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收藏梵高传观后感15篇。
这篇精选文章将深入探讨“梵高传观后感”的内涵。电影和书籍一样，都有着启迪心灵的作用，优秀的影视节目能够充实我们的内心。观后感是对作品知识和智慧的汲取和吸收，通过写观后感我们能够将自己的认知和理解纳入到整体内部。愿本文能给您带来收获不妨将其保存收藏！
梵高传观后感【篇1】
他生下来。
他画画。他死去。
麦田里一片金黄，
一群乌鸦惊叫着飞向天空。波德莱尔
他有梦想，他热爱画画。
他说：在画家的生活中，死亡也许不是最难过的一件事。
他又说：有时候我非常知道我需要什么。在我的生活和绘画中，我可以不需要上帝。
可是最后他还是小声地说：上帝与我同在。
他的爱是炽热的，就如同他对于作画的热情。他的感情始终陷在无迹可寻的胶着之中。他应当爱着阳光，因为他就像一只向日葵般，花期短暂，内心翻腾着感情的烈火。他以向日葵表达自我。法语里面，向日葵的意思是落在地上的太阳，它是光和热的象征，却成了他悲哀的缩影。
他拿起剃须刀片，把耳朵割了下来。或许并不疼，也只有如此才能让他平静。
我想他之所以这样做，也许是因为耳朵只是他的累赘。听得见世界的喧嚣，却听不见他心中的澎湃。没有人理解他。
他不喜欢圣雷米。不喜欢穿病号服。不喜欢药片。他想扔掉它们，然后画画。唯有绘画是不能被停止的，那些色彩就在那里喷涌。
在旁人眼里，他始终是个疯子，而他偏执而自我的生命旅程中最渴望的却是被理解和被爱。
１８９０年。他３７岁。
他站在奥维尔小镇外的一片麦田里。
用平时拿画笔的手举起了一把陈旧的手枪。开枪，躺在房间静静死去。别人说他病发，我宁愿相信他对天堂有信仰。
我感觉到他的生活，他的性情，却独独感觉不到他的内心。因为那是旁人所无法抵达的深渊。
不知为何，在这样明亮的下午，会突然掉下眼泪。
再见了。
走了这么远，只是一声问候。
他是我最亲爱的文森特梵高。
梵高传观后感【篇2】
张晨儿在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。
我认为，虽然这确实使他的画为更多的人所知，但也使他的画变得粗俗。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。
只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
“痛苦就是生命”是著名画家梵高的遗言。这也是他短暂一生的真实写照。梵高是世上最>孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用魔法笔描绘了这一代印象派画家充满痛苦的悲惨生活。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的哥哥西奥是他身后的另一位伟人，没有西奥，就没有梵高。由于梵高根本没有独立生活的能力，西奥定期给生活在困境中的梵高汇款，以便他在满足温饱的前提下继续创作。梵高一直写信给他的哥哥，告诉他自己的创作过程，他对生活的信心和绝望。
如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为极端，有些神经质，很难想象对面的人会在各各方面都这么友好。
梵高的一生可以概括为：生+画+死，没有别的。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无法归来的梵高，最终选择了绝望地离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎样，我认为他总是热爱生活，不管生活如何回到他身边。而我们，我觉得，没有理由，抱怨>挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
（二）：燃烧
成元祎的红发，野性奔放，激情似火。它在艺术中燃烧的越来越多，却离不开命运。毁灭是注定的，但永生真的属于这火。
它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的>温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。
是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。
其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这冒犯了伪善的牧师，剥夺了他在教会的地位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！
红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！
终于向日葵诞生了。每个人都喜欢它，因为它是一团火，充满战斗精神，带领人们走出生活的黑暗。有力的笔触、强烈的色彩、扭曲的画面，尤其是火山般激情的画面，构成了这幅杰作。
以黄色为主调，再加上一点蓝绿，奏出了旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对>幸福的渴望。
这种花非同寻常，它是阳光和生命的象征，也是他热情洋溢的反映。
凡高的一生都在燃烧。不管周围发生了什么，信不信由你，他有一个明确的信念，如果他想燃烧，他会这样继续下去。如果没有高峰，他将依靠自己的努力。
于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。
每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然我们生了火，我们就应该像他一样燃烧。风越大，火越旺。让所有的风雨阻止你！
做一团火，去燃烧！
（三）梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会沉浸在绘画中，画布、画笔和颜料成了他唯一的伴侣。
风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着
梵高的一生又不是寂寞的。他曾经追求爱情。为了向她表达他的爱，他把手放在燃烧的蜡烛上，表达他对她的深深的爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。
所以他在阳光明媚的田野里开枪。他没有伤到他的心。他带着伤口回家，渐渐变得虚弱起来。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
（四）我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。和城里大多数人一样，我不是冷漠无情，只是太多的情感被烟尘的喧嚣所笼罩。
