月亮与六便士读后感

月亮与六便士读后感(经典10篇)。

經過仔細的分析，小編為您撰寫了“月亮与六便士读后感”，相信您能夠找到對自己有價值的資料。閱讀是我們生活中最實在的娛樂方式，閱讀作品後，我對於作者描繪的主人公留下了深刻的印象。我常常能夠將這些印象寫成一篇讀後感，用來更新自己的想法。

月亮与六便士读后感 篇1

近日，经常在网上看到这么一句话：“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。对于这句话很是疑惑，但也产生了浓厚兴趣，外加朋友的推荐，她说看完之后有一种说不出来的感觉，这更让我对这本书充满了好奇，于是便在微信读书上打开了这本书——《月亮与六便士》。

因确实想了解一下这本书具体写的是什么，便先打破了看书之前的神秘感，去网上搜索了一下此书的主要内容。这本书的作者是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆，因此前看书不多，并未看过此作者其他的书籍。作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

看完简介，还特地去网上搜了后印象派画家高更的画作，我本不是一个有艺术细胞的人，自然是看不懂的。但没关系，至少让我觉得打开此书时有那么一点儿感觉，这种说不出来的感觉。

于是，每天上下班路上，中午休息前都徜徉在这本充满艺术气息的书里。历时几周，终于在20xx年6月9日完成了此书的阅读。其实在阅读到一半的时候，和推荐我看的朋友讨论了一下，那时的自己真是非常不喜欢男主人翁的“人设”，太绝情，太没有人情味儿，为了自己所谓的画画理想抛弃妻子，背信弃义，背叛朋友，甚至还把自己善良对待自己的，在当时唯一赏识他艺术能力的荷兰朋友搞得家破人亡，让人恨得咬牙切齿，无法想象这是一个人做出来的事情。几次都觉得自己看不下去了，朋友告诉我，后面才是本书升华的地方，我这才又继续看了下去。

直至本书看完，突然对男主人翁产生了一种敬畏之情。我想一部分的原因，是因为他成功了，被人们所记住，所传颂，成了一名有名的画家，如果他没有成功，或是会是另外一种感受。但这并不是最大的触动，不论他成功与否，都是值得敬佩的，他为了自己喜欢的事情，向往的生活，不惜牺牲一切，只是为了自己而活。在现实生活中，我想几乎没有人可以做到吧，这样的人只能是存在于小说故事当中。不过仔细想想，在现实生活中也还是有这样一部分人追寻着自己的月亮，只是这个月亮不会像男主人翁的月亮伟大，相对来说这样的月亮太渺小，更多的是为六便士而活着，但这没有什么，十分正常的一件事。这就像是一个月亮与六便士的天平，男主人翁完全倒向的是月亮，而我们更多的倒向的是六便士。

我觉得男主人翁最值得敬畏伟大的地方在于，他在那个小岛家里的墙壁上完成的最后一幅作品在他离世之后直接被烧毁，灰烬飘向远方随他而去，他就这样带着自己所追求的伊甸园离开了人世，没有给后世人留下什么。看到书中对壁画的描述，真的十分想一睹其“芳容”，这会是一个遗憾。

读完此书，还有一个感受，就是其中一句经典的句子“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人”。男主人翁只是因为喜欢画画，但从没想过自己会成为一个伟大的画家，他甚至认为自己画画能力很差，完全不会画画，但是他坚持了，且成功了。在我们生活中，很多事其实我们应该尝试去做，不做就一定不会成功，但去做不一定会失败。大胆去尝试，或许我们会成为自己意想不到的人。

月亮与六便士读后感 篇2

喝了二两半白酒，打了三局游戏，感觉差点什么，又下楼买了二两半，准备再玩两局游戏。卖完，突然脑子里出现的《月亮与六便士》，想起了没有写的读后感。走在半路上，小跑着回来，一遍用手拧酒瓶盖，紧接着开门。在心里堆了三天的读后感一直不知道怎么写，突然就在下了楼买了酒的那一刻，有了要写完的冲动，深圳不想用电脑，就用手机打字，但是抵不住手机打字比电脑慢很多，怕那稍纵即逝的感觉再也抓不住，还是打开了电脑。

