，三起三落，“忍”字最受推崇。而艺术则超凡脱俗，关注超越现实的美。如果整天社交，如何获得艺术灵感？所以即使你有才华，成为大官，忙于政务，也很少有优秀的作品出来。这就是为什么江郎尽力了。当然除了少数人，比如曹操。

于是我进一步想到了教育。俗话说：360行，每行先出。但这360线对人的天赋、气质、学识、能力都有不同的要求，有的甚至有不同的要求。在教育培训过程中，要因材施教，分类施教，而不是一刀切。例如，现在要求小学生背诵唐诗和古典名著，好像他们希望每个人都能记住四书五经。但是小学生长大了，是不是都成了诗人学者隐士了？显然，这既不可能，也没有必要。

教育，最忌一刀切，最忌蜂拥而至。以前批判传统文化的时候，恨不得一脚把它踢翻在地，一脚踩上去，只好全盘西化。现在又要看经典，不能等学生把满是汗的古书都吃了。其实就算多背，也不太可能超过明清儒生，因为人家什么都不管，整天背古书。但是金范和孔乙己已经成为反面教材了吗？由此可见，不经询问就盲目念经，并不是万能的。

唐诗读后感(篇12)

如果说中国是一个诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史上的高峰和瑰宝。唐诗虽然只有几行，却凝聚了几代中国人的精神力量。简洁生动的语言似乎在告诉我们中国的历史和文化。

《唐诗三百首》是近200年来在国内外广为流传的唐诗选本。作为唐诗的代表作，它有以下鲜明的特点：

第一，选的诗风全面。

五言古诗、律诗、绝句，以及七言古诗、律诗、绝句、乐府，都在不同的类别中选出了最具代表性的佳作。

第二，选诗作者太多。

有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家族”，也有王子、和尚、歌手甚至无名氏等许多“小家族”。

三、诗选

如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，唱唱和谐。从暮光老人到黄毛小子，他们张口就能背出几首这样永恒的天鹅之歌。

第四，选诗取材广泛，不拘泥于一种模式。

有描写自然风光的，比如杜甫的《望岳》；还有田园的，比如孟浩然的《过故人庄》。不仅向民众暴露了战争带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有诗人送别友人的表达，比如李白的《送孟浩然之广陵》。两者都描写回国时的复杂心情，如何的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，比如白居易的《长恨歌》.从街头风俗到边疆风光，从生活琐事到民族仇恨和家庭悲伤，浪漫主义和现实主义。

每首诗都来自不同诗人的作品。就像海上的泛光灯，风雪中的煤炭，时刻帮助着我们，温暖着我们；像老师一样，它总是教我们，激励我们学习和工作。每一首诗都那么耐人寻味，每一首诗都那么深刻。我拿起《唐诗三百首》又看了一遍。我发现每一首诗都是寓言，告诉我一个深刻的道理。读古诗可以帮助一个迷失的人找到光明的道路，帮助流浪的灵魂重新找到人生的方向。

《唐诗三百首》这本书将把唐诗的精华永远留在中国几代人的心中。这本书给了我们很好的精神食粮，我们可以细细品味，受益匪浅.

唐诗读后感(篇13)

唐朝二十一位皇帝享国289年，被公认为中国最繁荣的时代之一。强大的经济实力，开放的政策，开明的君主，多元的文化，带来了一个诗意的王朝。唐诗和宋词的元曲一样，流传至今，蕴含着无数的魅力。

我们从小念叨着“我床脚那么亮的一线光”，儿童版的《唐诗三百首》翻来覆去。当时我们只凭诗的押韵来背诵记忆。随着年龄的增长，知道的单词越来越多，我开始看笔记，渐渐明白了单词背后的情感，有浅有深，有悲有喜。高中的时候，我们系统的学习，那些意象和诗人就浮现在脑海里。我们学会了分析第一首诗中的深情。

《月下独酌》年，李白以月亮为友，唱着关于酒的歌，表达了一种从孤独到寂寞，再从寂寞到寂寞的复杂情感。表面上他自得其乐，内心深处却无限凄凉。全诗反映了李白的孤独感和孤傲感，他在失意中依然乐观奔放。你看，他还是那个“唱疯歌辩孔子”的楚人

苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”。王维会画诗，诗歌作品中的画面总是栩栩如生。《山居秋暝》，描写秋雨楚清后的傍晚山村旖旎风光，把秋雨后的秋凉，松树里明月的光，石头上清泉的流，竹林归来女子的笑声，渔船穿过荷花的动态和谐与完美，表现出他热爱山川，安于隐居的情怀。

“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”，这是王波的《送杜少府之任蜀州》中的一句名言，意在安慰朋友们离开时不要悲伤。友情深厚，难以抗拒。

唐诗不仅记录了诗人的个人生活经历，还反映了当时的许多社会现象。

高适写《燕歌行》，揭露主傲慢，轻视敌人，不关心士卒，导致战争失败。全诗气势磅礴，文笔雄健，气氛悲壮。尤其是“我们前线的男人有一半被杀了，但另一半还活着，还在营地里为他们跳舞唱歌的美女”，士兵们流着血和泪，但指挥官仍然看着美女在帐中唱歌跳舞，这让人感到愤怒和愤怒。

杜甫写的《兵车行》，通过婆媳对老人的回答，倾吐了人民对战争的仇恨，透露出唐玄宗长期战乱，给人民造成了极大的灾难。他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》透露出他念念不忘始皇帝的盛世，感叹当下的没落。

