画观后感

画观后感(热门十三篇)。

想要了解“画观后感”的资讯栏目小编的整理会让你满意，怎样写出能让他人有所感悟的作品名观后感呢？观后感应该避免过多使用批判性语言，观后感最大的意义在于记录自身的想法和见解，保存珍贵的感悟，我相信这个网站可以解决您所遇到的问题！

画观后感【篇1】

《玲玲的画》是人教版小学语文二年级下册第七单元第25课的课文，这篇课文讲述了玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏，已经没有时间重画一张，玲玲着急地哭了。但在父亲的启发下，她用脑子在肮脏的地方画了一只小花狗，不仅巧妙地掩盖了污渍，还为工作增添了几户人家的温暖。下面是玲玲的画课文内容，请参考！

玲玲的画课文内容玲玲得意的端详着自己画的《我家的一角》。这幅画明天就要参加评奖了。

“玲玲，时间不早了，快去睡吧！”爸爸又在催她了。

“好的，我把画笔收拾一下就去睡。”

就在这时候，水彩笔“叭”的一下掉到了地上，把画弄脏了，玲玲哇地哭了起来。

“怎么了，孩子？”爸爸放下报纸问。

“我的画脏了，另画一张也来不及了。”

爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点什么，不是很好吗？”

玲玲想了想，拿起笔，在肮脏的地方画了一只小花狗。小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。

爸爸看了，高兴地说：“看到了吧，孩子。好多事情并不像我们想象的那么糟糕。只要肯动脑筋，坏事往往能变好事。”

在第二天的颁奖会上，玲玲的画得了一等奖。

玲玲的画课文教案《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。

文本内容简单，主题明确，朴实的故事蕴含着深刻的人生哲理，对激发学生处理生活中类似事件具有重要的教育意义。

本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此，在教学中，教师要牢牢把握这两个方面，引导学生充分阅读，在阅读中体验情感和语言，结合自己的生活实际，注重理解父亲的意义。

从中受到启发，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。

教学目标

1、认识8个生字，会写5个字及“楼梯”“脑筋”两个词语。

画观后感【篇2】

《画壁》的最后，朱孝廉还是回到了现实之中，情爱也罢，最后不过都是虚妄。

他和芍药终究错过。两个人在电影中似乎都没有怎么表达，但却是真的爱上了，让彼此感受到了。当朱孝廉说救牡丹是出于义气时，他可能已经喜欢上了牡丹。

牡丹问，世间的男人都是喜欢很多女人吗。朱孝廉回答说，有些男人一辈子只喜欢一个女人。而显然这个时候他喜欢的是芍药。

这与前面的情节多少有些不相符。在他面前，朱孝廉第一次回寺庙之前，牡丹问他，如果我和你一起出去，他能不能和我一起住。很容易的看出来，朱孝廉背弃了诺言。

而在人物关系图中，朱孝廉和芍药的箭头上写着，见异思迁。不晓得这是一个贬义词还是褒义词。如果他做得对，但他确实违背了当初对牡丹的承诺。

如果他做错了，我不认为他那么刻薄。于是只能理解为世事多无奈，有的时候人大概自己也掌控不了自己的内心。像他这样的还算是不错了，不像有的人，爱着的时候多怎样多怎样。

一旦不爱，立马抛开。他虽然有一点点多情，却不绝情。

除了影片中的翠竹，虽然她知道这是一场假婚姻，但她还是爱上了它。坠入爱河没说，她不想给朱孝廉任何负担，只想陪她，他去救牡丹，她也去了。朱孝廉开心她会跟着开心走，作为一个不算主角，她爱得很卑微。

或许对于她来讲，这样已经很好了。她的爱情是一个人的爱情。以前看闫红的书中一句话“我爱你，我把你放在我心上了，你和我的心在一起，那么我便和你在一起，我和自己在一级，那么我便和你在一起。

