个人作品心得感悟

个人作品心得感悟(集锦12篇)。

下面栏目小编为大家整理的“个人作品心得感悟”，感谢您的收藏和喜欢也请不吝将这篇文章分享给您的朋友们。 适时地写下感言，可以让人回忆当时的心情，在我们参加非常重要的场合时。内心都会有一些感受和触动，感言让每一次拥抱都更加深情。

个人作品心得感悟(篇1)

记得暑假开始的时候，我一边打游戏，一边说：“我今天抽一点时间，明天再写写，作业就没有多少了。”爸爸听了对我说：“你这就像在海滩上种花。”

我很疑惑，在海滩上种花？这违反常识。根本种不下。“去读读《徐志摩作品集》吧。”

于是，我开始读《徐志摩作品集》。

今天，我终于读到了这篇叫《海滩上种花》的散文。

这篇文章是关于一幅画的，内容是一个孩子独自在海滩上种花。他右手提着一枝花，使劲把它往沙里栽，左手提着一把浇花的水壶，壶里的水点一滴滴的往下掉着。离着小孩不远看得见海里翻动着的波澜。

是的，在海滩上种花！那孩子种花的热情白费了。沙子是养不活鲜花的，淡水是帮不上忙的。

很快，花将不得不放弃它有限的生命和枯萎。而且海浪也打过来了，就是大树也不一定能站得住，不要说只是一枝花了。

这幅图比喻了那些愿意在白天做梦的人，以及那些想在海沙上种花的人。我想用有限的时间来完成这堆作业，就像孩子想用有限的淡水来维持花的生命一样。

的确，我这是在痴心妄想，白日做梦。如果你想完成某件事，你必须考虑你的行为是否符合实际情况。不然，所有的努力都是白费的。

但我也看到了这幅画的另一个含义。事实上，孩子们的想法和信念很简单。他只知道这些花很可爱，所以就种了下来。他看到别人在地上种花。

对他来说，海滩也是土地。他为什么不能种花？以后怎么样，海滩是什么，花的命运，他全不用管！他的灵魂是善的！

我是不是也一样呢？在娱乐时间我没有忘记学习和做作业。经过一个学期的努力，你也可以放松，奖励自己一个学期的努力，对吧？我的灵魂也是善的！

《徐志摩作品集》是徐志摩的灵魂、心灵在歌颂这世间的美，世间的真！

这象征着真善美。在一切事物中，不仅有外表，还有内在。这就要求我们有真正的心，善良的本性和美丽的灵魂去发现这个世界上的真善美！

个人作品心得感悟(篇2)

论张爱玲作品中的女性意识

张爱玲的女性意识，从她的****作《不幸的她》已经流露。《不幸的她》作为张爱玲迄今为止所发现的第一篇**在某种程度上也代表了张爱玲在**中呈现女性意识的开端。在这部**中，"她"原来和她的"雍姐"一样是个活泼的女孩子，生命极为美丽，"眼珠中流露出生命的天真的诚挚的爱的光来"。

可是，随着时间的推移，"她"渐渐长大，"她二十一岁，她母亲已经衰老，忽然昏悖地将她许聘给一个纨绔子弟!"

从此"她"开始走向漂泊，只能"细细的在脑中寻绎她童年的快乐"。这篇于1932年发表在上海圣玛利亚女校年刊《凤藻》第12期上的仅一千四百多字的**虽然还很稚嫩，但是足以让我们感觉到张爱玲女性一直的最初现。在这篇**中，张爱玲运用跳跃式的叙事策略，简单而又深刻地展现了女性生命的历程，而这样的历程恰恰就是女性纯洁美好生命被毁灭的过程。

张爱玲，张爱玲的“她”在她的童年有幸福和快乐。一旦她成年，她就开始成为受害者，并被母亲雇为****。为了自由，为了"打破腐败的积习"，"她"离开了母亲，而离开母亲的结果便是没有了"奢华的生活"，只能漂泊。在这里我们可以清晰地看到张爱玲对女性独立自主的追求，虽然这样的追求还是建立在女性反抗"腐败的积习"的基础上的，还仅仅是女性对婚姻自由的渴望，还没有深入到女性生存世界的根本，但它毕竟张爱玲在其**中首次流露出女性对自我的关注，因而这种流露完全可以说是张爱玲**女性意识的起点。

如果说《不幸的她》还仅仅是张爱玲**女性意识的起点的话，那么这样的起点自然是那么的不成熟。在《不幸的她》中，作者还仅仅把导致女性的悲剧性生命历程的原因归结于"腐败的积习"，归结于母亲由于衰老而变得"昏悖"。在很大程度上，对女性悲剧命运根源的探索是模糊的，是可以克服和理解的。

并且，作者在这里只是把女性的悲剧性生命历程作为新生生命成长必然要遭受曲折、痛苦来对待，除了"她"的女性身份以外，"她"的女性特征并不明显。因此，我们完全有理由相信《不幸的她》仅仅是张爱玲**女性意识不自觉的流露。

《不幸的她》描述的是女性的悲剧生命历程，《牛》是控诉男性强权对女性的压迫和**，而《霸王别姬》则是女性对自身男性附庸地位的自省。从张爱玲的这三部短篇作品中，我们可以清晰地看到她女性意识增强的过程。《不幸的她》中"她"还没有清晰的女性性别特征，"她"只是一个简单而又模糊的符号，**对"她"的抒写充其量代表了张爱玲女性意识的偶露峥嵘。

面对悲剧性的命运，“她”只能逃避，余生只能漂泊。

到了《牛》，禄兴娘子有了反抗男性强权的意识和勇气，开始向男性权威发出挑战，**的女性意识由原来的模糊逐渐变得清晰。但是，禄兴娘子反抗的结果是当禄兴死后"她觉得她一生中遇到的可恋的东西都长了翅膀在凉润的晚风中渐渐地飞去"。女性对男性强权的反抗因为女性依附男性的根深蒂固而宣告失败。