知道这本书是20xx年的6月份左右，是跟一位非常可爱的小妹妹聊起了我那段时间的情绪（她大概知道一二吧），然后聊到了读书，她能感觉到我当时对家庭，对生活的失望和沮丧，然后说起了这本书，我就问她，大概是讲什么，她无意识的说了一句：一个天才为了自己的爱好和梦想抛弃了妻子和子女。然后，突然觉得可能不应该在这个时候告诉我这个，就说：我觉得你现在并不适合看这本书，也许以后吧。于是，这本书我在当时就加入了书架，一直到上周一才开始看。

有两点可以说说：1.看一本大概耗时10小时的书还是挺舒服，会让你觉得轻松，而当看到一本不错的书的时候，更会让你觉得意犹未尽。2.可爱的小妹妹太高看我了，以为我对家的失望源于我对自己理想的追求，以为我会受这本书的鼓舞，放弃现在的生活。其实不然，我只是一个没有理想没有梦想也没有去勇气去追求的人，我只是累了，伤了，倦了，厌了。当然，也许她不推荐我当时去看的原因只是怕这意外的信号给了我更大的勇气去放弃。只是，约好的，我会把这篇读后感给她。

回到这本书，看完后，瞥了几眼书友们的书评，他们都写的非常棒，有人感悟与“我必须画画，我身不由己，就像一个掉进水里的人，游得好不好没有关系，反正他得挣扎”，有书友有感于“满地都是六便士，他却抬头看见了天上的月亮”梦想和现实的反差。而我，却浑浑噩噩，啥都没看出来。

第一：大师，一百年就能出一个，天才（我这里的天才并不是天赋异禀）一千年才能出一个。我们不是天才，也不是大师，我们只是普普通通的凡人，但是，凡人也有自己的梦想，也只有自己的追求。就像塔希提岛上的布吕诺船长，他和妻子用自己的双手把一个小岛建成了他们的天堂，当他们看着那满满的椰子树时，他们他们心中梦想结的果实。平凡如你，平凡如我，我们心中可有那一个，或者一个个小的梦想？我们是否在那现实的月供，房租，子女的教育费用，柴米油盐上把那一个或者一个个小的梦想摁死在角落里？想起八岁的时候，写暑假作业无聊的时候，把家中老式的镜子上的一副松鹤延年图画了下来，爷爷和父母都说：画的真好，真漂亮，但是你的作业写完了吗？前半句，那时的我一度以为自己将来可以当一个画家。没有几个人能像特里斯克兰，你说他是天才？不，他不是。书中的特里斯克兰并不像他的原型高更，书中的特里斯克兰只是一个被上帝附体了在人间的代言人，他要藉由他的手，他的眼，他的心，去表现出上帝的感情和感觉。所以他的眼，耳，鼻，喉，嘴，以及他的手，他的皮肤，他的肉体，他的脑对世俗的道德，礼仪，酸甜苦辣痛，都没有感觉。我们做的到吗？只是，你或者我，多少那小小的梦想，早在他人的评论和眼光中，被我们塞到了角落里，锁进了铁盒子？

第二，也许没有任何一个人注意，我不知道是无意的或者是有意的。毛姆是在写着两个不同的社会。如果看回书里，你把特里斯克兰当做一个有梦想而去追求又最终获得成功的普通人去看。英国，法国，上流社会和底层社会到处充斥着虚假，尔虞吾诈，为一己之力而恣意的消费着自己辛苦努力换来的地位和声誉（沃特福德夫人，特里斯克兰夫人的姐姐和姐夫，以及那些作家们），甚至包括毛姆在前半篇不断的赞扬的特里斯克兰夫人（温文尔雅，言行举止得体，貌似没有任何的虚荣心，诚恳）都只不过是带着面具虚假的生活的的人，而在塔希提岛，像毛姆说说的蒂阿瑞的话：任何人都离不开塔希提岛，就算骂它，诅咒他，离开它，最终也会因为塔希提的蒂阿瑞的香味，最终回来的。毛姆也好，肥胖的蒂阿瑞也好，以及庄园主科恩和他小家子气的老婆（把克里斯特兰的话当垃圾放在阁楼上不扔掉还有那个看似冷血的库特拉斯医生和爱贪小便宜的无赖却怕老婆怕的像鬼一样的尼克尔斯。我们不说岛上的碧海蓝天椰林，单单就这些人，你会在他们各式的外表下感触到那深深的温暖。所以，塔希提岛让那么多人觉得这里是他们的家园，那么多人离开又念念不忘的再回来而终老此地的，不是那蒂阿瑞的花香，是像玫瑰旅馆的老板娘蒂阿瑞以及像蒂阿瑞花一样单纯，温暖的家的怀抱，不是吗？也许只有这里，才是特里斯克兰灵魂安住的地方。