”大意是这样的。这样的人可能比我们更幸福、更满足、更开明。从某个角度来看，芍药和翠竹其实有一点像，她们都在为自己爱着的人付出，却从来没有说过什么，索要什么。

而牡丹也懂得放弃，在知道朱孝廉喜欢的是芍药的时候，她没有胡搅蛮缠，她笑着带走了朱孝廉画给他的凡间图。她说，我想我已经明白情爱了。她懂得放弃，不爱了就是不爱了。

影片中的孟龙潭，一口气四个老婆。有些大男子主义，不过人家老婆对人家忠心。一个愿打，四个愿挨，咱也不好意思说什么。

后夏和云梅之间应该算是纯爱吧。影片中的两个角色也有自己的精彩故事。

在最后的时候，当姑姑毁灭了一切，却坐在自己的位子上沉默。她终于赢了，却还是会悲哀。那一刻我的感受是，多么强大的人，看上去多么无情的人，在背后也自有他们的软弱。

他们从不被外人看见。也许强者正是他们用来保护自己和掩饰脆弱的人。和尚出来后，他说：“其实，我一直在换衣服，但你当时没看到。”。情爱之中的人，多半是不理智的。

它对很多事情都很敏感，容易动情，容易伤心，爱与伤并存。姑姑和和尚之间应该也是有另一番故事的。

上次想到一个词语，各为其主。意思是各自为各自的主人。但我歪解为各自是各自的主角，各自演着各自的戏。每个人都有每个人的精彩。

影片的最后朱孝廉回到了现实之中。别的不知晓。

不管怎样，不管多么繁华，不管有过怎样的爱恨和故事。电影也好，**也罢。主人公和我们最后都必定得回归现实。这是恒久而无法改变的规律。

画观后感【篇3】

《一幅名扬中外的画》，这篇文章的作者是滕明道。作者先介绍清明上河图的历史，画家，长和高，然后是写画里主要画的内容，最后再收尾。

先是介绍它的时期：北宋，然后是画家：张择端；接下来是这幅画的长和高：长528厘米，高24.8厘米，最后介绍它的历史和现在的地址：历史800年，现在完整的保存在北京故宫博物院。

画家张择端中间描写画里的人物，画上的人有五百多个：有从乡下来的农民，有撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有行走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人三百六十行，哪一行都画在上面了。

画上的街市可热闹了。街上有挂着各种招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆走在街上的是来来往往、形态各异的人比如说：有的在骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，还有的悠闲地在街上溜达，这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，但是每个人在干什么，都能看的清清楚楚。就连船夫划船的动作，作者也写得淋淋尽致。看来画家张择端画此画之时可真是下了很大的功夫。

还写了一个有意思的场景：一个人骑着高头大马正往下走，但桥下人多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。就在这个紧急时刻，那个骑马人一下子拽了马笼头，这才没碰上那轿子，但是倒把旁边的小毛驴吓得又踢又跳，小毛驴有惊扰了欣赏风景的人，人们连忙回头来干小毛驴。

最后以《清明上河图》使我们看到八百年以前的古都风貌，看到了当时普通百姓的生活情景，收尾。

这篇文章让我感受到张择端画的画可真传神啊！

画观后感【篇4】

一次偶然的机会，我被这本书名吸引住了。我脑海中闪过的第一个念头是：孩子们的画会告诉我们什么？带着这样的心情，我开始读这本书。

这是一本以几个小孩子的画画作品以及家长们如何看待这些作品的一些例子为主的一本书。当然，里面也有相关专家的分析和建议。

读了这本书，我印象最深的是儿童绘画的秘密。大多数时候，我们只关注孩子画得好不好，喜欢这个话题，却忽略了他们内心的感受。同时，很多家长面对孩子们的乱涂乱画感到更多的也是惊慌失措。

而事实又是如何呢？

这本书则给了我们最好的答案。我们真的忘了让我们的心平静下来，因为我们看到的更多的是儿童绘画的表面，但我们忘了为什么儿童会这样画画。

那么孩子们为什么要那样画呢？举书中提到的一个例子吧！有一个小朋友画了一个以一家人为主题的图画，画上主要是妈妈牵着她的手，而爸爸则被她画到了她们的后面从这里我们就可以看出，妈妈是和她的关系最亲密的，而爸爸则可能是工作的原因，而对她的接触则没有妈妈的那么频繁。