能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个>故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。'他'的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
梵高传观后感【篇3】
读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强
三、爱恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
梵高传观后感【篇4】
读一本好书就像和一个品德高尚的人谈话。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但有多少人知道他惊人画作背后的故事？
他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是印象派画家，所以他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博林格。在这里，为了更好地了解缺席者，他得到了旷工们的信任。他在那里租了最差的房间。他过着和矿工一样的生活。
他用工资帮助矿工。他和矿工一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
他生活中有很多痛苦。人们讨厌他，谈论他，但他还是活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多失败，但是败并不意味着什么，只要他坚持不懈，他就会成功；他过着艰苦的生活。他生活在人们的议见中。他靠一点钱过着艰苦的生活。
所以，不要因为一点困难就退缩。我们应该坚强
三、爱·恨
在他的一生中，他经历了三次爱情和三次离别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小女孩，但她不爱他。她已经有了未婚夫。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。他的亲朋好友中只有一个支持他，其它人则反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛歌的女人爱上了他，他也爱她。然而，人们认为梵高是一个无所事事的人。他们认为梵高配不上玛歌，他的姐妹和母亲都不同意。
但玛歌太爱他了，她自杀了。
在爱与恨之间，凡高体验了世界的痛苦与美丽，理解了当时人们的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
学会在正确的时间放手是最高的优雅。有句话说得很好：抓得太紧，东西就会断，手就会痛；有些事，想多了头痛，想透了心痛；有些人，宁愿放手，也不必做不必要的保留。
总有一些事情让我们无助，但无论何时何地，别忘了把阳光留在心里。路不通了，就选择绕行；心委屈了，可以选择离去。要记得，你才是生活的主人，别为了一些不重要的人和事把自己搞得身心俱疲。
当你学会优雅地转身时，你会发现在不久的将来可能会有更美丽的风景。人生是一套问题，难说，简单说，就看你想怎么做。不能接受，然后改变，不能改变，试着放下它。
要知道如何让自己快乐，生活的每一刻都应该留给那些真正值得付出的人。从从容容、简简单单，对未来满怀希望。
梵高传观后感【篇5】
有人一辈子都在弄他的那片土、那头猪，结果自己也变成了一片土、一头猪。
梵高传读书笔记范文
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定;
我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美;我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的;
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆尽。
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。
温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
梵高传读书心得笔记
德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
读《梵高传》有感笔记
读了《梵高传》有感梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊!但你可知道他是一个怎样的人呢?看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛;愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢?在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉!.这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。
有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀!因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克?吐温说过这样的话：“没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。请让我们记住这位伟人_梵高。
《凡高传》读后感
四年前的夏天，偶然读《凡高传》几乎到废寝忘食的程度，或许是感同身受，或许内心对知识的渴望一如凡高对生活的渴求……
萧伯纳曾说：“有人一辈子都在弄他的那片土、那头猪，结果自己也变成了一片土、一头猪。”已经过了多愁善感的年龄，当静下心来反省的时候才发现每日的所思所想逐渐变成了柴米油盐，于是脸上也写满了“成熟”，而那些，或许与我的本意相差甚远。
《凡高传》是一本非常生动的人物传记，尽管是翻译过来的版本，但文笔很优美，读的时候，我的脑子里面呈现的是一部生动的电影。几年前，我从中汲取的是奋斗的勇气——一人在如此艰难的生存条件下，竟然创造出那么多不朽的艺术作品!虽然这次，还没有读完，但好像已经迫不及待地想写一点感想。
第一，一个人儿时的理想与他终身从事的事业往往是不沾边的。凡高起初是想成为一个牧师的，因为他出生在一个牧师之家，牧师不仅可以衣着体面，而且受人尊敬，拥有较高的社会地位，但是当他在比利时西南部的博日纳日矿区传教时，他发现，面对那么多饥肠辘辘、衣不遮体、满脸黑煤灰的矿工时，他突然觉得应该用实际行动来尽可能地接济和帮助矿工们，他拿出了几乎所有的传教士工资为矿工买面包，而自己因为饥饿和寒冷几乎病死，当“上级”来“考察”凡高的工作时，看到他穷困潦倒，顿时觉得他“失职”，严重玷污了传教士这一“神圣体面的”职业，“吊销”了他的“从业资格”。凡高的行动看似从“精神”到“肉体”的“倒退”，而鲁迅先生决定“弃医从文”则是从“肉体”到“精神”的升华。也许我这种联想并不靠谱!