再到《霸王姬》，女性对自我生命的关注视角由对男性权威的控诉和依附又转向了对女性自身存在形态的反思，女性开始感觉到由于依附男性所带来的女性自身话语甚至是价值的丧失，为了显示自己的存在，女性在反思的基础上有了行动的抉择，即走向自我毁灭。

可以说，从女性的符号化到女性的被动性再到女性的主动选择，张爱玲在她的三篇少作中完成了女性意识的化，即由原来的不自觉逐渐转向自觉，由原来的从人的生存世界大背景来表现女性悲剧性命运转向从两性关系的角度来发掘女性悲剧命运的根源，并且上升为女性的自觉行动。

但是，女性用自我毁灭来证明自我存在的行为固然代表了女性独立意识的绝对显现，也代表了女性主体意识的完全形成，但是生命毕竟是最可贵的，没有了生命人的一切都无从说起。因此《霸王别姬》中虞姬的勇气也正好说明了女性的幼稚和脆弱，或者说是女性主体意识的孱弱。对于作家张爱玲来说，《不幸的她》、《牛》、《霸王别姬》也仅仅体现了她的女性意识的兴起，却没有完全达到成熟的地步。

个人作品心得感悟(篇3)

可能是被迟子建温暖的格调所触动吧，愈加的喜欢的喜欢她笔下的故事，也对她这个人充满了好奇，因为冥冥之中我觉得我们有很多相似的地方，越多的接触他的作品，这样的感触越加深厚，厚的我每读一篇作品都想流泪，迟子建前期的作品大多描写自己的生活，大学生活，幼时的记忆，故乡美好的风景，大自然的美，如《北极村童话》，《那些时候》，《疯人院的小磨盘》，格调温暖感性，笔法自然，节奏缓慢抒情，给人一种冬夜里斜倚在沙发，放着柔缓的**，喝着泛着淡淡苦涩的咖啡，端起杯子，微微的吹出一口气，咖啡的热气与淡淡清香扑面而来，手里握着这样一本书，多么安逸惬意·······

也许生活就是作家最大的百科全书，也是作家故事的**，自从迟子建的丈夫因意外车祸而丧生后，他的作品一改往日柔情的气息，转而写起了悲情的故事，现在的作品应该是这样一个环境：同样的寒冷的冬夜，舒适沙发，温暖的咖啡，可桌子上却多了一盒手帕纸，静的能感觉到空气里自己的呼吸声，一个人默默擦着因故事而诱发的泪水，是感动吗？是辛酸吗？

是同情吗？是怨恨和不公的命运给了主人公一个悲惨的结局？安静的空气里充满了淡淡的咸酸的泪水，没有回答，只有不停的呜咽和他因情绪波动而抽搐的身体。

从一个对生活充满美好向往，对一切报以欣赏的目光，感恩的对待这个世界，浪漫的生活的女孩，不得不因悲剧发生在自己身上，学会坚强学会面对，学会坦然的女人，这是一次如蝴蝶出茧般痛苦的蜕变

从后期的故事来看，迟子建在经历痛苦的过程中，似乎有一只有形或无形的狗在陪伴着她吧，《越过云层的晴朗》是以一只狗的视角来完成整片**，以狗的涅槃来比喻自己丈夫的重生，《世界上所有的夜晚》蒋百的那条整日在车站迎接永远不会再回来的主人的忠实的狗，这让我想起了一部英国的电影《忠犬八公的故事》，当时这部电影是让我长这么大哭的最狠的，连自己最喜欢的悲情韩剧都比不上，同样的情节又在我喜欢的作家的作品中出现，又再一次的让我为此落泪，我想迟子建也是个跟狗有情结的女子吧，这一点我很庆幸，因为我也是个爱狗的人，从小到大家里都少不了狗狗，甚至我觉得我的成长中有狗狗的陪伴我是多么幸运，它真的教会了我什么叫忠诚，带给了我那么多快乐，陪伴了那么多妈妈不在身边的夜晚，让我变得更加勇敢·坚强，它是我一生的益友。我喜欢的作家跟我有一样的爱好，这让我似乎离他更近了一步，似乎能触摸到她的气息，突然想起在读他的第一篇作品《北极村童话》时，还是小女孩的迟子建就流露出对狗的喜爱，看来我是可以肯定这一点了。

个人作品心得感悟(篇4)

用意象来反应主人公的命运，一直是张爱玲的最爱。而张爱玲在《留情》中一开头就用了意象“炭”来解释女主人公的命运。张爱玲之所以用“炭”背后含着两层意思。首先“炭”向我们展现了女主人公生活的物质的满足与优越性。“他们家十一月里就生了火”但这在一般家庭里却是不容易做到的，而小说的另一户人家没落的杨家却没有如此的优待。《留情》里的女主人公敦凤的命运就像是炉里的炭一样，貌似盆里的炭火红的燃烧着，充满着生命力，但实质却是消耗着自己的生命，最终化为灰烬，直至死亡。“炭”这一意象成功的反应了敦凤真实的生活状态和心理状态。看似光鲜华丽的生活，背后却隐藏着女主人公无尽的无奈和愁苦不满。“炭”本身意味着死。“树木"意味生命。炭是树木死亡所遗留下的产物，敦凤第一次婚姻失败本已宣判敦凤“生命”的“枯竭”与看不到希望的“死寂”，但米先生的出现给予她第二次生活”燃烧”的希望，但这种“希望”却直逼让敦凤联系到了“死亡”这种死亡不仅是心理上的，更是生理上的。她嫁给了一个六十岁的老头，敦凤和米先生生活在一起虽有物质的优越，但却掩饰不了她内心的“惆怅”在别人羡慕的背后，却是内心对这种婚姻的不满

个人作品心得感悟(篇5)

罗小维由一丁先生编著、国际交流出版社2012年10月出版的《赵树理年记》（以下简称《年记》），虽然版权页上标示为20万字，但读起来并不很费劲。因是近300个页码里，有不少插图，而这些插图读起来就比较省时间。因此这本《赵树理年记》实实再再的文字大约有10万来字。