然而，这个小女孩的妈妈现在却又是个孕妇，小女孩是知道的，可是她却没把大肚子的妈妈画进去，于是，妈妈就告诉了她，这一家人里还有一个妹妹，但是，每次，小女孩一听到妈妈说到这个就甩门而出去。为此她的妈妈感到非常的不解。那么小女孩为什么要这样画呢？

她的画就告诉了我们，她不想要有妹妹。再后来，小女孩的画上出现了一个小妹妹，但是这个小妹妹则是和爸爸的距离比较近。由此我们可以看出，儿童画是她们最真实的内心感受。她们会把想表达的东**在画作里，而不仅仅是乱涂乱画。因此，我们应该多了解孩子的内心世界。

孩子们的每一张**都有他们的故事，每一笔都有他们的意义。我们应该让他们自由地画画，而不是用我们的**观点去看儿童画。举一个例子，本书中有一个小男孩，他在和他的伙伴们很开心的玩完滑梯之后，在不久后便回家画了一张他在滑滑梯的图。

我们光是从那些弯弯曲曲的线中是没法知道他画的是什么的。但当你问他时，他会很乐意告诉你他画了什么。从这一点上我们可以看出，儿童画并不是随便的，他有自己的经验和想象力。

孩子的画告诉我们什么？孩子的内心世界是多姿多彩的，我们不应该去否认孩子的画，更不能用**的观点来要求他们。

每个孩子的成长都很重要。也许我们不能很好地理解孩子，但我们可以试着观察和倾听孩子的内心世界。

看完这本书，也让我受益非浅。其实孩子们的画也是有阶段性的，每一个阶段性所使用的线，点等要表示的都是不一样的;而她们的喜怒哀乐所表现的色彩也是有原因的;以及她们所接触的环境也是有很大的影响的......孩子的画告诉我们什么？

她们的绘画通常与她们的经历密切相关。我们可以通过绘画与她们交流，倾听她们的内心世界，更多地了解她们。用心去聆听，我们会有很大的收获。

作者：姚凯丽

画观后感【篇5】

《安德鲁画啊画》读后感

《安德鲁画啊画》是一本非常有趣的小说，它由作家玛丽·麦克里奇创作。故事的主人公是一个叫安德鲁的男孩，他对绘画有着极深的热爱。这本书以善良、勇敢和坚持不懈的精神为主题，给我留下了深刻的印象。

本书带给我最深刻的印象是主人公安德鲁的勇气和坚韧。故事一开始，安德鲁只是一个普通的小男孩，但他热爱绘画，对他来说，世界上最美丽的事情就是用手中的画笔创造出美。他的家庭并不理解他的激情，认为绘画只是一种浪费时间的爱好。安德鲁面对亲人们的不理解，他没有放弃，而是坚定地选择了继续追逐他的梦想。他在学校参加了绘画比赛，尽管经历了失败和挫折，但他从未退缩。最终，他通过坚持不懈和勇敢的努力，成功地抓住了机遇，成为了一位杰出的画家。这样的勇气和坚韧深深地感染着我。

本书还强调了善良和友爱的重要性。在安德鲁的学校里，他遇到了一个同样热爱绘画的女孩艾米。艾米身患的重病让她无法出校门，但她并没有因此消沉，而是将她的绘画才华分享给其他孩子。安德鲁和艾米成为了好朋友，并相互鼓励着对方。通过他们的友情，我明白了人与人之间的关心和友爱是多么重要。他们的友谊不仅让他们感到幸福，也激励着其他的同学们。整个故事中充满了暖心和亲情，这让我为他们感到骄傲。

本书给了我对绘画的新的理解。在阅读过程中，我对绘画产生了更大的兴趣，并开始尝试自己创作一些小画作。通过安德鲁和艾米的故事，我意识到绘画是一种表达自我的方式，可以让我们直接展现内心深处的情感和想法。绘画不仅可以照亮我们的内心世界，还可以激发我们的创造力。这本书不仅仅是一部小说，还是一本关于艺术和创造的启示录。