第三，杂写。毛姆看似在写一本以高更为原型的的在六便士和月亮之间做出选择的天才的事，而我看到更多的是，在这个人性的社会里，一个单纯的人如何生存，就像特里斯克兰，就像那个傻而蠢得荷兰画家。也许没有人注意到书中另外一个神圣而又悲剧的女人，阿塔。特里斯克兰这样的疯子，在这个小岛上，拥有了最为单纯，没有任何私念和杂念的爱，与之相比荷兰画家的妻子。都是纯粹的爱，一个却世俗不看，一个却像天使，而为回报的是，对外物麻木的像个白痴一样的特里斯克兰告诉阿塔：如果你不想我离开，我就留下来。

写到这里，我好想突然不知道该写什么了。几乎所以的书友看到的是梦想和现实的关系。我看到的是爱和人性的关系。心境不同，看到的角度不同。有人震撼于“我必须的得画画，就像一个掉进水里的人无论游得好不好，他得挣扎，不然，他得淹死”，而我震撼于其中很平凡的一副画面：当特里斯克兰得了麻风病，库特拉斯医生最后一次看望特里斯克兰的时候，阿塔附在地上，哽咽着痛苦的喘息着。她在爱什么？爱一个给他财富？给他名誉？给他性？给他家庭的人？不，她只是爱这个人。这个画面像一个重锤一样，毫不留情的捶打着我。在那里，我写下了：当我昏倒在沙发床上的时候，也许几分钟，也许十几分钟，她们在我旁边走来走去，像往常一样说笑，当我稍微好一点的时候，难过的趴在床上哭泣抽噎的时候，她们像路人一样在我身边走来走去。那一刻，我对家庭，对所有都失去了幻想。那一刻，我的心已经死了。

最后，翻译的作品看起来总有些不尽如人意，前几章的冷漠刻板的写法让我感觉这是一部被炒作的垃圾。然后，十章以后，我才被这种看似冷漠的旁观者却写出如此温情摄人魂魄的作品而震惊。

哦，还有最后，你该想想，你该做什么？没关系，更重要的，我该想想：我该做什么？！

月亮与六便士读后感 篇3

在参加市委党校第二十二期青年班一个半月的学习后，我不仅从党校师生那里学到了许多新知识和新理论，还静下心来，读了许多我一直想读的书。其中，英国著名**家毛姆的**《月亮与六便士》，让我受到强烈撼动，感触颇多，如同书名所喻示的，毛姆在这部**中**了理想与现实、精神与物质、艺术与生活之间的关系。这本书以法国后期印象派大师保罗?

高更为原型，用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述了整个故事，讲了正值中年的英国**经纪人斯特里克兰德，抛家弃子，放弃优渥的职业和地位，“被魔鬼附了体”一般出走到巴黎，一心追求绘画的艺术理想，饱受贫病交加而不改其志，最后远遁到与世隔绝的塔希提岛上，在过了几年平静生活后惨死于麻风病，而他的作品生前籍籍无名，直到死后才被人发现、受人追捧。

斯特里克兰在书中的选择虽然令人难以置信，但绝不例外。书中的“我”所认识的犹太医生阿伯拉罕，也是主动放弃了令人嫉羡的升职空间，辞职到亚历山大港一辈子做了个普通检疫员。“我”由此提出自我设问：

“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我认为这完全取决于一个人如何看待生命的意义，他认为应该对社会做什么，以及他对自己有什么要求。

”这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，***用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们不必理解那些为了梦想放弃一切，甚至生命的人，但至少我们应该学会尊重他们。毕竟，每个人都有追求梦想的权力。

用斯特里克兰德的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”他们做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也迈出了当时想跨出去的那一步，之后的人生会有怎样的不同？如果他们和别人有什么不同，他们比别人更服从命运。

梦想多么**，多么妖艳，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者处在求功名利禄而不得的怨恨之中。但是斯特里克兰德拒绝成为大众。

六便士是英国价值最低的银币，代表现实和卑微，而月亮代表崇高。两者都是圆的和发亮的，但它们在性质上完全不同。也许它们象征着理想和现实。对于生活，每个人都有一个理想，但大多数人必须生活在现实中。