昨天得到赠书，晚上躺在床上一页一页的读下来，大约到深夜时分，就顺利读完一遍。

一丁先生是快80岁的老人了，长期致力于长治地区的赵树理研究事业，主持着《赵树理研究》的内部刊物的编发工作，操持着组稿编辑并出版“赵树理研究文丛”14种书。赵先生从未放弃。多年来他一直关心帮助我学习和研究。赵树理的研究材料不时寄给我。就赵树理研究的文本资料而言，我积累了不少，如董大中先生的《赵树理年谱》，两种版本的《赵树理文集》和《赵树理全集》，赵树理传记等等。

由于赵树理被大家一直推为“人民艺术家”，也由于赵树理创作上的大众化追求，更由于赵树理存在的那个年代，因此长期以来人们给赵树理贴上了一种标签，以为他的创作是**时代政治的产物，以为他是个政治、政策的传声筒，也因此对赵树理的文化存在价值含有一种不屑。但是真正仔细阅读了赵树理文字后，特别是真正详尽的揣摩和思量了赵树理的全部言行之后，我们分明能感到赵树理身上所散发的赤子之心，无论是对中国、对中国人民、对中国农村、对中国农民。读《年记》，分明能感受到编著者一丁先生的某种睿智、能感受到赵树理人生的起伏和轨迹，能品味让人饶有兴味历史的细节。

对赵树理的一往深情

赵树理的存在毕竟有其历史的合理性，赵树理的诞生是时代的必然，赵树理文学上的价值和意义不因时代暂时的阴霾而失去光辉，因为赵树理的根扎在中国老百姓的心里，他是带着自己对大时代的把握自觉走上革命道路的作家，他也是以人民作家身份显示的真诚而坚定的革命人。赵树理是一个融人民、革命、创造者于一体的立体、完整的存在。他是全身心自觉投入革命时代的无限忠诚于自己的信仰的行动派，他是热情讴歌新时代的人民作家，他甚至怀着对新时代的理解把用自己的笔触讽刺和揭露现实生活中的诸多弊端。

他创作**、撰写杂文、写快板、写戏剧、编对联乃至顺口溜等等；他深入生活，忘记官职，深入农村生产经营，投身农业生产发展；他以身作则，严格要求自己是共产党的干部，严格教育子女。也许随着时光的流逝，赵树理的某一侧面会不为后人重视，但几个方面综合起来的赵树理，会长久的散发出迷人的魅力。

张一丁先生是赵树理的忠实学生。他上学的时候非常喜欢看赵树理的作品。也许是出于对山西大地本能的热恋，也许是出于对农村生活的稔熟，也许是出于对农村劳动人民的真挚情怀，一丁先生在中学生时代就拿起笔试图创作反映劳动人民生活的文学作品。

小荷才露尖尖角，时代的风暴就把一丁先生裹挟进去了。而其直接的原因，正是跟着倒霉了的赵树理一起倒霉。像上个世纪中国广大知识分子的命运一样，一丁先生浪废了好几年的时间。

但是，他对赵树理一往情深。在上世纪八十年代初期中国政治解禁之后，一丁先生就立足长治，积极投身赵树理研究的事业当中，他和他的同仁们顽强地支持着《赵树理研究》刊物；不时推出“赵树理研究书系”，他自己还出版了六十多万字的《赵树理别传》。

简而有当的框架结构

年表是指用年表记录个人生活故事的作品；年表是指按月份和年份排列的重大历史事件。而年记，跟上两种体裁在“按年月编排”的做法是相同的，不同在于其繁简程度介于二者之间。关于赵树理的年谱，就我所知，当推董大中先生的《赵树理年谱》一书。

也许是因为资料研究在整个研究中的基础地位所致，在中国现代作家研究中，鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等等，几乎所有著名、知名的作家，研究者都为之编写出版了专门的个人年谱，但比较而言，董著是中国现代作家年谱系列中最好的一种。好就好其资料性上，有的年谱甚至保守和小气（如对自己引用的资料不注明出处）。按理资料性强是任何年谱类著作撰写的共同追求，但是实际上却是有的年谱资料空疏、有的年谱过于局限，而更多的年谱没有从阅读和使用年谱的读者研究者在研究的角度考虑。

说董大中先生的《赵树理年谱》的资料性强是因为，他不仅达到了年谱在资料使用上常规的要求，而且一是具有丰富性二是具有开放性。这里说的开放性是因为他把自己所能见到的相关资料都精心编织，对有参考价值的相关资料（或者出处）也一并编入，这对读者尤其是研究者按图索骥顺藤摸瓜地搜寻工作，有着极大的便利。与董大中先生的《赵树理年谱》相比，一丁先生的《赵树理年记》，正是一部赵树理传记研究中简而有当的编年体著作。

董的工作无疑有其独特的价值，有其是对研究者而言。与董著比，一丁先生的年记一个最大的特点就是“简”。这里的简洁可以理解为简洁和简洁。

但是一丁先生年记里的“简“，有自己的讲究，这就是“简而有当”。主要有三个特点：一是综合框架；记年的框架是以赵树理一生为的主要经历为材料类结构而逐年记写的，比较全面地反映出赵树理一生的主要经历和比较大的节点，使读者在阅读中能比较准确和全面的了解赵树理的一生的人生起伏、变化、成绩、作为等。

二是立体记要。一丁先生在这里的处理上有一个很独特的手法，就是对与赵树理不局限于只从一个作家的角度切入，甚至有意无意间对赵树理作家的身份保持了一定的淡化处理，而是把赵树理作为一个立体的人来编撰罗织资料的。这使一定先生的《年记》里突出了赵树理的立体特质。

赵树理不是一个象牙塔里的作家，在赵树理的自我意识里甚至更多的把自己当作劳动人民中的一员，当作参加中国新民主主义革命的一个革命者和新中国建设的一位忠实的国民，当作忠诚于党的一个真正的共产党员。一丁先生的《年记》无疑跳出了以往只总作家的角度把握赵树理的狭隘视角。这一点非常有远见。

当然，一定先生并没有忘记赵树理的主要贡献在于他的文学创作，《年记》在适当的章节后都附有赵树理的作品目录，使读者最赵树理的创作情况有一个清楚的轮廓，也能分辨出他写作情况（作品数量、题材等）的变化轨迹。