小编认为，《安德鲁画啊画》是一本值得推荐的书籍。通过它，我学到了很多关于勇气、坚持和友爱的重要性，并对绘画产生了新的兴趣。这本书不仅仅是为孩子们创作的，也适合成年人阅读。它给了我们一个美好而鼓舞人心的故事，鼓励我们追逐自己的梦想，并在困难面前坚持不懈。通过安德鲁的故事，我明白了只要我们坚守自己的信念，并坚持努力，就一定能够实现自己的梦想。

画观后感【篇6】

这几天，我读了《唐寅画窗》深有感触。

《唐寅画窗》，讲的是明朝一个少年唐寅向画师沈周学画画。他骄傲了，便于师傅告别，沈周并不留他，在一个小屋为他饯行。唐寅看窗以为屋外有一好景致，后来才发觉那是画上去的。唐寅十分羞愧，又和师傅学了三你啊。一天，唐寅预备了一桌饭菜与师傅同吃，一只猫叼起一条鱼向窗外跳却挑不出去，原来，那窗子是画上去的。

看了这则故事，我想到了很多，骄傲的唐寅被老师的话给骗了，唐寅这才清楚认识到了自己的绘画水平还与老师差得很远。他接受教育，发奋学习，三年后终于达到了老师的境界。后来他才成了了不起的、历史上很有名的大画家。我们很多人都以为自己本事学得很好，便开始骄傲自满。后来还不是发现了比他还厉害的人，又开始衰败了？有些人在发现自己的骄傲时，一切都已经晚了。我发现，人要是要学好一件本事，一不能骄傲自满要谦虚；二不能不花心思要勤学，那才能把这本是学好。

我还由此想到了我们学过的《响喝行云》。呵，文中的薛谭，不就像唐寅一样，开始骄傲自满，但老师秦青还是巧妙的提醒了他就像唐寅的老师沈周一样。真有趣。

画观后感【篇7】

《画壁》给我的观后感，三分神气，三分媚气，三分真气，一分俗气，画壁观后感：话不尽情爱。

影片开始的部分，和《倩女幽魂》的套路很类似，同是一介书生，误打误撞进入世外之地，包括神仙洞府的最高长者“姑姑”，不由让人想起小倩的姥姥，那个千年树精。与《倩女幽魂》的差别是，一个是仙人仙境，一个是妖女妖洞。现在的电影和电视剧，导演和编剧挖空心思，总想弄些新花样，吸引观众眼球，《画壁》虽有些俗套，可也毫不隐藏他所要表达的新意。

《画壁》抛弃了以往的人鬼情未了，并不想向观众简述一个凄美忠贞的凡神之恋，而是通过一个假想的神仙境地，用神仙的高度去剖析人世间的男女之情。神仙都是由人的意象想出来的，所以神仙的烦恼，神仙的为情所困，也正是人所要表达的。不是神仙想不开，是人想不开。

什么是真正的爱情？我想此片并没有明示的解答，这也解答不了，只是用几个案例，展了不同性格的人，造就的爱情的'不同类型，观后感《画壁观后感：话不尽情爱》。爱，是男欢女爱的生理反应，情，是为了爱而付诸的一系列主观行为。芍药和朱孝廉，展示的是柏拉图式的爱恋，精神层面里的耳鬓厮磨。这种爱是大爱，为了爱可以放手；而牡丹和朱孝廉，则是有义无情的爱，他们之间，准确说是朱孝廉对牡丹没有火花，只有感恩，这种爱情在当今社会所占份额不小；至于山贼和众花神的爱，虽不是上得台面的爱情，却很普遍。你情我愿就在一起，各为所需，其实她们的情还谈不上爱情！还想说一下书童和云梅（柳岩饰演），他们之间不是爱情，虽然最后有了情，只为了一种成全。现实中，这样的例子也有，一个男人见一个女人被其他男人伤害后，怜香惜玉，在女人最低落，最空虚最需要安慰的时候，填补了空白，其实这个男人不过是女人眼里的一个替代品。爱情发展到山贼和书童这两个角色这里，就有些悲催了。有爱有情，才是爱情，缺少一项，都是爱情的影子。