面对理想与现实的距离，是仰望理想的月亮，还是谦卑地弯腰捡起硬币？我觉得，能够无怨无悔地做出选择，无论选了什么，都是幸福的。可惜很多人都是在俯仰之间徘徊挣扎，为自己的选择心有不甘，什么都不愿舍弃。

天才的人生轨迹，也许离我们很遥远。碰得头破血流之后，大多数人慢慢都学会了在现实面前弯腰低头，踏踏实实地过生活，寻找最平淡安全的幸福，并对那些追逐梦想的行为报以淡然一笑。我不敢说我看懂了这本书，但是谁都有选择自己如何生活的权利，不论是选择“六便士”还是选择“月亮”，都没有什么不对。

只有六便士，斯特里克兰抬头看见月亮。（弘利教育）

月亮与六便士读后感 篇4

看完英国作家威廉.萨默塞特.毛姆所著《月亮与六便士》（李继宏译），第一疑问就是全书即没提到“月亮”，也没提到“六便士”。

那这书名又与内容有什么关联呢？是翻译理解错误吗？后来朋友们给了合理的解释，看来比我读得精透。

月亮代表理想，六便士是英国最小的面值，大致上是指真实存在。月亮和六便士也就是现实与理想的对峙。

查尔斯·斯特里克兰是这本书的画家。本书以叙述地口气从与他初期的认识到接触，以致其死后所有与之接触人对他及画的感受和理解。

书中叙述是查尔斯.斯特里克兰是为了理想而半路出家的画家，在世的时候画的一文不值，到死后作品的价值连城。对这人的性情、行事的风格以及在塔希提的艺术顶峰之作，目睹画作之人的震慑，做了详尽的描述。

在第1-17章中，作者做为查尔斯·斯特里克兰妻子的朋友，与他的男朋友会面。从对斯特里克兰太太生活的状态及太太的对丈夫的看法及态度，反映出查尔斯.斯特里克兰的角色特点。

“斯特里克兰的家庭是普通的中产阶级之家。妻子是个和蔼可亲、热情好客的普通妇女，有着痴迷于结交文人墨客的无伤大雅的爱好；丈夫是个呆板无趣的普通男人，克勤克俭地过着仁慈的上帝安排给他的生活；两个孩子外貌漂亮，身体健康。这样的家庭再寻常不过了。

”文中提及斯特里克兰太太谈起丈夫总有些不好意思，因为对一个想要在文学艺术的里谋取一席之地的女人来说，他确实没什么值得夸耀的地方。斯特里克兰不善于交际，于普通人没有不同的癖好。他只是一个善良、无趣、诚实的普通人。也许是个安分的良民、体贴的丈夫、慈祥的父亲和诚实的经纪人，但在他身上人们找不到值得交往的理由。

但对于这样一个家庭来说，令人惊讶的是，斯特里克兰突然放弃了他17年的婚姻，留给妻子和孩子们财产和少量的钱，为了画家的理想（月亮？），背着卷款与**出走的骂名，义无反顾，让妻儿蒙羞。并且他自己什么也没有带走，也没有情人，在巴黎以及之后过着穷困潦倒的日子（仅仅六便士？

）。第18-44章讲述了叙述者在巴黎与斯特里克兰的交流。在这期间，我觉得斯特里克兰没有什么值得赞扬的。一个穷困得连自己都无法照顾好自己的穷画家，并且性格古怪。

肖申克的救赎读后感除了唯一欣赏他画作的同行斯特罗夫帮助他以外，没任何人认同他，就这样，他还“报答”了救他的斯特罗夫，鸠占鹊巢，占了恩人执爱的妻子，又伤害了这个女人，使之自杀。

但就这样一个十恶不赦之人，因为被其画作的震憾，居然让“仇人”选择了原谅。斯特罗夫这样自述：

“那幅画。它是艺术品。我不能碰它。我很害怕！”

“那是一幅伟大而美妙的画。我心里充满了敬畏。我差点犯下不可饶恕的罪行。我挪动了位置，相看得更加真切，这时我的脚碰到了那把刮刀。我打了个冷战”。

叙事者没有直接描述画的细节与风格，能震憾灵魂，让仇人放下**而泯恩仇的艺术不知是如何的登峰造极？！

读到这里，我还是不明白，因为这种场景简直是独一无二的，或者都是疯狂的。相比中国春秋时期。俞伯牙为钟子期摔琴终身不碰琴之“知音”的传说，19世纪的斯特罗夫因斯特里克兰画的妻子的一幅裸画，从愤怒到震慑到“看懂”，抛开夺妻之恨而握手言和更让人惊诧，因为后者做为“知音”是得不到对方一点的怜悯和道歉，多么的卑微而悲惨，这是我这个普通人的理解，叙事者可能也是普通人，因为他描述到：