一丁先生的政治定见

年记这种文种，仍是以时间的经，以事件和事实为纬来组织材料。正因为比年谱在要求上宽泛些，也就给编著者多了一分自由。读阅中，给人第一冲击的就是在每年的概要文字里，一丁先生在史料夹缝里表达出的自己的政治定见。

如——在1920年下写道：“从五四前后，苏联式的马列主义传入中国”。一个“苏联式”的限定词，使中国当年接受的马列主义的内涵有了判定。

在1934年下写道：“1934年10月，中国工农红军在中共总书记博古（秦邦宪）的领导下开始长征，历经千辛万苦”。这里对中国工农红军著名的二万五千里长征的描述，也许更符合当年的历史实实。

在1935年下写道：“1935年，遵义会议召开，选举张闻天为党的总书记。红军行走近25000里，到达陕北吴起镇，长征结束”。在这里，党史教科书里没有提到毛泽东。

1941年5月，彭德怀的讲话促进和完善了赵树理的通俗文学创作思想和为谁服务的优秀文艺观。（59页）这句话对研究赵树理文学思想的形成有着非常重要的启示。

1943年年底，赵树理回机关参加整风，这才读到毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》。（75页）这里把赵树理文艺思想的形成与毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之间的关系犁然划分出来。

1946年，对土改工作队把王广铎的儿子打死一事，很生气。（118页）

1947年，解放区进行“三查”运动，有的地方把有斗争对象的姑娘、媳妇分配给贫雇农当老婆。（123页）

1947年5月，赵树理出席《人民**》创刊一周年座谈会，在会上赵树理发言：应该纠正读该中损伤中农利益的左倾偏向。（123页）

1949年，凡没有富农的村庄，都必须划出一两户富农，又一次伤害中农利益，并摧残肉体向他们要金要银要元宝。解放军横渡长江，解放了大部分地区，蒋介石到了台湾省。（135页）

以上4条，真实反映出当年土改等真实而严酷的一面，也反映出赵树理自己的真实态度，从而能看出赵树理是有着自己判断是非标准的具有独立人格的人。

1957年，由全党整风突然转化成为“反右派”运动。把向党整风提意见的552877名知识分子打成右派，使他们家破人亡，流离失所，****、监管、蒙冤长达20多年。另有300多万“右派”分子到十一届三中全会摘帽时，才知道他们就没有戴帽，不是右派分子，可是他们饱受了20多年的右派待遇。

在《年记》200页里，特地写到“阳谋”一词出世。

1958年，反感于一些人把家用铁锅、铁盆、铁茶壶、铁门关、铁绳都拿去炼铁。（211页）

1958年12月，他参加了阳城团委召开的文艺卫星发布会，提出了卫星发布的构想：不当。思想上反对吹牛文学，他说：“实在英雄我要写，吹牛的英雄我写不了”。

以上四篇文章主要写新中国成立后的一些史料。简而言之，我们可以看出一丁先生对*****的深恶痛绝；赵树理独立斗争的真实写照。

总而言之，一丁先生的《年记》，是一本很有特色的赵树理研究上的新成果。当然，肯定之余也感到有以下局促处：一是校对谈不上精良，不时能碰到错植；二是少了必要的交代；我认为一丁先生应该有一个前言或后记，对他对赵树理的研究有一个基本的揭示。

个人作品心得感悟(篇6)

冰心作品读后感

冰心是少年儿童文学作家, 她的作品中有甜、酸、苦、辣,在温柔的情丝和淡淡的忧愁中令读者进入一个澄净的阅读世界! 冰心以圣洁的心灵,创作出大量诗歌、散文和**。她的文笔高雅，意境隽永，思想纯洁，让人觉得可爱、可亲、可敬。

最近，我读了一本她的作品集。这本书不是很长，所以我喜欢阅读。因此，渐渐地我发现冰心奶奶的书有一个共同的特点：

爱。她更爱蓝天和大海，河流、山脉、花草树木更爱我们祖国的花朵。因为在她眼里，除了宇宙，孩子是最好的。

《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，灵魂深处的孩子呵。

”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这就是冰心幼稚的欲望和幸福。

冰心的诗是如此简单，但每一个字都蕴含着如此深刻的意义。许多诗也因母爱而深受赞誉。从冰心的诗句中，我明白了：一个人爱一切，她（他）是美丽和幸福的；一个人被万物所爱，她（他）会感到舒服。

而同时为这两者，她（他）就是快乐的。

“冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，总是给人精神上的安慰和鼓励，每次看到冰心奶奶那慈祥的样子，都会有一种心灵上的高兴。也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵！

骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。

”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。

在她的文章中歌颂亲情，歌颂童心，歌颂自然，在她的世界中处处都有爱的身影。读她的文章总会迷恋，从一般的品味到生活，感受生活，学会乐观地面对生活。冰心的作品，如涓涓细流般流进读者的心田，她的心如尘埃般细腻。

因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵！

又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。简而言之，我们总能从冰心的文章和诗歌中学到很多东西。

冰心喜欢微笑，自己的，别人的，现实的，虚幻的，只要是那微翘嘴角上浮起的一丝红润，她都收集起来，融到作品中去，感染了无数的人。微笑，这个神奇的表情啊!冰心总是给人精神上的安慰和鼓励，每次看到冰心奶奶那慈祥的样子，都会有一种心灵上的高兴。

她把她的一生都献给了孩子、祖国和人民,献给全社会和全人类，相信在冰心奶奶的陪伴下，我的人生会更加丰富多彩。

读书有感

我还记得这句话：好好读，多读，读好书。这是冰心奶奶让我们读的。长期为儿童写作的冰心奶奶，是最早写儿童文学的作家之一，对儿童影响很大。

《别踩了这朵小花》这篇文章是冰心奶奶写的，我很喜欢，主要写了冰心奶奶让我们爱护小黄花，爱护一草一木，保护我们赖以生存的环境。她四岁时开始读妈妈给她的语文课本。也读我国四大名，有时读错字。