《画壁》对爱情的立意，虽有小圆满，大体还是比较悲观的。

惧怕爱情，是心中有爱，又怕爱带来的伤害。

偏偏爱情又像是虞美人，吃了的人，知道有毒依旧隔山隔水不相忘，没有吃过的人，心中百般遐想，爱的瑰丽，日思夜想，去尝试一番。真是剪不断，理还乱，别有一番滋味在心头。

姑姑（闫妮饰演）让神仙湾成了女儿国，不允许让男人进入，就是为了杜绝爱情的产生。可是，爱情却又怎能用冰封霜固的呢！爱情是瓜熟蒂落，是种子发芽，果树开花，是自然天成的过程。爱情是不能逃避的，而是要必须去面对的。

不动和尚（曾志伟饰演）所说的“心中有你，叫我如何成佛”的一席话，还是让她这个神仙之首动情泪下。看来，无论佛还是神仙，和我们一样，也是过来人，逃不出情爱的漩涡。

画观后感【篇8】

在《雅各布画的鸡》这篇小短文中，主要讲述了三个角色之间的故事。他们是雅各布，雅各布的老师和卡蓬教授。故事的中心总是围绕着一个叫雅各布的小男孩的画。

雅各布的老师和教授对这个男孩的画是否是鸡有不同的看法。老师认为鸡就是鸡，所谓的鸡应该是她所描述的，但随后他用长矛攻击了儿子的盾牌。而教授却用截然不同地态度看待，认定了这只鸡是个新品种，否定了老师的断言。

这篇文章虽短却巧妙地揭露了现在普遍存在的一个问题—在教育无意识地压制了创造性思维的发展。

雅各布是个可爱有些调皮的孩子。他充满好奇心，兴趣宽广且独具匠心。可这样的学生好像在老师眼里一无是处。

他的画，得不到老师的认可，甚至被同学嘲笑。在动物园看食蚁兽要挨老师严厉的批评。可怜的雅各布不知道他做错了什么。他必须被这样对待。

雅各布正处于一个活跃的思考阶段。作为一名教师，我们应该鼓励学生敞开心扉，而不是到处压制他们。查尔斯·布劳尔曾说过：“一个新的想法是非常脆弱的，他可能被一声耻笑或一个呵欠扼杀，可能被一句嘲讽刺中身亡,或者因某位权威人士皱一下眉便郁郁而终。

”难道雅各布不正遭受这样的不幸吗？

什么是创造力？创造力是创造一些以前不存在的东西。它可以是一个产品、一个过程或一个想法。文中反复强调一句话“一只鸡就是一只鸡”。

这句话可以从侧面反映老师固定的思维方式，认为鸡应该是她说的话，别无选择。如果真像老师说的那样，世界会多么单调。卡蓬教授就不同了。

他可以用自己的专业知识来判断雅各布画的确实是鸡，这是一个令人兴奋的新品种。教授不仅肯定了雅各布的鸡，而且肯定和鼓励雅各布是一个有创造力的学生。

中国曾被批评为缺乏创造力的国家之一。教育体系的不完善，学生发散性思维受限。创造力是一种重要的能力。

这是因为创造性思维不仅是我们教育体系的命题，也是为来成功的最关键因素。比尔盖茨通过创造力创造了微软的未来，。他童年在华盛顿州西雅图度过。

13岁时，他自主开发了第一个电脑程序，可以在电脑屏幕上玩月球软着陆游戏。1970年，当盖茨15岁时，他的电脑才能已远近闻名了。一家名为信息科学的公司来到盖茨身边，希望利用pdp-10提供的计算机时间来交换盖茨和他的同学保罗的软件技术。

如今的比尔·盖茨创造了微软界的神话。

在中国发展创造力是必须的。要想提高创造力，就必须改善教学方式。首先，要重视教师创造力的培养，给学生留下学习的空间，做一名有利于学生创造力的教师。

注重发散思维能力的培养。， 尊重学生与众不同的疑问。要想摆脱这种状态，今后将要成为老师的师范生们仍需付出一番努力。

画观后感【篇9】

画壁读后感 （一）

看了电影《画壁》之后，我感想万千。

事实上，我一直在看着你。你没找到。在我们身边，有很多这样的人，一直默默地关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经习以为常，熟视无睹。