“我希望我那时就能看出那些画作的美妙和独特之处……我真想不通我最早看到它们怎么会感到非常失望。当初我完全没有激动的感觉，而令人激动恰恰是艺术的本质……”。

第45-57章：叙述者在塔希提岛旅行期间听到的关于斯特里克兰死前几年的故事。塔希提这个环境使之找到了灵感喷薄而出的必要条件，这期间的作品提示了毕生追求的境界，他找到了自我，这个自我是什么呢？

叙事者花了很多篇幅写了与后期斯特里克兰接触的尼科尔斯船长、犹太商人科恩、缇亚蕾.约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉医生的介绍及他们对画家的回忆。

尼科尔斯船长在马赛收容所里与斯特里克兰相遇，并度过了差不多4个月相依为命的日子。整天忙着赚钱填饱肚子。尼科尔斯船长对南太平洋的波利尼西亚群岛很熟悉，他让斯特里克兰相信，访问波利尼西亚或法国殖民地塔希提岛会更舒服。

在这段时间里，斯特里克兰只画了一幅硬汉比尔的肖像，然后画了生锈的船体，这很适合画家自嘲。

文中这样描述：“斯特里克兰就是那种超然物外的人，就算在境遇最悲惨的时候也是如此，但这究竟是由于灵魂的沉静？还是性格的矛盾？那就很难分清了。”

斯特里克兰得罪了庇护所负责人比尔，但幸运的是，他偶然登上了一艘开往澳大利亚的船，踏上了前往梦幻国度的旅程。

犹太商人科恩同情斯特里克兰，为流亡塔希提的斯特里克兰提供工作，对他非常宽容。使之有钱买颜料和布，甚至有时间画画，之后他得到一幅赠送的有自己种植园的抵债的画。当时束之高阁，并没想到后来此画的价值连城。

缇亚蕾.约翰逊太太是土著人与英国人结合的混血人，她为斯特里克兰在塔希提介绍土著女人而安家的女人。

对于斯特里克兰回到塔希提岛的感觉，作者从他告诉泰瑞的故事，他认识的两位医生，亚伯拉罕和亚里克·卡迈克尔，解释了塔对生活的不同理解和选择。

“我很想知道亚伯拉罕是否真的糟践了自己。难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？

我想这取你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求”。

正如叙述者所说，与爱塔结婚并与土著人一起生活的三年应该是斯特里克兰一生中最幸福的时光。蓝天的世界，五彩缤纷，自给自足的生存方式，闲暇懒散的世光，朴素的人际关系，随时为画家提供模特儿的原住民那就是伊甸园。布鲁诺船长应该买了他大部分的画，一半是出于同情，另一半对那些画真的有感情。

布鲁诺船长：“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。

他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底毁掉自己的生活。斯特里克兰也是这样的，只不过他追求的不是真理，而是美。

对他我只能深深地感到同情。”

库特拉医生见证了这位后来得了麻疯病的斯特里克兰，最后在小木屋的画：“我想斯特里克兰知道那是幅大师级的作品。他已经达到了他梦想的境。

他的生活已经完满。他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它。

”很关注书中对画家患麻疯病之后的绝世之作，库特拉医生对小木屋壁画的描述：

“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描绘的大概是混沌初开的景象，伊甸园啦，亚当和夏娃啦，反正就是这些吧；它讴歌了人类的身体之美，包括男人和女人；它颂扬了大自然，那崇高而冷漠、美丽而残忍的大自然。

它让你敬畏地体会到空间的无垠和时间的无限。因为他画的那些树是我日常见惯的，比如说椰树、榕树、凤凰树、牛油果树，反以我能看出来他画得跟现实有所不同，他笔下的那些树似乎蕴含着某种我眼看就能碰到却永远抓不住的灵气和奥妙。颜色是我熟悉的那些颜色，然而它们又不一样。

它们有着独特的重要意义。画里还有许多**的男男**。他们看着像凡人，然而又很有仙气。

他们似乎充满了尘俗气息，同时又显得特别神圣。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己”