遇到不认识的，只读半边。读到《三国演义》还忘了不知什么时候才把书读到“分久必合的结局。她小的时候写作文曾被老师在作业本上写着“柳州风骨，长吉清才”的句子。

读到《满江河》最使冰心奶奶动人的是李易安的《声声慢》。看到《红楼梦》里厌烦的人，到中年后才知道一个朝代和家庭的兴亡盛衰。

从冰心奶奶读过的那么多书中，她意识到：东西怕比较，人怕比较，书怕比较。

读书，确实好。不仅可以开阔视野；提高自身修养，也能提高阅读能力和写作能力。对于那些爱书或喜欢书的人，他们甚至可以用手轻轻地触摸书，感受书的温度和脉搏杯的跳动。

读书让我感受到智慧的光泽，犹如登山一样，好像眼前那瞬间呈现出仿佛九叠画屏般的开阔，让我平静坦然地度过每一个晨曦和黄昏。

在我们学习、生活和成长的过程中，像冰心奶奶一样，没有书我们就活不下去！让我们也从书中汲取营养，充实自己，这就是我们读书的目的。

个人作品心得感悟(篇7)

这是十几年以前的事了。

在一个春节前一天的下午，我到重庆郊外去看一位朋友。

她住在那个乡村的乡公所楼上。走上一段阴暗的仄仄的楼梯，进到一间有一张方桌和几张竹凳、墙上装着一架电话的屋子，再进去就是我的朋友的房间，和外间只隔一幅布帘。她不在家，窗前桌上留着一张条子，说是她临时有事出去，叫我等着她。

我在她桌前坐下，随手拿起一张报纸来看，忽然听见外屋板门吱地一声开了，过了一会，又听见有人在挪动那竹凳子。我掀开帘子，看见一个小姑娘，只有八九岁光景，瘦瘦的苍白的脸，冻得发紫的嘴唇，头发很短，穿一身很破旧的衣裤，光脚穿一双草鞋，正在登上竹凳想去摘墙上的听话器，看见我似乎吃了一惊，把手缩了回来。我问她：“你要打电话吗?”她一面爬下竹凳，一面点头说：“我要××医院，找胡大夫，我妈妈刚才吐了许多血！”我问：“你知道××医院的电话号码吗?”她摇了摇头说：“我正想问电话局……”我赶紧从机旁的电话本子里找到医院的号码，就又问她：“找到了大夫，我请他到谁家去呢?”她说：“你只要说王春林家里病了，她就会来的。”

我把电话打通了，她感激地谢了我，回头就走。我拉住她问：“你的家远吗?”她指着窗外说：“就在山窝那棵大黄果树下面，一下子就走到的。”说着就登、登、登地下楼去了。

我又回到里屋去，把报纸前前后后都看完了，又拿起一本《唐诗三百首》来，看了一半，天色越发阴沉了，我的朋友还不回来。我无聊地站了起来，望着窗外浓雾里迷茫的山景，看到那棵黄果树下面的小屋，忽然想去探望那个小姑娘和她生病的妈妈。我下楼在门口买了几个大红桔子，塞在手提袋里，顺着歪斜不平的石板路，走到那小屋的门口。

我轻轻地叩着板门，刚才那个小姑娘出来开了门，抬头看了我，先愣了一下，后来就微笑了，招手叫我进去。这屋子很小很黑，靠墙的板铺上，她的妈妈闭着眼平躺着，大约是睡着了，被头上有斑斑的血痕，她的脸向里侧着，只看见她脸上的乱发，和脑后的一个大髻。

门边一个小炭炉，上面放着一个小沙锅，微微地冒着热气。这小姑娘把炉前的小凳子让我坐了，她自己就蹲在我旁边，不住地打量我。我轻轻地问：“大夫来过了吗?”她说：“来过了，给妈妈打了一针……她现在很好。”她又像安慰我似地说：“你放心，大夫明早还要来的。”我问：“她吃过东西吗?这锅里是什么?”她笑说：“红薯稀饭——我们的年夜饭。”我想起了我带来的桔子，就拿出来放在床边的小矮桌上。她没有作声，只伸手拿过一个最大的桔子来，用小刀削去上面的一段皮，又用两只手把底下的一大半轻轻地揉捏着。

我低声问：“你家还有什么人?”她说：“现在没有什么人，我爸爸到外面去了……”她没有说下去，只慢慢地从桔皮里掏出一瓤一瓤的桔瓣来，放在她妈妈的枕头边。

炉火的微光，渐渐地暗了下去，外面变黑了。我站起来要走，她拉住我，一面极其敏捷地拿过穿着麻线的大针，把那小桔碗四周相对地穿起来，像一个小筐似的，用一根小竹棍挑着，又从窗台上拿了一段短短的蜡头，放在里面点起来，递给我说：“天黑了，路滑，这盏小桔灯照你上山吧！”

我赞赏地接过，谢了她，她送我出到门外，我不知道说什么好，她又像安慰我似地说：“不久，我爸爸一定会回来的。那时我妈妈就会好了。”她用小手在面前画一个圆圈，最后按到我的手上：“我们大家也都好了！”显然地，这“大家”也包括我在内。

我提着这灵巧的小桔灯，慢慢地在黑暗潮湿的山路上走着。这朦胧的桔红的光，实在照不了多远，但这小姑娘的镇定、勇敢、乐观的精神鼓舞了我，我似乎觉得眼前有无限光明！

我的朋友已经回来了，看见我提着小桔灯，便问我从哪里来。我说：“从……从王春林家来。”她惊异地说：“王春林，那个木匠，你怎么认得他?去年山下医学院里，有几个学生，被当作共产党抓走了，以后王春林也失踪了，据说他常替那些学生送信……”

当夜，我就离开那山村，再也没有听见那小姑娘和她母亲的消息。但是从那时起，每逢春节，我就想起那盏小桔灯。十二年过去了，那小姑娘的爸爸一定早回来了。她妈妈也一定好了吧?因为我们“大家”都“好”了。