这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。

爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满希望的时候，无论生活多么艰难，都不会离开，这让我们感动。如果爱没有未来，那就看看我们爱的人和为爱而受苦的人。

放手更令我们尊重。因为看着她快乐你会快乐，看着她痛苦你会痛苦。“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。

”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？

神仙可以挽救他们自己的错误，甚至他们的生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！

一部好电影，如果你觉得很无聊，那就是不理解导演。

画壁读后感 （二）

今天看画壁，感触良多，其实这个社会，如同那可怕的寺庙，到处都是妖魔鬼怪的影子，我们无法改变一切，但最起码要做到自保，要练就通天慧眼，一看就能够洞悉事情的本质，或许你眼中的美女，只不过是千年蛇妖，端碗的丫环，是**精，碗里的燕窝鱼翅，是沼泽地的蜈蚣汤，愤世嫉俗毫无用处，行动才是关键。

或许人生也一样，到处都是幻境，比如已婚男人的婚外真爱，比如永远赢利的生意**，比如夸夸其谈说自己可以预言成真的股神，如同天上掉的馅饼，让人眼花缭乱，迷失本性，这个时候，你会尝到甜头，刀口舔蜜火中取栗，切记要多听听周围人的忠告，不要一步一步走向深渊，避免这些可怕**带给你人生与灾难。

我会从心底感激和欣赏一些人。他们有良知和道德。他们愿意冒着风险，做麦田的守望者，把别人从危险中唤醒。告诉别人故事的真相，他们会拨开云雾，让你看到事情的本相，他们的言语如同照妖镜，把所以美丽幻想都去除，让你读懂牛鬼蛇神的真面目，最善良的人是这样舍身救人的，良好的人会暗示别人远离危险。

一般的人，不帮人也不害人，别人遇到危险，也视而不见，更差劲的人，就是处心积虑伤害别人的人，如同妖精，非要靠吸食凡人的魂魄，才能增长自己的修为，只想自己的成道之路，不管别人的死活，不过他们也都是没有心的。最最差劲的，是恩将仇报的，如同妖精，伪装成受伤大爷大妈，博取同情只为有机会害你，他们的心是黑的。

在这部**里，我最喜欢狐狸精，这个被困在画壁里的精灵，从未害过人，总是处处帮别人，永远的为他人着想，许多人，都做不到她的善解人意和舍身取义。男主角为了一段真爱，愿意放弃生命，留着魂魄陪她在壁画中，和她一起做画中人，这就是可以舍弃一切原谅一切的真爱，只要你值得，爱就会不离不弃。

这个故事，折射出了肮脏混沌的人世间，和清者自清的一对璧人的爱情故事，不管任何朝代，道德和良知，永远是衡量一个人素质高低的标准，这是和你的身份地位财富无关的东西，无论你是神，是人，还是妖，我们在乎的，永远是你是否善良，你救人还是害人，公德自在人心。

社会**也起到了一定的作用，但是那语言的波浪很快会消散，没有谁会永远津津乐道的评论你，我们做任何事情，但求心安，无论遇到任何事情，请摸着良心，问问他这个可不可以做，会不会伤害到别人，然后再决定你的行为，这样你才可以立足于天地，对得起父母，无愧于父老乡亲，就让我们的内心，做清澈的泉水吧。

云朵飘过，在天空留下微笑的痕迹，若是整个世界变得如此单纯，该多好，但是我们只能对自己说：我自己单纯就好，也希望环境单纯吧。我希望在我生命的尽头，我可以自豪地对自己说：

“我走过任何人的生命，都没有留下伤痕，我所经之处，都是玫瑰的芬芳。”

今天看画壁，感触良多，其实这个社会，如同那可怕的寺庙，到处都是妖魔鬼怪的影子，我们无法改变一切，但最起码要做到自保，要练就通天慧眼，一看就能够洞悉事情的本质，或许你眼中的美女，只不过是千年蛇妖，端碗的丫环，是**精，碗里的燕窝鱼翅，是沼泽地的蜈蚣汤，愤世嫉俗毫无用处，行动才是关键。