唐诗也把江南之美发挥到了极致。韦庄曰：“春水胜天，画舟听雨眠”；白居易曰：“乱断红杏发，铺新绿水，苹果长”；“花越来越吸引人，只有浅草才能没有马蹄铁”；杜荀鹤曰：“水巷多桥”；“灵藕夜市卖，再续前缘春船运”。唐诗生动地描绘了江南的美丽，吸引了无数古今游客在春天南下旅游，欣赏江南的婉约之美。

唐诗蕴含着山水之美和情感之趣，古人的智慧和情怀集中在数字上。读诗如品茶。你要仔细琢磨，才能明白它的味道。

唐诗读后感(篇14)

我有一本口袋书，它叫《唐诗三百首》。它穿着一件红色的衣服，有一条细细的绿色小绳系在上面，搭配起来很是可爱。它就像我的一个好伙伴，我在哪里它就在哪里。别以为这本口袋书很小就没有用处，其实它可是古人生活的万花筒，它带给我们一个奇妙的世界。日月星辰，四季变化，大好河山，喜怒哀乐……都在这里找到精彩的描绘。我们小学一年级到三年级学过的诗歌都在这里可以找到，有的诗让我印象特别深刻。

一年四季，季季不同，这在《唐诗三百首》中都有合适的表达。我们都说春天是最美的、最有希望的，确实如此。孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”表达了春天、春风、春雨，静悄悄、柔绵绵的感觉，让人特别珍惜。贺知章的《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，让我们感到了春风唤绿的力量。夏天，草木葱茏，繁花似锦，更是美不胜收。孟浩然的《过故人庄》：“绿树村边合，青山郭外斜”，把一幅山树、人家相互环绕的画面呈现在我们眼前。秋天也是多姿多彩的。杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”将秋天枫林的美景呈现在我们眼前，成为现在人们旅游看枫叶的经典表达。秋天，万物萧瑟。如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”写尽了枯叶满天的景象。也有对秋天唱赞歌的.，比如刘禹锡的“自古逢秋悲寂寞，我言秋日胜春朝”，表达了对秋天的喜悦。冬天是雪的世界。刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，让我们看到了一幅大雪纷飞人归来的景象。岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，把冬雪来势的急、来势的快，表达得形象生动，也写出了诗人面对满天雪花的喜悦心情。可以说四季的美景都在这本《唐诗三百首》里了。

《唐诗三百首》还有对祖国大好河山的赞美。比如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把庐山瀑布的壮观描绘了出来。王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，把祖国山川河流描绘得活灵活现，让荒凉的沙漠变得十分美丽，令人神往，成为千古传唱。

我们知道，诗歌都会表达情感。《唐诗三百首》表达了很多真挚的情感，其中最感动我的就是友情。比如，李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”虽然手法夸张，但李白和汪伦之间深厚的友情却深深地打动了我。王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”把朋友之间的不舍、留恋写得十分生动。还有的诗表达了个人情怀，如李商隐的《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏”，表达人老年衰的伤感。我们熟知的王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，表达了佳节对亲人的怀念。

唐诗读后感(篇15)

《唐诗三百首》读后感——走进“唐诗”

今年，我校开展了好书伴我行的读书活动，同学们都读了很多有用的书，正是这些书把我们山区的孩子的野性收了回来，把我们带进浩瀚的天地，领略了人世的真谛，让一贫如洗的我们得到一笔精神的财富。

我就是这时与书结下了不解之缘的，我在短短的一个月左右就熟读了《唐诗三百首》，为此老师还准备让我去参加全县小学生读诗、背诗、吟诗比赛呢？这本书的内容可以说是包罗万象，包括世界和世界。我想把它比作花园。今天，我想带一些关于情感的诗！

母子情。 慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，每每读到孟郊的《游子吟》时，诗中诗人将一位慈母的形象展现在我们面前。就会自然而然地想起自己的母亲：

早晨很早起床为我做饭，每天变着花样的菜让我带到学校，说我读书累，要让我跟上营养；上学的时候书包里总是带一壶热水，妈妈让我在课间喝；看着我大口吃饭，妈妈总是满脸的笑容，正是书中的教导，使我铭记：我要好好学习，做一个懂事的儿子回报妈妈的爱。

朋友情。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，让我明白了人生得一朋友不容易，即将毕业的我们也许以后不在一个学校读书。所以我们要在这小学阶段仅剩的一点点的时光中该团结一致，友好相处，快快乐乐地度过这仅剩的时光，让这段时光成为我们一生中美好的回忆吧！

王勃的：海内存知己，天涯若比邻，让我明白朋友虽然分别了，但是再遥远的距离也阻不断朋友之间的感情。

思乡情。无论是李白《金陵酒肆留别》中的的此夜曲中闻折柳，何人不起故园情还是王维的《九月九日忆山东兄弟》中独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲都让我明白了故乡是我们炎黄子孙的生源地，游子无论生在何地，都不能遗忘这份亲情。台湾虽然没有归母亲的怀抱，但同胞们那份眷念之情，是永远也抹不掉的，这份情永远都会印烙在每个人的心灵上。

无论怎么洗刷都不会消迹，就如莲藕一样，藕虽然断了，但是丝未断......

《唐诗三百首》中同类型出色的诗作还有很多，这本书不仅把我引进了一个色彩缤纷的诗的世界，还开拓了我的视野，丰富了我的知识。同学们，让我们一起走进唐诗吧！

指导老师评语：

书是人类进步的阶梯。小作者讲述了他从唐诗大园中体会到的人间真情。你可以看到你读了它，并获得了一些东西。全文语言流畅，语句通顺，特别是小作者巧妙的构思与较为新颖的写法，为***色不少。

(连忠友)