第二，文森特的成功有一个不可忽视的外因，那就是他有一个好哥哥——提奥。我从没有在现实生活中见到这样的手足情深。提奥从不间断地给文森特经济上的资助、精神上的支持，而且用专业的眼光欣赏文森特。在文森特的有生之年，很少有人认识到他的画的价值，所以，他并未从这些作品中得到什么物质回报，他的一生用穷困潦倒来形容毫不为过。从这个意义上来说，文森特是幸运的，当他为艺术卖命、献身的时候，至少还有一位哥哥替他付面包钱。我相信，所有读过《凡高传》的人，都会深深地被这种情谊感动!
第三，激情(passion)是一种非常可贵的精神状态，它是缔造传世经典的催化剂。可以从这本书中看到，文森特.凡高是一种对生活、对艺术充满激情的人，所以这本传记，加了一个副标题“对生活的渴求”。文森特有一颗敏感的心，他不断地去爱、勇敢地爱，但是自始至终也没有收获爱情，上帝并没有宠幸他。也许他总是爱上不该爱的人，也许他的求爱方式太热烈了，让女人无所适从，也许是我不知道的原因。在艺术上，可以从他的那幅“向日葵”看出他的内心充满了怎样的激情。“向日葵”也因此成为我的最爱!
还有许多无法成文的感受，就留在内心吧。希望每个人的视野不要停留在眼前的世界，正如小波所说“眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这些就够了吗?”当然远远不够!
梵高传观后感【篇6】
我学画画几年了，梵高自是听说，寒假找了一本，阅读起来。
我感动了，感动于梵高的坚强，对绘画的热爱。我记得老师曾说过：“想要在某一方面成功，就要爱他，想要名扬四海，就要热爱他。”一开始觉得很肤浅，觉得学画画学什么不是为了日后发迹的，现在才知道，只有热爱画画，才能学有所成。
梵高的人生是悲剧性的，一生穷困潦倒，被画家们所歧视，靠弟弟和画商们的救济度日。他过着自己想要的生活。扪心自问，这是我想要的生活吗?我不敢确定，也不敢否认。我知道，我从来都机械地做事，无论是什么，都不能像梵高一样如痴如醉。梵高达到了忘我的境地，画画就是一种享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇气，他的坚定。我忘不了克莉丝汀对梵高说的：“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇，没有稳固的家庭和事业。纵然他家境不错，但没有人能供养他――高昂的颜料价格，奢侈的使用，随心所欲的花费。一个为艺术而痴狂的“疯子”，得不到所有人的喜爱，只能自己在黑暗中沉沦。可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明，照亮了梵高的人生旅途，让他自强不息。
一个人，不能适应社会的推移改变，就永远不能获得所谓的成功，梵高就是这样的一个例子。他精神高尚，生活贫苦，但十分充实。从始至终，他似乎都是一个癫狂的人，为了自己痴爱的艺术而癫狂。艺术本身，是高于生活的。梵高的事业上的失败，在于他的价值观不能符合社会的成功准则。他的艺术往往是处于一种幻想的状态。也许他是一个天才，但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的来源是他的勤奋，对美术由衷的热爱与痴狂。也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。他品格善良纯真，但在这个千姿百态应有尽有的社会里，恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。社会就像一面镜子，照者不同，应者各异。梵高就像一个单纯的婴儿，不管蕴含着再大的天赋与志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔强的，更是坚韧的。他有着一股坚强，也更加痴狂，疯癫。
于是，众叛亲离、无人理睬。艺术狂人文森特想到了死。他绝望了!他彻彻底底地绝望了。因为现实是残酷的，会让一个天才埋没他走了!