创作背景

1957年1月19日，春节将至，老作家冰心应《中国少年报》之约，写了一篇题为《小桔灯》的散文。散文于1957年1月31日在《中国少年报》发表。这篇散文后来被选为中学语文教材。

冰心在写这篇文章时，想到了十二年前（1945年）春节前夕的一件往事，就把这件事作为写作材料，写进了这篇作品。那时，冰心住在重庆郊区的歌乐山。山下有一所医学院，其中几位老师和学生还是作家的熟人。上山不远有一块平地，名叫莲花池，池边有一个乡公所，楼上有公用电话，门外摆着一些卖水果、花生和糖块的摊子。往来的各种车辆也常常停放在那里。冰心就决定以这个地方为背景，展开她要写的故事。

艺术特色

《小桔灯》作为冰心晚期作品的代表作，在抒情的章法上，保持了自己的风格。在个性表现上，也赋予了她自己固有的清丽、细腻、温婉等风格。同时一改空幻、迷茫的那种忧愁感，而是以一种舒缓、欢快的旋律，向作品中添加了几分清新和美妙之情感。在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对未来理想生活的向往和憧憬之情。

不事雕琢，语言通俗易懂，自然流畅是《小桔灯》写人叙事的重要特点，呈现出朴素洗练的审美特点。如文章开篇“这是十几年以前的事了”一句话，很简短的'叙述，如实的交代的事情发生的世间长短。这样一个开篇，统领全文，并为下文蓄势，所以说，虽然用词简短，朴素洗练，但起到非常重要的作用，使后文的展开毫无羁绊，任凭开阖。另外，这样一个开头直切故事主题，毫无冗余，内容简练，惜墨如金，达到了以简驭繁的效果。

细腻温婉的写作风格是《小桔灯》典型表现。如文中叙述我进入小姑娘家后，与小姑娘的攀谈后的情节：我站起来要走，她拉住我，一面极其敏捷地拿过穿着麻线的大针，把那小桔碗四周相对地穿起来，像一个小筐似的，用一根小竹棍挑着，又从窗台上拿了一段短短的蜡头，放在里面点起来，递给我说：“天黑了，路滑，这盏小桔灯照你上山吧！”“拿过”表示用手取，又用了“敏捷地”修饰，更显出动作的熟练，也含蓄的表现出小姑娘平时做了不少家务活，所以家里的照明工具了如指掌。

结构上，以小桔灯作为贯穿全文的线索。作品把小桔灯的产生，小桔灯给“我”的感受，“我”对小桔灯的感受等情节联结起来，形成完整的故事情节来刻划人物，表现主题。

“我”是贯穿作品始终的人物。通过“我”把对往事的回忆与今天衔接起来，使环境与人物溶为一体。而且关键之处，“我”的议论和抒情，对刻划人物，表现主题都有重要作用。“我”在潮湿山路上行走时的抒情和议论，点明了小桔灯的象征意义;结尾的抒情和议论，则表明小姑娘的乐观和信心。小桔灯的象征意义，周围环境与小姑娘内心的对比，都是通过“我”的所见所闻所感表现出来的。

个人作品心得感悟(篇8)

在暑假里，我读完了一本书名字叫《天使在身边》。读完这本书后，我的心软了起来，眼泪像雨滴一样从脸颊流淌了下来，随意的在脸上滑动。

其实，许多人寻觅的天使，并不在天堂里，而是在你的身边。

文中彩子的爸爸以往承诺带彩子去环游世界。可是，还未来得及完成愿望的时候，彩子的爸爸就去世了。然而，爸爸只留给彩子一个有瑕疵的小熊。

可是，经过外婆的一番修补，那个小熊不再有瑕疵，变得十分完美了。当彩子看到这个小熊时，露出了一丝笑意，看样貌十分喜欢这个小熊。但当她想到爸爸去世了，就无比悲痛。悲痛地彩子走向街头，请求来日本旅游的游客带小熊去环游世界，完成父亲留下来的遗愿。可是，每次来的游客都拒绝了，彩子一次次的信心被跌倒了谷底。这个时候，彩子并没有放弃，因为她相信，必须会有人带熊熊去环游世界的。直到有一天，一个德国人答应彩子带她的小熊去环游世界。他们带熊熊去了德国，巴黎、维也纳、希腊……在路上碰到了许多人，有失恋的人，病危的老爷爷、热情的中国女孩在路上碰到了许多事，划船，被海豚救上岸、和黑猫玩相扑、被修女所救。

在途中，无数来自各国的好心人被彩子和小熊的故事感动，愿意帮忙彩子完成父亲的遗愿。他们给小熊戴上了蝴蝶结，书包、领巾、照片、还有人把小熊和彩子的故事写了下来，让更多的人明白小熊和彩子的故事。让小熊带着大家的爱，去完成这次环球之旅。

在熊熊经历了种.种困难后，它像富有了人类的情感似的，为病危的老人而感到难过，为跳舞的女孩感到同情。虽然熊熊不是人类，但它也会为一些难过的事而感到哭泣。

有许多人想天使是多么的美丽，长着一双洁白的翅膀，自由自在，无忧无虑的在天堂里生活，完成人类不可能办到的事情。可是，读完这本书后，我改变了想法。天使不必须要在天堂里生活，不需要完成人类做不到的事情，其实，为别人做一些小小的事情，任何人都能够成为天使。当爸爸妈妈回家时，给他们端上一杯热乎乎的茶，你就是天使;当同学不高兴时，你能够过去安慰安慰她，你就是天使。

如果说，书中一个个催泪的故事是真的话，那么我的心中该多震颤啊!那些帮忙熊熊环游世界的人，又该有多么伟大的爱啊!