在58集，叙事者回到了起点，他去见了斯特里克兰的妻子与儿女，在英国伦敦过着上层人物的日子。显然他们以斯特里克兰为荣，虽然只有几张斯特里克兰印刷的作品。

画家的辉煌成就似乎洗刷了之前抛弃他们的耻辱，也为那次事件找到了合理的理由。也许这正是他的太太和儿女所需要的，但他们真的理解到斯特里克兰如“月亮”般的理想吗？理解朝圣路上的“六便士”吗？

懂画家的，也许只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克兰留给世人的，不可言语的美，重要的是大家都很好。

月亮与六便士读后感 篇5

国庆期间，智齿发炎，消炎拔牙，苦不堪言。也感谢这颗智齿，要我安心窝在床头读书。或者要感谢毛姆的《月亮与六便士》，置身书中，让我忘却了牙齿的疼痛。

故事很简单，写了证券经纪人斯特里兰克人到中年，事业有成。为了追求内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，踏上追求梦想的离经之路。他不在乎贫穷、饥饿、疾病、被鄙视，最终创作出了伟大的作品。当然，这个伟大，是达到了自己创作最高级别的自我满足，而非外界的认可，因为他根本不在乎外界的评价。当然，他的作品在他死后，也得到了外界的认可。

在今天这个年龄，读了这本书，少了那份网友评论的“读了这本书的人都辞职追求梦想去了”的冲动。从书的整体故事性和作者的出发点来看，主旨就如标题，你是要抬头看月亮，还是低头捡六便士。人人都有梦想，我们是该追求梦想，还是被现实捆绑。可是书中的斯特里兰克，我并不喜欢，不喜欢的原因，是因为我已经被现实世界改造彻底呢，还是我不喜欢如此自私、冷酷的人呢？假想我在20岁时读此书，又会怎样理解？我也不喜欢斯特里兰克女士的虚伪，但是现实社会她又成了当今女权主义歌颂的被抛弃后自强不息的楷模。我喜欢书中最后的老船长，他说：“我不是跟你讲了，从某种角度看，我也是一个艺术家吗。我在自己身上也深深感到激励着他的那种热望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。”

读《月亮与六便士》的读后感，就是矛盾体。感觉既要走进俗世，又在躲避俗世。

用网友的话说：这两者其实都是基于同一个出发点，事实上，他们的.境界是一个层次的，后者一点都不高尚。以我自己的通俗脑袋去通俗地说：对普通人来说，CharlesStrickland是没有意义的，你要是读了这本书受到这个角色感染那还真是一个傻X了，就像现在漫天的廉价的“xx去旅行”、“再不xx就xx了”。我觉得真正的超然是坦然接受世俗的一切，既不刻意迎合也不刻意厌恶，所谓”小隐在山林，大隐于市朝“。作者本身表现出的水平很值得赞扬，尤其赞同他在文中的一句话：作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。

月亮与六便士读后感 篇6

主人公斯特里克兰德在事业有成、家庭安稳之际抛家舍业，独自去到巴黎寻找理想——画画，他不想谋生，而想生活。他认定了精神，看轻了物质，不管现实如何残酷，他都坚定不移地追求精神境界。他厌恶世俗，嘲笑尘世，是一个理想主义者。在他传奇的一生中出现了三个女人，第一个斯特里克兰德太太，这个被现实异化而不自知的女人，始终活在别人的眼光里，因此她成为虚伪的典型代表，也成为世俗眼光的牺牲品。第二个是朋友的妻子，她不顾世俗眼光与丈夫决裂，成了斯特里克兰德的情妇，为爱忧郁而亡。第三个是异族女人阿塔，但他最爱的还是绘画，爱情于他而言是没有意义的`，爱情不是全部。他最后的女人阿塔是最让我感动的，不像前妻一样怨恨他，不像情妇一样感性寻死，她默默地守在他身边，不离不弃，陪他走到最后，陪他完成了伟大的室内壁画巨著，是和他精神相通的伴侣，是真正理解他的红颜知己。她毫无索求的爱融化了斯特里克兰德冷漠的心，斯特里克兰德一边在医生面前口是心非地贬低阿塔，一边流下了感动的眼泪。她尊重自己的爱人，遵从他的意愿烧了房子，将杰作付之一炬，这也是让他灵魂得救的象征——涅槃重生，摆脱躯壳，归为虚无。到底要追求怎样的人生，这部小说中的主人公给出了他的选择：理想胜于一切。