为画痴狂的艺术天才走了!
残酷的现实没有打击他，可世态炎凉却轻而易举地做到了!
哀叹之中，多了一份感慨，慨叹只有能适应生活的人，才能成功。
成功者，不是文森特，而是巴菲特。
梵高传观后感【篇7】
“人的灵魂里有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。”
梵高从来不是一个天才，甚至是个叛逆的偏执狂。但是人并不是生来就天赋异禀，在不断追寻自我认同的过程中，与自身作对的事物都会成为荣耀的见证。对梵高来说，是松柏树的生命之火、是煤矿工人的救赎、是向日葵的魔力、是麦田的朴实、是莺尾花的神秘，构成了在他生命历程中所赞叹以及所要抛弃世俗化的自我融合。
梵高在得了癫痫病后自己在信中有说：
很佩服梵高这种乐观的自我安慰和自我认知。甚至有理由相信，梵高并不是一位只会与人冲突、满嘴牢牢骚骚的人。他只是在坚守自己内心的信念，任何愚蠢世俗的批判他都会百分之百的驳回；特别是在他扑朔迷离的死因上，我更乐于相信是他最后对抵抗世俗所做出的牺牲行为。梵高曾经写道：
“死很难，但活着更难。”
梵高传观后感【篇8】
德育处刘田甜
温森特·梵高是一位画家，他一想到向日葵就把他的狂热和华丽联系在一起，我从来没有仔细研究过他的画，我也一直对他的天才和脚踏实地的艺术家感到同情。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪，想要记录点什么。眼泪不是因为他悲惨的一生，或者穷途末路，而是因为感动，一种非凡的生命力。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特·梵高出生于一个显赫的艺术家庭，拥有欧洲最好的画廊来销售艺术和积累财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。
永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生单纯的善良、对生活的热爱和对美的敏感，使他走上了为艺术而生活的道路。
他一生都在流浪。他没有家，除了弟弟西奥外，其他亲戚都排斥他。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。梵高自杀后的几天，六个月后，西奥陪着他的哥哥。
梵高四处游荡绘画，无论是早期灰色的博尔兹纳里，还是找到艺术方向的努南，他都是一个到处失明的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看p>
不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后，由于精神分裂症的折磨，他的灵感枯竭，然后他开枪自杀，这并没有让人感到灰暗。相反，他觉得他对生活的渴望的力量一直存在，只是他想与自然融为一体。
在他的作品中，他一直想表达的是他的思想、对生命的热爱和对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
所有真实的事物，无论表面多么丑陋，都是美丽的。我们接受自然的一切，没有任何否定；
我们相信引人注目的事实比美丽的谎言更美；我们相信痛苦是有益的，因为它是人类所有情感中最深刻的；
我们把性格看的比丑陋更重要。痛苦比美丽更重要，严酷的现实比法国所有的财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为妓女和伯爵夫人、看门人和将军、农民和内阁大臣一样，因为他们都符合自然的主要要求，是生活的一部分。
在这些宣言中，有我们内心最单纯的意面，有我们最真诚的意志表达，也有我们对生活最亲近的态度。我非常喜欢这篇文章。昨晚，我太兴奋了，站起来把它抄进了我的日记。
正如梵高最早的一位画家所说，艺术的才能需要由痛苦来滋养。也许正是因为生活的贫乏和不平等，才造就了他对艺术表现力的不懈追求。他从未放弃过热爱生活的渴望，直到他被精神分裂所折磨，失去了灵感
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
作为一种高高在上的情感，我被梵高对生活的热爱和对艺术的热情所感动。
作为一种世俗而真诚的情感，我被梵高的弟弟西奥所感动，因为他无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。
梵高生于1853年，死于1890年。他活了37年。他的艺术生涯始于绘画只有10年，但他创造了世界上最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想也许他就是那只拼命仰望太阳，不躲闪被艺术灼伤的向日葵。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
梵高传观后感【篇9】
1、 了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的？
1、出示梵高的。这幅画的名称和画者知道吗？这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么？
学生自由回答，教师因势利导。
明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。
这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。