画观后感【篇10】

绘画**是一个很新鲜的词语，也很好奇打开《画心》这本书，自己也是第一次接触心理学的知识。让我印象深刻的是，时间画**无论在教学上还是在自己身上，都有很多收获。

时间画**有两个关键词，一个是时间，另一个是绘画。为什么会画会增加时间？它们之间有什么关系？这是本章的内容。

从时间绘画技术的角度看技术。绘画心理**技术有很多类别。免费绘画，贴纸，涂鸦，时间**，家庭绘画，九宫格。

根据这样的理念和规律，可以围绕绘画时间**花很多这一类型的画，也可以通过九宫格的方式来画一个我的成长方式，这里面就有关于时间的过去和现在，甚至未来。

团体心理咨询中有一种称为“生命线”的技术，它是一种时间技术。当使用生命线做父组项目时，它可以帮助他们澄清。因为家长往往会焦虑孩子的成长，他们觉得孩子的成长过程中遇到了困难，这个困难会被他们无限放大，他们会聚焦这个问题上。

你可以选择让父母画出自己的人生旅程。画画之后，他们会发现的。过去现在未来呈现出一条线。然后我开始从历史的角度来审视自己，以及我现在所遇到的。

培根曾经说过：读史使人明鉴。读历史可以让人看透世界，把世界看成一面镜子。

因为当你一旦站在历史长河中去看过去的时候，曾经很多的困难很多过不去的坎儿都没有了。我们经常听到人们说现在很痛苦。但是等你若干年后你就不会觉得如此。

因为时间可以冲淡一切，不仅仅是因为时间让你忘记了痛苦，更重要的是你站在整个历史当中去看待自己的时候会更加客观，不会局限在主观的体验里面。所以我们在针对家长做生命线的过程中，就是想让家长能够读史足以铭记。这样，你会发现，今天的困难只是旅途中的困难只一。

另一个例子是有考试焦虑症的孩子。我们用历史的方法来催眠。告诉她闭上眼睛想象她现在有多大？从现在起，你前面有一条大路。你沿着这条路走，你会发现你在成长。你已经21或22岁了。

你看那个时候你在做什么？继续想象着往前走。你22或23岁的时候在做什么？

然后再往前走，走到28岁。某一天的清晨天气怎么样？原来，我28岁的时候，再看18岁的东西是件小事。有什么大不了的。

这里使用的载体是催眠，但其背后的原理是时间**。

画观后感【篇11】

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”——《阿飞正传》王家卫映像世界去2046的乘客都只有一个目地，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。所有的'记忆都是潮湿的。——《2046》当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。——《堕落天使》

独白一直都是王家卫电影的核心，独白可以丰富画面，可以扭曲画面，可以让角色自我调侃，但王家卫的独白常带有强烈的异化或陌生化效果。《重庆森林》的“0。01公分”“57个钟头之后，我爱上了这个女人”“6个钟头之后，她喜欢了另一个男人”“我们大家都在加州，只不过我们之间相差了15个钟头”……

王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说。。偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用、恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省！

画观后感【篇12】

《画魂观后感》是一部由陈忠实所著的小说，在我读完这本书后，我仿佛被带入了一个完全不同的世界，对于小说中的情节和人物感到震撼与敬畏。这部小说以绘画为背景，讲述了一个关于艺术与生活的故事，给人留下了深刻的印象。

小说的主要情节围绕着一个叫赵亦平的绘画家展开。他是一个沉默寡言的人，内心充满了艺术的激情和执着。赵亦平的绘画才华无人能敌，每一幅作品都能够抓住人心，魂系于画布上。而他的绘画风格也独树一帜，不拘泥于传统，把自己的情感和思维倾注其中。

赵亦平的绘画才华是他天生的，但他的成功并非一蹴而就。在他成为一名伟大艺术家之前，他经历了许多艰辛的努力和挣扎。书中描述了他在寻找艺术方向上的探索和迷茫，以及在面对世俗眼光的压力下坚持自己信仰的决心。这种坚持和追求真正的艺术的精神激励着我，让我反思自己对于梦想的态度和努力的程度。