也许，我们应当对那些帮忙熊熊的人说声：“多谢”。

个人作品心得感悟(篇9)

读鲁迅作品有感

生逢军阀混战年代，从小立志报国，弃医从文，只为救国救民，于乱世中呐喊，于混战中彷徨。这就是我所要讲的文学大家—鲁迅。没有华丽的辞藻，没有过多的修饰，有的只是尖锐的批判，对旧社会的憎恶，对穷苦人民大众的同情。他于铿锵有力的语言文学中散发出一股凌然正气。

无可否认鲁迅一生留下了不少文学作品，在文坛上产生了深刻地影响。他的作品包括杂文、短篇小说、评论、散文及翻译作品，对当时的中国即五四运动以后的中国文学产生了生刻影响。1918年5月，他首次以“鲁迅”为笔名发表了中国现代文学史上的第一篇白话小说《狂人日记》。文章内容虽不多但却深刻的揭示了旧中国的社会本质。写满“仁义道德”的历史中,其实用“吃人”二字就能准确的概括。“吃人”是他对封建道德主义下的定义，也是他多年来思考的结果。麻木的中国人不懂得反抗,反而成为封建阶级的帮凶,有的人虽然认识到吃人的社会本质,但妥协,麻木是他们的选择,而鲁迅则是人群中“最初醒来的人”也许他也曾犹豫过，彷徨过，但他用尖锐的笔尖呐喊出难言的思想，唤起爱国志士那炽热的心。相同的思想在鲁迅很多文章中都有所体现。他留学日本，最终选择弃医从文，也正是由于他看到了中国人的麻木与无知。他认为医学只能从身体上，生理上减轻人们的痛苦，而真正要改变国民的现状还是要从思想上彻底使其觉悟。只有这样中国才会有希望。总的来说他前期的小说主要以清末民初的底层百姓生活为主，表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。后期则借历史典故反映现实生活，风格从容充裕，幽默洒脱。

除去小说之外，鲁迅先生在杂文散文方面也有很高的造诣。毛泽东曾将其杂文誉为“匕首”“短枪”。如《小品文的危机》，《二心集》，《华盖集》等都深入的揭示了当时中国社会方方面面的问题，其散文也是独树一帜。记得在初中就学过《从百草味到三味书屋》，描写了少年鲁迅对童年的美好回忆，他在自己的课桌上刻了一个“早”字，时时刻刻提醒着自己。少年时期的他勤奋刻苦，热爱生活，向往自由。他的散文诗集《野草》大概算的上是鲁迅最高文学成就的作品了吧。文中以一棵无人问津的小草凭借着顽强的生命力，掀翻压在身上的巨石的石块钻出地面。表现出不畏困难，乐观向上的精神，借此启发和鼓舞人们的斗志。鲁迅的文章虽生疏难懂，但却寓意深刻。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”鲁迅在《自嘲》中曾这样写道。他“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”鲁迅的一生都奉献给了中国文坛，为中国文学文化事业做出了巨大的贡献。他不仅是文学家，而且还是伟大的思想家和革命家。当在他提及到写作目的的时候，他指出了3点：一是“为那些为中国的改革而奔驰的猛士，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊”，二是“为那些如我年轻的时候似的正做着美梦的青年们，正因为他们，我必须在作品中处处给予一种不退走，不悲观，不绝望的诱导，而对自己内心深处的悲凉感到有所扼制”，三是他的敌人，鲁迅说：“我的敌人活的太愉快了，我干嘛要让他们那么愉快呢？我要像一个黑色魔鬼那样，站在他们面前，使他们感到他们的不圆满。”这就是他，一个从不见风使舵，从不趋炎附势，明睿理智地剖析社会的伟人。鲁迅在战火纷飞的战乱年代手执革命的笔杆，心怀革命的激情与封建势力做斗争，为中国伟大的革命事业做出了巨大的奉献。“民族魂”三个字就是他一生最完美的写照。

对于大多数人而言，鲁迅的作品生疏难懂，不被学生所接受和理解。今年9月，新的人教版语文教材面试，引发不少人的关注，其中删除了不少鲁迅的文章。“去鲁”成了近年来新编教材的热门话题。面对“去鲁”现象，教育界的学者专家们都纷纷提出了各自不同的见解。有的学者认为国内教材长期遵循“一家独大”的鲁迅文章，“去鲁”是为了给其他作家作品挪地方，二是鲁迅文章过于深刻偏激，学生难懂，这无疑是加重学生的负担。另一方面持支持态度的专家就表示，鲁迅文章寓意深刻，反映很多时代气息，他的“哀国人不幸，怒国人不争”也是我们道德修养中重要组成部分。所以”请走”鲁迅还需慎重。

个人认为，经典之所以成为经典，不仅是因为是大师天才之作，还因为它们是整个民族乃至人类文化的精神的体现。请走经典必将导致国民阅读能力和语言表达能力的退化，鲁迅文章虽难懂，却思想丰富，是一个时代的结晶。所以保留其作品还是有必要的。

个人作品心得感悟(篇10)

最近读了林清玄先生的“菩提系列”作品，深深地被林先生清新淡雅的文风，深厚的文学底蕴，以及他对人生和世界的参悟所吸引。我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅。林先生的文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。

喜欢在安静的夜晚，借着柔和的灯光，手捧一杯香茗，静静地品味林先生的文字。这种感觉是那样的美妙，与心灵对话，与大师对话，获益匪浅。读林先生的文字，真的是对心灵的洗礼。在这个喧嚣浮躁的现代社会中，这些文字把读者的心灯点燃，使命途多舛、意志消沉、心浮气躁的人们重新充满希望和信心，如拨云见日把读者的心底照亮。

林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。

林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的'修行者。

个人作品心得感悟(篇11)

关于“三戒”，我知道有孔圣人的“君子有三戒：少之时，血气未定，戒之在色;及其壮也，血气方刚，戒之在斗;及其老也，血气既衰，戒之在得，”还有宋太祖的勒石三戒：“保全柴氏子孙;不杀士大夫;不加农田赋。”

柳氏的《三戒》是三则寓言，分别是《临江之麋》、《黔之驴》和《永某氏鼠》。

柳先生写这几则寓言的警世用意，在序言中已经说得很清楚：“吾恒恶世人，不知推己之本，而乘物以逞，或依势以干非其类，出技以怒强。窃时以肆暴，然卒迨于祸。”

这三则故事中，我最喜欢的是《永某氏鼠》。说，永州一个人，怕犯禁忌到过分。因为自己的生肖属鼠，因此就任凭老鼠在家横行，既不养猫也不许人伤害它们。致使老鼠昼出入与人同行，夜啃咬物什肆无忌惮，简直成了老鼠的天堂。