二、 尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）
三、 画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。
四、 这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？
六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？
七、梵高后来到法国，并在阿尔和奥维尔发病，最后病痛难忍而自杀。去世前一年多，他的病时好时坏，他只有抓住每一次发病前的“平静期”来作画。一年多他画了二百多幅作品。我们来看有关资料
1、 住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。
2、 当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。
3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。
4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。
5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的'《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。
总结：从以上资料，我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”，名利皆空，情爱皆无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说，真正的伟大作品，都是作品加上创作者的全部的生命。
他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的伟大的一生。
八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。
下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。
1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。
自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。
2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。
4、托尔斯泰的信仰：当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。
5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。
6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。
总结：我觉得，从骨子里说，所有的“家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。
十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。
梵高传观后感【篇10】
耗时37小时读完了这部巨作，在收获伟大画家一生坎坷故事和艺术欣赏之余让我长长舒了口气。下面，简单谈谈感受。
初读此书既是偶遇，也是在读完《三体》后受梵高《星空》吸引，想了解了解这位伟大画家。但当翻看此书时，竟发现是如此巨幅，堪比《三体》，顿时有了放弃的念头，但还是坚持读下去。然而，在读完三分之一时竟跳出界面让我购买，价格显示是65元，发觉内心是崩溃的，因为攒了好久才只有三十几块钱。无奈只好搁置，又费我近两周时间邀请好友读书才勉强攒够。因为本人读书有个毛病——只要开始了，就必须读完。
下面谈谈对文森特·梵高的肤浅认识吧。刚开始时，我在书中做了一些标记，写的是‘‘天才画家’’种种，但读完我发现梵高并不是严格意义上的天才，而是通过他后天的努力以及他特有的疯狂实现的。文森特是伟大的，他的伟大完全超越现实，他甚至不属于尘世，他只属于艺术的天堂。译者在后记中写道，‘‘梵高确实是天使，但是，在生活里，他更多的时候是一个黑天使。’’事实确是如此，他一生坎坷、凄苦、不受待见，始终在被拒绝、排斥和遗弃，生活让他不堪重负。在他的生命里，只有弟弟提奥是他的支柱，只有女人和酒是他的慰藉，只有画作才能让其感受生命和存在的意义。他，完全是为艺术而生，为画画而生。
在品读文森特一生曲折时，我感到上帝是如此捉弄人，为什么要如此残忍滴对待一颗艺术巨星，让他一生毫无幸福可言，却时刻充斥着苦不堪言，对他的痛苦遭遇我感到无比同情。这或许就像通常讲的，‘‘上帝为你关上了门，却会为你打开一扇窗’’，这扇艺术之窗是如此小且超越时代，而被关上的门却是通往生活之门，因此，可怜的文森特只能活在艺术中，被生活完全屏蔽。
说文森特是天才或是疯子，并不是空穴来风，我想主要源于两点：一是性格;二是画作。他性格乖张、暴躁，通常还很沉默，他不善交际，甚至不能融入家庭和社会，他蔑视一切却又渴望亲情、爱情、关怀和关注，但都处处碰壁，被家人放逐，爱情遭拒，作品完全不被认可，甚至被称是猪画的。但他性格坚毅，在唾骂声中毅然坚持，在作品的口诛笔伐中独自奋战，在超验的画布中重涂浓抹、翻云搅海，他在艺术的泥潭中翻滚，与世为敌，永不言弃!