在小说中，赵亦平的绘画才华和个人经历并不是唯一的亮点，作者还通过其他一些人物和情节，展示了生活中的真实和不完美之处。比如，在故事的旁边，还有一个叫做杨可意的女孩，她是一个幼稚而又天真的人。她对绘画抱有一颗炽热的热爱之心，但她的绘画水平却令人堪忧。在她和赵亦平的交往中，我们看到了两个截然不同的人对于艺术的不同理解和追求。

通过赵亦平和杨可意的故事，我被引导着思考艺术的含义和艺术家的责任。艺术不仅仅是一种情感的宣泄，更是一种对于社会和人性的观察和思考。艺术家应该承担起传递真实与美好的责任，用自己的作品启迪人们的内心世界。这样的观点使我对于艺术产生了更深层次的理解和钦佩之情。

除了对于艺术的思考，小说中还揭示了人性的复杂性和社会的无常。在赵亦平追求艺术梦想的过程中，他遭遇到了来自社会的种种打击和嘲笑。他的艺术被质疑，他的个人价值被否定。然而，正是这些挫折和困难，使得赵亦平变得更加坚定和成熟。他学会了坚持自我，追求真理和美好。

通过《画魂观后感》，我看到了艺术家们与众不同的勇气和独特的人生观。他们愿意冒着被误解和批评的风险去追求内心的渴望，去寻找真正的幸福。在这个世界上，很少有人能够做到这一点。我们大多数人总是顺从于社会的期待和压力，为了生计而放弃自己的梦想。但是，正是因为有那些勇敢地保持着对于艺术的热爱和追求的人存在，我们的生活才会更加多彩和有意义。

在读完《画魂观后感》后，我更加珍惜艺术的存在以及艺术家的辛勤付出。我明白了艺术的力量，并且意识到每个人都可以成为自己内心的艺术家。无论是绘画、音乐、写作还是其他形式的艺术创作，都可以成为我们抒发情感和思考生活的方式。这部小说深深触动了我，激发了我对于艺术的热爱和对于梦想的追求。我相信，只要我们坚持不懈地追求自己的梦想，并且用心地创作，我们就能够创造出真正与众不同的艺术作品，并为人们带来正能量与感动。

画观后感【篇13】

唐伯虎是一个文人，善于绘画，他的画作在当时都颇受欢迎。但是，唐伯虎也是一个享乐主义者，喜欢花钱，而他没有稳定的收入来源。有一天，唐伯虎用完了所有的积蓄，开始感到困扰起来。他决定尝试以自己的绘画技能来换取一些金钱。

唐伯虎开始四处找寻有意购买他画作的人，他却遭遇到了困难。他的画作虽然精美，但是价格不菲，一般人望而却步。终于有一个富有的商人表示愿意购买一幅唐伯虎的画作，但是价格也只能勉强支付唐伯虎的一半要价。

为了生活，唐伯虎只好接受了这个条件，将自己心血之作卖给了商人。但是，他并没有灰心丧气，而是把这次卖画的经历当作一个教训，开始学会节俭，努力提高自己的绘画水平，并策划着下一次如何更好地卖出自己的画作。

时间过得很快，唐伯虎的绘画水平越来越高，他的名声也渐渐传开。有一天，一位国王听闻了唐伯虎的名字，决定请他来绘制一幅画作。这次，唐伯虎得到了比以往更多的金钱，并且还因此得到了国王的赏识。

唐伯虎终于有了稳定的收入来源，他再也不需要为生活发愁了。他心怀感激，明白了通过努力和不断提高自己的技能，才能够获得更好的回报。唐伯虎的卖画经历告诉我们，人生中总会遇到困难和挫折，但只要坚持不懈，勇敢面对，最终一定会迎来成功的曙光。

通过这个故事，我们也应该反思自己的生活，不要放弃希望，不要轻言放弃。无论遇到什么困难，都要学会坚持下去，相信自己，相信美好的未来。唐伯虎在最困难的时候没有气馁，最终迎来了自己的成功，我们也应该向他学习，勇敢面对生活中的挑战，坚定前进，最终实现自己的梦想。