过了几年，那个人实在是无法居住搬家离开了，房屋换了新主人，

老鼠依然跟先前一样猖獗。新主人就借来五六只猫，关上门，翻开瓦片，用水灌鼠洞。最后被杀死的老鼠尸体堆积得像小山一样多，发出的尸臭飘得很远，很长时间不散。

这则故事之所能流传了以一千二百多年，我以为除了暗喻小人得志虽能嚣张一时，终究不能长久的中华民族朴素的价值观外，对于现实警示作用也是非常大的。

首先，故事告诉我们“纪律挺在前面”的重要性。猫捉老鼠是天性，是本分。纪律对于小恶小错就是像猫对于老鼠一样，时时盯紧及时处置。只要纪律一直在前面挺在那里，鼠类就不敢有大作恶的可能。如果像寓言中的主人一样“不畜猫犬”，那么鼠类自然就横行无忌了，以至于变成“盗暴尤甚”了。

其次，故事告诉我们搞“人身依附”终究是不可靠的。文中主人翁因为有“拘忌异甚”的嗜好，鼠辈们就抓住主人的心态，迎合主人的嗜好。于是就出现“昼累累与人兼行”的“和谐”的假象。然而，鼠辈毕竟是鼠辈，它们夜间是要“夜则窃啮斗暴”的。可是最后，主人换了，鼠辈们还以为“态如故”，那等待它们的只能是“假五六猫，阖门撒瓦罐穴，购僮罗捕之”的结局。

再次，整个故事展示给我们的是一幅病态生活图。永某氏完全是一个病态人格的形象，他的“齐家”方法和态度就非常病态。然而，因为他是一家之主，他喜好老鼠，所以他就有权力“不畜猫犬”。鼠辈们也就可以仰仗其庇护为所欲为了。永某仅是一家之主，最多祸害的是他的家庭。但是，如果这样的人是一个单位，或者是一个系统有绝对决策权的高官的话，那祸害的恐怕就是老百姓，祸害国家了。

个人作品心得感悟(篇12)

作者冰水兰心

最近,连续读了张爱玲的几篇**:《倾城之恋》、《金锁》、《红玫瑰与白玫瑰》、《半生缘》。

想就此写写自己的感想。喜欢看张爱玲的书，是从了解了她的一些身世开始的，想想这样身世的人，写出的东西一定与常人会有不同，会用另一个视角，另一种眼光去洞察现实，洞察人生。同时，她也好奇自己会用什么样的笔触去触动社会，看透各种社会。

当我拿起她的书，用她的话寻找答案时，我的心是平静的。然而，当一行字摆在我眼前，当我终于捂住了音量，我再也无法平静下来。张爱玲何许人也？

在文人的笔下，在写者的笔中，爱情总是那么缠绵，那么美妙，那么富有诗意，那么温暖人心，是触及人心灵深处的痛或甜，是那么容易得到或失去。可是在她的笔中，那些人们乐此不彼追求的爱情，却显得那么深不可及，总在晃晃幽幽中不可触摸，不可岂及。是在写她自己么？

是她自己灵深处不可岂及的吟唱么？

记得曾有一位读者在读了张爱玲的作品之后是这样评价的：“喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。

读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。”我想，他能在张爱玲的文字里寻找到一种快乐，可能就在于他对张爱玲笔下真实生活的感悟和她波澜不惊的写作风格，她总是把悲伤的文字，痛苦的心情，用淡淡的语气说出来，象是在说别人的事，与自己丝毫没有什么关系，或者她想表达给读者的是：这就是真的生活，这就是真的爱情，没有什么可以大惊小怪的，生活嘛，原本就是样。

不得不说，她对爱的诠释是生活中真正的爱。不管你承认与否，现实生活中的爱情总是灰色的，没有纯粹的乌托邦式的爱情。人们之所以把爱情想象的那么美好，那么快乐，那么另人陶醉，只因为那么纯粹的爱情，那种因爱而爱的爱情，那种灵魂深处所碰撞出来的爱情，在现实生活中要裉色的，它永远屈居于生活之后。

也就是说：人只有在没有生活压力的情况下，充满温暖，才能在心中孕育真爱。可是人的欲望却又总是难以满足，人们总是在各种利益中盘旋，所谓“天下熙熙，皆为利来；天下熙熙，皆为利往”。

人们总在利益面前乐此不彼，然而人生又是短暂的，请问当真的已看破世事，看破利俗的时候，他的人生又还能剩下多少供他消费？

所以，张爱玲才是真正的人生圣人。她看透了生活中关于爱的真谛，用一种平凡的心去诠释，去触摸，去体会。

在《倾城之恋》里，范柳原与流苏的所谓的爱情，要靠一个城池的坍踏来成全。在他们的心中，可能也存在着追求真爱的欲望，然而生活才是必须的，流苏要为自己找寻一张长期饭票，范柳原要为自己找寻一种**。在《金锁》里，七巧怕去触碰爱情，她宁愿跌撞着“拉起窗帘的一角看她心中的恋人走远”，也不敢让爱情回到自己身边，她得为自己的财产找一个最稳妥最安全的保存方式。

在《红玫瑰与白玫瑰》里，爱情永远是徘徊于振保的生活之外的，当他“娶了红玫瑰，久而久之，红的变

了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣”。在《半生缘》中，我们终于可以看到一段拍拉图似的爱情，然而这样的爱情注定是短暂的，注定了是空中楼阁，是可望而不可及的，这样的爱情注定了不得不屈服于生活，不得不居于生活之外……

张爱玲笔下的人物没有十全十美的，他们都是灰色的小人物，然而正是这些灰色的小人物，他们代表了一个时代，一个社会，代表着现实社会中每一个普遍而又真实的人生。现实社会中没有完美的人或完美的生活。人们将生活在遗憾中，在得失中。张爱玲正是用这样的笔触，用理智告诉我们，这就是人生，这就是你一辈子要走的路，包括你的爱情。