电影老炮儿观后感

最新电影老炮儿观后感分享。

那么，我们该如何撰写观后感呢？现如今，电影观影已经成为了都市人放松身心的一种非常时尚的方式。优秀的作品能够唤起我们内心的感悟。在观赏时，我们需要仔细体会其中的要素。今天，我为大家带来了一篇介绍“电影老炮儿观后感”的精选文章，我会竭尽全力为您提供最佳的参考与建议！

电影老炮儿观后感【篇1】

从昏暗的电影院出来，不那么强烈的阳光仍然刺激着眼睛。我的思绪还沉浸在电影里，与那个冰冻三尺的野湖相比，眼前这个冬天不太冷。

从故事情节上来说，《老炮儿》拍得波澜起伏很有看头。开始是六爷的儿子张晓波因为划了有权有势的孩子的法拉利而拘禁，六爷为救儿子遍求好友，最后抵押房产凑了十万块钱去赎人。正当观众舒了一口气的时候，他的朋友却好心办坏事，用普通车漆去修进口车，捅了更的大娄子。

儿子安全归来，爷俩也互相理解了，六爷却犯了心脏病。等他病好出院，家又被人砸了。他将**存款的证据送到**纪律检查委员会后，独自前往野湖与**势力作斗争，最后因心脏病发作而倒在冰冷的湖面上。

两个多小时，观众的目光和心灵总是被大屏幕所吸引，丝毫没有懈怠的感觉。父子之爱、兄弟之情、男女之爱在这部电影中都有很好的表现，最难得是故事没有偏离社会主流，包括最受欢迎的反腐话题。

我不想谈情节。我想谈谈电影中的英雄主义情结。电影结束时，冯小刚的第六任**穿着军装来到决斗场。那是一个荒凉的野湖，冰上反射着冷光。他稳稳当当地走到另一边，扔掉了刀的鞘，然后把那把冷光闪闪的刀扛在肩上，给观众留下了一个孤独的身影。

燕赵自古多慷慨悲歌之士，两千年多前，在“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的歌声中远去的荆轲的背影，也不过如此吧。当我看到这张**时，很多观众和我一样，都大喊：“太帅了！”！

我想冯小刚听到这样的声音会很骄傲的。一个年近六十、面容寒酸的老人，能不为得到这样的赞扬而骄傲吗？xx年末，网络一句流行语叫“主要看气质”，这句话用在冯小刚身上，再合适不过了。

接着，六爷心脏病发作，他痛苦地跪在冰面上，对方微笑着蹲下来向他挥手，他又坚强地站起来，手里拿着一把大刀向对方跑去。在电影的特写镜头下，冯小刚一头冷汗，大张着嘴巴，多年烟酒熏陶出来的黄褐色的牙齿暴露无遗，然而他坚定的眼神、勇往直前的精神，让人忘记了他的丑陋，不由得肃然起敬，那一刻，我甚至想到了炸碉堡的董存瑞。震撼！

激荡！这样的感觉在六爷轰然倒地的刹那，达到了高潮。

在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。

随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。

在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：

你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。

说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。

许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：

我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。

爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。

也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。

电影老炮儿观后感【篇2】

有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

电影老炮儿观后感【篇3】

在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。

随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。

在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：

你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。

说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。

许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：

我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。

爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。（心得体会大全 XD63.COm）

也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。

电影老炮儿观后感【篇4】

《老炮儿》这部电影，不仅宣告了一个时代的落幕，若我们深入思索，其实，《老炮儿》也告诉了我们，中国的家庭教育究竟失败在**。下面是小编带来的旧枪的感觉。我希望它能帮助你。

老炮儿观后感(一)

一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人谈怀旧，有人谈江湖恩怨，有人谈时代变迁，有人更是别具一格，上升到意识形态和阶级斗争上来。其实何必，一电影而已。

从我的角度看来，这**聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。

冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。

前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。

“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?