在现实生活中思特里克兰德这样的天才是不被接纳的，天才会被误认为傻子，人生如何才是幸福，不是他人眼中所谓的客观体面的“幸福”，而是自我主观的“幸福”，对于斯特里克兰德而言，绘画就是他最大的幸福，即便活在社会的底层，为食物劳苦奔忙，他也能很开心地活着。每个人都有自己的人生，每个人的理想也都应该得到尊重。我们能做的是尊重别人的选择，坚持自己的选择和理想。

读完《月亮和六便士》之后，感触良多。这本书提醒我们在理想与财富之间选择时，要遵从自己的内心，同时也在教我们做人，告诉我们要不忘初心方得始终。带着面具固然可以，可是别忘了摘下。更别忘了面具永远是面具，我们才是我们自己，不要虚伪地过一生，也不要受缚于现实。追求理想的过程是追逐自己的厄运，因为追逐理想的过程也是个苦难的过程，能否克服苦难是无法预知的。我们要成为幸福的人，因幸福而高贵。无论是选择月亮，还是选择六便士。做好自己，而不是成为别人口中的人。我们是人，是独一无二的存在，而非公式化的符号。

月亮与六便士读后感 篇7

想起了《失乐园》，《失乐园》讲的是爱到极致以后面对人生的选择，这本书讲的就是对于艺术的执念让人变化，明明是很混蛋的行为却因为理想而产生了高尚感和悲剧色彩。

两本都是极致，主人公都很疯狂，却让人清醒地认识到，我们不可能做到那个地步，我们也不希望自己做到那个地步。

更可怕的是我们不仅仅做不到，甚至还很有可能会成为这种人的旁人。看完这本书觉得很悲哀，因为我忽然意识到，我很讨厌甚至是憎恨斯特里克兰德，但注定就是斯特罗伊夫这样的角色，一直用自己的方式生活，甚至愿意丢掉尊严，却注定没办法达到斯特里克兰德的那种极致，最后因为斯特里克兰德这种人失去一切却还是忍不住为对方的理想和艺术喝彩。

越面对生活越不敢追求极致，就越容易变成斯特罗伊夫，这世界到处都是斯特罗伊夫。

我可能真的没什么出息了，对月亮完全没兴趣，就盼着怎样保住自己那六便士。

月亮与六便士读后感 篇8

本来一直因为这是本备受赞誉的名著而起了要读的念头，而这念头一起快十年却连十页也没翻。前段听吴伯凡老师讲课说起高更在大溪地的经历对他来说多么重要，而这本以高更为原型的小说也和众多名著一样听过的人多，读过的人少。登时如雷贯耳，就赶紧翻开看了，由于太忙，还是花了一段时间才看完。其实故事在接近尾声的时候才真正写到主人翁在大溪地的经历。十分之一都不到，但却高潮迭起，作者用文字描述大溪地的景象时，让人生怕看快了就落下了哪个字，一字字地看又会因聚焦而看不到大片的震撼的美景。这种感觉甚是纠结，就仿佛在地面日落以后飞机穿过云层还能多看几分钟夕阳洒满棉花朵那种稍纵即逝的美景一般。一直觉得自己以往积淀太少，致使每每看完一本书都难以准确表达自己的欣赏和激动，只会用陈词滥调向别人推荐说，这个好，你可以看看。这本书也是，看完就几乎记不起任何一段落详细的章节或文字了，只留存了一个红毛大胡子的怪鱼形象，和他内心那种狂放不羁郁于表达的矛盾情感，以及最重要的对大溪地那种原始的美，匮乏不得其所的想象但又十分向往的感受。是不是当时世人在还未欣赏得来高更的画时也是这样一种感觉？

月亮与六便士读后感 篇9

【导语】本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。

读这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一**竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。

突然有一天，朱先生给这本书发了一些评论，很有意思，很想尽快读完这本书。

本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了麻风病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。

虽然**的故事有点夸张，但我想作者只是想通过这个比较来表达理想与现实之间的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，当我们忙碌的时候，我们仍然需要仰望，不要忘记追寻我们的梦想。只有这样，生活才能更有意义。

最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师！

月亮与六便士读后感 篇10

“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”

看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男----他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。

愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:

“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”

身边这样的恋爱故事真的是不少。

看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？

接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了---------

“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”

有几人能做到这点呢？

“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”

“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”

克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！

再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：

比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。

我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。

再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”

不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。

书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！

“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。