他的画作夸张，线条扭曲，令人费解和瞠目结舌;他画法超常，被高更等同时代画家鄙视;他视角独特，画面深邃，极具张力和穿透力。也正因此，在我们默默阅读企盼其能一朝崛起、一夜暴富、一鸣惊人时，我们等到的是无尽的失落与失望，悲哀与怜悯。当然，我们也要感谢奥里耶，是他用精美绝伦的秒赞使得文森特有了崛起的希望，也让他在死之前、长达37年痛苦人生中有所安慰。此外，我觉得最应感激的是他弟弟提奥·梵高，他伟大的兄弟责任、无私的资助和精神的支撑奠定了这颗文森特巨星冉冉升起，为后人照亮了一片艺术的天空。
我们见证了天才画家文森特·梵高从诞生到一步步陨落的过程，他毕生经受着孤立、遭弃、鄙夷，烂醉、梅毒、梦魇和幻觉，却依然坚强、前进和超脱中，作为凡夫俗子的我们是否学到了什么?
梵高传观后感【篇11】
篇一：梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了**》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣...
原本以为自己长大了，理智可以控制情绪，神经渐渐淡漠，不容以为一个故事感动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？《渴望生活-梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。
全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。
没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了"婚礼"。阅读学术著作就像嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”阅读状态，只有这种蕴涵着人类巨大情感的作品才能拥有它。梵高是一个赤子。
我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯不是情感的单一或冷漠，而是思想的缺失和情感的自然状态。
梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来"不、决不、决不"的绝情回答，及**的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，"要紧的是爱，而不是被爱"，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价...这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。
对梵高的爱不仅仅是一种情感需求，他天生的疯狂的爱，就像他喜欢绘画的狂热的太阳，正在燃烧他的激情，释放他的内在活力，激发他的无限创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？梵高的艺术作品朴素粗犷，却有着强大的生命力。
梵高有着敏锐的艺术感和独到的见解，但他一生中唯一一次追求绘画，在很大程度上是偶然的。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。
后来梵高来到巴黎，逐渐从印象派绘画风格中吸收新的表现形式，形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的"日神"精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：
斯通的笔写下了梵高的灵魂——一个受善良折磨的天使，一个享受色彩的天才。梵高作品之所以具有生命力，本质上是因为他对人的极大同情和对自然的无限亲和力。他能捕捉下层民众的真实生活状态，提取大自然最原始、最自然的神秘力量，能坚守自己的绘画事业，能忍受无尽的磨难
梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上，梵高让我想起了曹雪芹的一生。这是艺术家的一般生活条件吗？这并不能简单归结为上帝的不公。
伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。由此可见，艺术家与环境的互动是创作伟大作品的前提，但关键在于艺术家的个人感知能力和天赋，而不仅仅是在模型环境中。因此，梵高的个人生活环境确实在一定程度上增强了他的创造力，但他的个人爱好和对绘画的独特理解，使他没有放弃对绘画的热爱，最终取得了巨大的艺术成就。
回到梵高的现实生活，濮存昕说他“就像一个生活中的智障人”。他真的没有能力过正常的生活，过上体面的生活，进入上层社会吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直"活着"！
写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！
没有提奥，就没有梵高！关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。
梵高的死也解释了一术家的正常死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左镇。年轻的维克托朝自己的头开枪，梵高和左珍一起自杀。
梵高在奥威尔静养时，"他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命"，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。
最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道"他们死时也不分离"！ 读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命？他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！
篇二：梵高传读后感在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。
曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我认为，虽然这确实使他的画为更多的人所知，但也使他的画变得粗俗。梵高在慢慢被人们淡忘。
但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。“痛苦就是生命”是著名画家梵高的遗言。这也是他短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活--梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？
斯通用魔法笔描绘了这一代印象派画家充满痛苦的悲惨生活。荷兰画家因为精神错乱而把耳朵割了。最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是天生的艺术天才，他的伟大毋庸置疑。他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。
体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在**都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。在与妓女生活的时期，没有爱情。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
篇三：梵高传读后感从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的"猛烈轰炸"。
乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。
当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。
他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑......他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。
他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。
还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。
不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。 一个艺术疯子，是有些可笑， 但是却留下了万物在世间最美的样子。
梵高传观后感【篇12】
“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
梵高传观后感【篇13】
《梵高画传》读后感
《梵高画传》是一本关于荷兰后印象派画家梵高生平及其艺术作品的传记。这本书真实而生动地再现了梵高的一生，深入剖析了他的创作技巧和艺术风格。阅读完《梵高画传》，我对这位伟大的艺术家有了更深刻的了解，对他的艺术作品也产生了更深的感悟。
首先让我感受最深的是梵高一生的坎坷和苦难。他从小就是一个敏感而孤独的孩子，对于社交和人际关系一直感到困惑和焦虑。他曾经尝试过多种职业，包括教师、书商和牧师，但都不曾成功。尽管他的一生中充满了挫折和困扰，他没有放弃自己对艺术的追求。他从晚年开始专注于绘画，通过自学和勤奋努力，逐渐形成了独特的艺术风格。《梵高画传》中描写了梵高奋发向前的精神，他的执着和坚持给了我很大的鼓舞和启发。
书中对于梵高的艺术成就和创作过程进行了深入的剖析。梵高的画作充满了浓烈的情感和独特的表现力。他用丰富的色彩和粗糙的笔触表达自己内心的情感和对于生命的理解。他通过描绘大自然，人物和静物来表现他对于生活的热情和对于人性的思考。书中详细地介绍了他的创作技巧和艺术理念，让我更加深入地了解到他的绘画风格的独特之处。同时，书中也描绘了梵高与其他艺术家的交流和合作，这些交流对于梵高的艺术创作产生了深远的影响。
还有一点让我印象深刻的是书中对梵高内心世界的描述。梵高是一个非常敏感和矛盾的人，他在创作过程中常常陷入自我质疑和苦恼中。他对于生活的绝望和孤独感通过他的画作得以表达和宣泄，而他的画作也被认为是他内心世界的投射。梵高的绘画风格在一定程度上反映了他内心的痛苦和困惑，但同时也带有一种神圣和超越的力量。这种内心的冲突和对于生命的思考使他的作品具有了独特的魅力和吸引力。
通过阅读《梵高画传》，我对梵高的艺术和他的一生有了深入的了解。他是一个执着而坚强的艺术家，他通过艺术表达了自己内心的痛苦和对于生命的理解。他的作品充满了情感和独特的表现力，对于后世的艺术家产生了深远的影响。阅读这本书让我深深地被他的艺术魅力所吸引，同时也让我对梵高一生中的坎坷和创作过程有了更深的思考。我相信，《梵高画传》会继续影响着更多的人，让人们更加了解并欣赏这位伟大的艺术家。
梵高传观后感【篇14】
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的`真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!
梵高传观后感【篇15】
教学建议
本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一――《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然，却是在长期的坚持创造，坚持思索中，经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画，这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁，并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。
三、文中刻画人物的方法
1.正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的`学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
2.侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
3.虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。
文中有不少心理描写，如第5段是整段的心理描写，真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态，也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”，这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。
文中有一些细节描写，如第6段，在他下定决心继续留在纽恩南后，他“瞟”了一眼日历，这个“瞟”字表现了他的果断，他已决定在作品没有达到令自己满意之前，决不放弃，所以他不再考虑其他东西，而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节：他把烟斗中的烟末吸得一点不剩，与前面的“点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”相照应，由此可见他思索时间之久。第23段，梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后，作者写道“他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速，表现出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”，一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实――心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记・高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章，讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节，让学生对梵高有较为整体的了解，以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品，本文兼有小说的特点，因此在分析文章结构时，可运用小说分析的方法，从情节的开端、发展、高潮、结局入手，这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同，本文作者运用文学创作的方法，通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时，应抓住本文的这一特点，通过分析人物描写，让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中，我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家，师生可以在课外查找一些他的绘画作品，上课时展示给大家，了解梵高的创作风格。