一、傲慢

身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也不改的生猛，儿子晓波犯法了儿子，直接回来锁门！

看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。

前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。

生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。

这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。

但他从不觉得自己是个合格的父亲，甚至不认识他。

“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。如果家庭关系变成这样，孩子们的成功呢？这种教育不值得。

二、暴怒

东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。

神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队logo中，取其“**有压迫**有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。

这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。

这种反人性的思想正是中国家庭关系的思想基础。

在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。

电影老炮儿观后感【篇5】

电影《老炮儿》的故事前半段，人物动机充分，“老炮儿”一心想救儿子，跟“官二代”小飞们按照北京茬架的规矩，双方约在颐和园后面的一个野湖中决斗。

最后等到决斗真正到来时，故事却是戏剧性的，“老炮儿”在关键时刻心脏病发作骤然倒在了冰面上死去，让这场一对多的“个人英雄主义壮举”变成了一场意外闹剧。很多观众连呼看得不过瘾。但仔细想想，除了让“老炮儿”意外死去外，还真的没有别的办法。

有点常识的都知道，以一个老人之力对仗对方几十个“生瓜蛋子”，结局早已经注定。单枪匹马杀将过去固然有一种“虽千万人吾往矣的”英雄气概，但就实际效果而言，充其量就是一个匹夫之勇。对于“大院子弟”来说，父辈红军的“游击战”之精髓就是集中我军至少三倍于敌方的兵力开打，这是最基本的要求，“老炮儿”张学军一定门儿清。

之所以“单枪匹马”杀将过去，“老炮儿”一定是抱着必死之心的，但心脏病导致的意外死亡，虽然让他的个人英雄主义梦想破灭，但却让他的死变得更加高大和有意义。

也就是说，身为父亲的“老炮儿”，他从故事的一开始就注定了他必死的结局，除此别无选择。

“老炮儿”是一个江湖人，这一点，电影中也明确说明了。影片开头，他威胁小偷把被盗主人钱包中的身份证寄回原主，随后又替被片儿警执法时打了一个耳光的“灯罩儿”讨回公道，这都说明了“老炮儿”的特殊身份，他是一个“黑白两道”都能说得上话的人，他实际上扮演的是在犯罪和法律之间的社区仲裁者的角色，就像美国西部枪战片中的常见情节一样。

《老炮儿》就是用美国西部片模式讲述的发生在北京胡同中的一个老头儿为了讨回生命尊严和公道的故事。而在情感内核上，它跟美国导演伊斯特伍德拍摄的《老爷车》一脉相承。

就像《老爷车》中的那位参加过朝鲜战争的福特汽车厂老工人沃尔特用自己的生命当赌注，用一个“计谋”引诱一帮坏孩子朝着自己开枪，从而让这些坏人受法律惩罚一样。“老炮儿”张学军也是用自己的死(心脏病发作倒在了冰面上死去)，换来年轻一代的“重生”:一方面给“小飞”以警醒(如果继续这样发展下去，往后就是自己这样的下场);另一方面也对自己儿子晓波做了最后一次人生指引(他应该过跟自己不一样的生活，一个有追求的、平静的、有责任心的生活，比如开一家酒吧)。

电影老炮儿观后感【篇6】

电影《老炮儿》观后感

电影《老炮儿》是由中国导演管虎执导并在2015年上映的一部黑帮题材电影。作为一部具有鲜明中国特色的影片，它讲述了思想保守、坚持传统价值观的北京老炮儿与新时代价值观的冲突与碰撞。在影片中，导演通过精彩的剧情、出色的演技和精美的镜头，展现了身手矫健的老炮儿们的英雄气概与情感世界。观影结束后，我不禁感慨万分。

首先，电影的剧情紧凑且扣人心弦。影片以老炮儿贾宝玉（冯小刚饰）与曾志伟（曾志伟饰）之间的故事为主线展开，通过一次次的抢劫、火并以及英雄救美，引出了众多的激烈斗争和惊险场景。整个故事情节紧凑，扣人心弦，让观众时刻保持着紧张的音乐和振奋人心的武打场面带来的真实感受。每一个环节都紧扣主题，洞穿人物的内心世界，令人热血澎湃。无论是老炮儿赌博失败拼尽全力为了自己的所做的一切，还是面对儿子被绑架时冷静机智的应对，都充分展现出中国人的血性与勇敢。

其次，电影中的演技出色。冯小刚和曾志伟作为两位影片的主演，都展现了非常精彩的演技。冯小刚的演技自然流畅，完美演绎了一个老炮儿的形象。他的表情和语气都很有力量，能够真实地传达人物的情感变化。曾志伟则凭借其出色的喜剧天赋和演技，在电影里扮演了一个宝玉的好友，他的每个细节都展示出他的专业精神。他的幽默和搞笑不仅仅为观众带来欢乐，更展现了中国人与生俱来的幽默感。

最后，电影的摄影和配乐也非常出色。导演在这部电影中运用了大量的长镜头，使整个故事更加的紧凑和统一。同时，电影还通过运用各种特殊效果和灯光处理，将老北京的独特风情展现得淋漓尽致。而电影的配乐也非常出彩，它烘托出了每个场景的气氛，将观众带入了影片的情境之中。特别是歌曲《北京我的爱》以及它在电影中的运用，更是让人留下深刻印象。

总的来说，《老炮儿》是一部令人难以忘怀的影片。它宛如一次酣畅淋漓的过山车之旅，剧情扣人心弦，演员的表演精彩绝伦，摄影和配乐都很出色。影片中呈现的老炮儿的忠诚、勇敢以及他们的价值观与时代相碰撞的情景，令人深思。影片最后给人一种思考：在社会发展变迁的大背景下，如何保持传统价值观与新时代价值观的和谐共存，是每个人都应该思考的问题。这也是这部电影的创作初衷之一。它以纷争、拼博和坚守成为了一部极具中国特色的电影，让观众在欢乐的同时也得到了一份美好。

综上所述，《老炮儿》是一部非常值得观看的电影。无论是电影的剧情、演技还是摄影和配乐都非常出色。它勾勒出中国特色的老炮儿形象，引发观众对传统价值观与新时代价值观的思考。这部电影具有深远的内涵和思想，让观众在欢乐之余也获得了一份真挚的情感和力量。希望未来中国电影能够继续出现更多这样兼具艺术价值和商业价值的佳作。

电影老炮儿观后感【篇7】

轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?

电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。

影片的一开始，六爷就一直在讲“理儿”，讲“规矩”，跟儿子讲，跟兄弟讲，跟城管讲，也跟陌生人讲。理是什么，规矩是什么，你让六爷讲，他肯定也讲不出来，但是他知道那是千百年传下来的，必须要遵守的东西。伦理纲常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一个人都该有一个正正经经的样子。

然而世界在变，所谓的“义理”，也变了，这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”，另一方面是年轻人所倡导的“自由”，这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说，譬如陷空岛的五鼠，虽然带着邪气，却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中，那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远?”

电影老炮儿观后感【篇8】

《老炮儿》首映，不得不强调一下，我有冯小刚情结。

十六年前，他的《不见不散》全国公映的那一年，我和孩儿爸相识。我相信人与人之间的命运是冥中注定的。属于你们世界的人迟早会相遇。即使远在天边，即使看起来不可能，最终还是会遇到的。

我还记得他在电影院紧紧握住我的手。他的手出汗了。害羞如他那样的人，也有砰然心动的时刻，是我始料不及的事情。

我们结婚许多年，过着大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的电影名字。

七零后的我们，对冯小刚的电影，是有着不一样情结的人。在爱里，或者在笑声里，我们品味人生的意义。也感受着生活带给我们的种种不易。

冯小刚老了。他已经不是我记忆中的样子了。

电影里，他只是一个遛鸟滑冰，无所事事的，年过半百的老人。可谁知道他的>故事呢？那些牛掰的往事，在许晴扮演的霞姨口中。

我们看到了那个昔日振臂一呼，应者云集的英雄。如今，连老了，他能否吃饭的凄凉心情传遍了整个故事。

他曾经主宰的江湖，已今非昔比了。

悲哀的是：他并没有意识到这一点。

当他的儿子划了富二代的豪车，他带着两千块钱去平事。那一刻，在我们看起来都是一个巨大无比的笑话。

可你却在安静的影厅里无论如何笑不出来。那个昔日的江湖已将他远远抛下。那个连你也会要尖叫的豪车，那么触目惊心的在眼前，被六哥的兄弟用'上好'的漆补修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂时代的他们，像个古董的赝品被年轻人打着口哨耻笑时，你唯有心酸这两个字能形容。

他儿子划的车，修车需要十万。对如今的他来说，是一座大山。他为了赎回儿子，借钱。

那些闪烁其词的眼神，那些明显是借口的闪烁其词，让人一次又一次感到寒冷。那些是他生前和死后的兄弟。现在，因为生活，他们不得不低头。他们被城管殴打，被迫在街上修鞋，在底层过着普通人的艰苦生活。

那是正常的人生的样子，却不再是当年耀武扬威，三人战胜几十人的沙场和江湖。

我早已预感到他借不到十万块。因为成年的我们知道生活残酷的真相。没有为五斗米鞠躬的人，也会因为一斗米而为孩子鞠躬。那些昔日的骄傲只属于年轻的轻浮。

许晴的话匣子让我难忘。有血有肉的女人是世界的温暖。老炮凑了两万块，她拿出八万给他，说她底掉了也就这么多，前一刻还口口声声说她没有，说她不帮他，却伸出了最温暖的手，给了他雪中送炭的帮助。我相信他们之间是有爱情的。

那是十六岁女孩年少时的崇拜。他是她记忆里的英雄。

电影开头时老炮和话匣子的那一段调情未果，像极了中年男人的无奈，不仅江湖地位不行，连身体都不行了的事实，是连观众都难以接受的尴尬，而生活就是那样子的残酷，由不得你不服。

大片看故事，看喧嚣的身外事，看打打杀杀，看花团锦簇，观众看着不由得热血沸腾，光天化日下真的做了一场好好的白日梦。

而文艺片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾挣扎，看扭曲的灵魂，看那些你也有，但从来不敢承认的黑暗面。你在黑暗的电影里走了一趟灵魂之旅。

它，无疑是文艺片。我觉得难过，那是因为创作者的痛点和我相同。经过世事生活的磨砺，我还没有皮太厚。

大片向上的让人生厌，无论打成什么样最后都修成正果。普天同庆的和谐。而文艺片，就是要让你痛苦，让你清醒，让你知道你生活在这样一个充满仇恨和爱的世界里，所以你应该珍惜你的幸福，好好生活，因为所有的人都是这样生活的。

你的眼泪还热乎乎地在脸上，电影院的灯陡然就亮起来了，你尴尬地怕别人看到你泪水浸湿的脸，你怕别人看到你尴尬的样子，最后才发现，所有人都如你一样不敢抬起头来，多像我们的生活啊，害怕让人知道我们的软弱，却发现，所有人都有同样的担心，自己原来并没有那么重要，擦干眼泪，走出影院，我们在别人的故事里走了一场热血沸腾的人生。

我们的生活是多么宁静美好啊，不需要躲着城管，有一个可以大大方方爱慕的人，没有人介意你到底流了多少泪。

我们在故事里哭泣，像慨叹人生的不易和艰难。电影里逃出豢养的鸵鸟又让我们捧腹大笑。

生活就是这样，总有一个情节让我们津津有味地笑。